D.D. Shostakovich "Leningradi sümfoonia": ajalugu, video, sisu, huvitavad faktid

D.D. Shostakovich "Leningradi sümfoonia"

Šostakovitši seitsmes sümfoonia (Leningrad) on suurepärane töö, mis peegeldab mitte ainult võitu, vaid ka Vene rahva vaimu ületamatut tugevust. Muusika on sõja aastate kroonika, igal heli kuuleb ajaloo jälge. Suurepärane kompositsioon andis lootust ja usku mitte ainult piiritletud Leningradi inimestele, vaid kogu Nõukogude rahvale.

Te saate teada, kuidas töö koostati ja millistel tingimustel see esmakordselt läbi viidi, samuti meie lehekülje sisu ja palju huvitavaid fakte.

Leningradi sümfoonia loomise ajalugu

Dmitri Šostakovitš on alati olnud väga tundlik inimene, justkui oleks ta oodanud keeruka ajaloolise sündmuse algust. Nii et juba 1935. aastal hakkas helilooja passacaglia žanris varieeruma. Väärib märkimist, et see žanr on Hispaania territooriumil levinud leinaprotsess. Essee eesmärk oli korrata Maurice Raveli poolt Boleros kasutatud põhimõtet. Joonised olid isegi näidatud talveaia üliõpilastele, kus õpetas suurepärane muusik. Passacaglia teema oli üsna lihtne, kuid selle areng loodi tänu kuivale drumbeatele. Järk-järgult kasvas dünaamika suure võimuni, mis näitas hirmu ja hirmu sümbolit. Helilooja oli väsinud töö tegemisest ja pani selle ära.

Sõda ärkas Shostakovitšis soovi töö lõpule viia ja tuua see võidukasse ja võidukasse finaali. Helilooja otsustas kasutada sümfoonias eelnevalt käivitatud Passacaglia poolt, see sai suureks episoodiks, mis põhines variatsioonidel ja asendas arengu. 1941. aasta suvel oli esimene osa valmis. Seejärel alustas helilooja tööd keskmistes osades, mille helilooja valmis enne Leningradi evakueerimist.

Autor meenutas oma tööd selle töö kohta: „Ma kirjutasin seda kiiremini kui eelmised tööd. Ma ei suutnud muidu teha ja mitte seda kirjutada. Hirmus sõda käis. Ma tahtsin lihtsalt lüüa meie maine, mis nii meeleheitlikult võitleb Oma muusika alguses hakkasin sõja esimesel päeval töötama ja siis ma elasin talveaias, nagu paljud mu tuttavad muusikud, olin õhukaitsevastane võitleja, ma ei maganud ja ei söönud ja vaatasin helistamisest alles siis, kui olin tööl või kui õhuhäired ".

Neljanda osa andis kõige raskem, sest see pidi olema hea üle võitlema kurja üle. Helilooja tundis ärevust, sõda mõjutas väga tõsiselt tema moraalset seisundit. Tema ema ja õde ei evakueeritud linnast ja Shostakovich oli nende pärast väga mures. Valu piinas tema hinge, ta ei suutnud midagi mõelda. Läheduses ei olnud kedagi, kes võiks teda inspireerida teose kangelaslikule finaalile, kuid siiski kogus helilooja oma vaimu ja lõpetas töö optimistlikumalt. Paar päeva enne 1942. aasta algust oli see töö täielikult koostatud.

Sümfoonia nr

Teos esitati esmakordselt 1942. aasta kevadel Kuibyshevis. Esietendust juhtis Samuel Samosud. Tähelepanuväärne on, et väikelinnas tulid esile eri riikide korrespondendid. Kuulajate hinnang anti rohkem kui kõrgele, mitmed riigid soovisid korraga sümfooniat maailma kuulsates filharmoonilistes ühiskondades, nad hakkasid saama punkte skoori saatmiseks. Õigus olla ese, kes esse väljaspool oma riiki tegi, usaldati kuulsale dirigent Toscaninile. 1942. aasta suvel tehti tööd New Yorgis ja see oli suur edu. Muusika on levinud kogu maailmas.

Kuid ükski Lääne etappide etendustest ei saanud võrrelda esiletõstetud Leningradi esietendusega. 9. augustil 1942, päeval, mil Hitleri plaani kohaselt oleks linn langenud blokaadist, kõlas Shostakovitši muusika. Kõiki nelja osa mängisid dirigent Carl Eliasberg. Tükk kõlas igal majal, tänavatel, kuna saade toimus raadios ja tänava kõlarite kaudu. Sakslased olid hämmastuses - see oli tõeline mäng, mis näitab Nõukogude rahva jõudu.

Huvitavad faktid Šostakovitši sümfoonia №7 kohta

• Nimi "Leningrad" sai kuulsast luuletaja Anna Akhmatovast.
• Alates Sümfoonia nr 7 kirjutamisest on Shostakovitšist saanud klassikalise muusika ajaloos üheks kõige politiseeritud tööks. Seega ei valitud Leningradi sümfoonilise teose esietendus juhuslikult. Peetri Suure ehitatud linna täielik veresaun oli planeeritud üheksandaks augustiks vastavalt sakslaste plaanile. Ülemjuhataja andis spetsiaalsed kutsekaardid Astoria restoranile, mis oli sel ajal populaarne. Nad tahtsid tähistada linna piiritletud võitu. Sümfoonia esietenduse piletid jagati blokeerijatele tasuta. Sakslased teadsid kõike ja muutusid töö tahtmatuks kuulajateks. Esietenduspäeval sai selgeks, kes võidab linna eest võitlema.
• Esietenduspäeval oli kogu linn täis Shostakovitši muusikat. Sümfoonia saadeti nii raadios kui ka linna tänava kõlaritest. Inimesed kuulasid ja ei suutnud oma emotsioone varjata. Paljud hüüdsid ülevoolu üle uhkustunde pärast.
• Sümfoonia esimese osa muusika sai aluseks baletile, mida nimetatakse Leningradi sümfooniaks.

• Kuulus kirjanik Aleksei Tolstoi kirjutas artiklist "Leningradi" sümfooniast, milles ta mitte ainult ei määranud tööd inimkonna mõtteviisi triumfiks, vaid koostas ka teose muusikalisest vaatenurgast.
• Enamik muusikuid võeti linnast blokaadi alguses välja, mistõttu tekkisid raskused kogu orkestri kokkupanemisel. Kuid see oli siiski kokku pandud ja töö õpiti vaid mõne nädala pärast. Ta juhtis kuulsa saksa päritolu dirigendi Eliasbergi Leningradi esietendust. Seega rõhutati, et olenemata kodakondsusest püüab iga inimene rahu saavutada.

• Sümfooniat saab kuulda kuulsas arvutimängus nimega Entente.
• 2015. aastal tehti tööd Donetski linna filharmoonias. Esietendus toimus osana eriprojektist.
• Luuletaja ja sõber Alexander Petrovitš Mezhirov pühendas sellele tööle luuletusi.
• Üks sakslastest tunnistas pärast Nõukogude võitu natsi-Saksamaa vastu: „See oli Leningradi sümfoonia esietenduspäeval, et me mõistsime, et me ei kaotaks mitte ainult lahingut, vaid kogu sõda. surm
• Šostakovitš ise soovis, et Leningradi sümfoonia teostaks tema lemmikorkester Leningradi Filharmooniaühingus, mida juhtis geniaalne Mravinsky. Aga see ei saanud juhtuda, sest orkester asus Novosibirskis, muusikute transport muutus liiga keeruliseks ja võib viia tragöödiani, sest linn oli blokaadi all, nii et orkester tuli moodustada linnast pärit inimestest. Paljud olid sõjaväeorkestrite muusikud, paljud kutsuti naaberlinnadest, kuid lõpuks oli orkester kokku pandud ja teostatud.
• Sümfoonia etenduse käigus viidi edukalt läbi salajane operatsioon "Flurry". Hiljem kirjutab selles operatsioonis osaleja Shostakovitšile ja operatsioonile pühendatud luuletus.
• Säilitatud on ajakirjaniku ajakirjanik, kes on ajakirjas English Time ajakirjanikule saadetud, kes saadeti NSVL-i Kuibyshevis esietenduseks. Seejärel kirjutas korrespondent, et töö oli täis erakordset närvilisust, märkis ta meloodiate heledust ja ekspressiivsust. Tema arvates peab sümfoonia kuulduma Suurbritannias ja kogu maailmas.

• Muusika on seotud teise sõjalise sündmusega, mis on juba täna toimunud. 21. august 2008 tehti tööd Tshinvalis. Sümfoonia dirigent oli Valery Gergiev, üks meie aja parimaid dirigente. Esitus saadeti Venemaa juhtivatel kanalitel, saade oli ka raadiojaamades.
• Peterburi filharmoonia hoones näete sümfoonia esietendusele pühendatud tahvlit.
• Pärast allkirja andmist ühes Euroopa pressiteates ütles reporter: "Kas on võimalik võita riik, kus selliste kohutavate vaenutegevuse, blokeerimiste ja surma, hävimise ja näljahäda ajal suudavad inimesed sellist tugevat tööd kirjutada ja blokeerida blokaadi linnas? Ma arvan, et see ei ole.

Leningradi sümfoonia sisu

Seitsmes sümfoonia on üks ajalooliselt kirjutatud teoseid. Suur Isamaasõda ärkas Shostakovitšis soovi luua kirjanik, mis aitab inimesel leida usku võitu ja rahumeelse elu saavutamisse. Kangelaslik sisu, õigluse triumf, valguse ja pimeduse vaheline võitlus - see on see, mis peegeldub töös.

Sümfoonial on klassikaline 4-eraline struktuur. Igal osale on oma roll draama arendamisel:

• Ma olen osa kirjutatud sonata kujul ilma arenguta. Osa rolliks on kahe polaarse maailma ekspositsioon, nimelt peamine partei on rahulikkus, suursugusus, mis on ehitatud vene intonatsioonidele, külgpidu täiendab peamist osa, kuid samal ajal muudab selle iseloomu ja meenutab hällilaulu. Uus muusikaline materjal, mida nimetatakse "sissetungi episoodiks" - on sõja, viha ja surma maailm. 11 korda hoitakse primitiivset meloodiat koos löökpillidega. Haripunkt peegeldab põhipartei ja “invasiooni episoodi” võitlust. Koodidest selgub, et peamine partei võitis.
• II osa on skerzo. Muusika sisaldab pilte Leningradist rahuajal, kus on kahetsust mineviku rahu pärast.
• III osa on adagio, kirjutatud surnute rekordi žanris. Sõda võttis neid igavesti, muusika on traagiline ja kurb.
• Finale jätkub valguse ja pimeduse võitlus, peamine partei saab energiat ja lööb “invasiooni episoodi”. Sarabanda teema austab kõiki neid, kes surid rahu eest võitlemisel, ja siis peamine partei on heaks kiidetud. Muusika kõlab nagu helgema tuleviku sümbol.

C-võti ei olnud juhuslikult valitud. Fakt on see, et see võti on puhta kiltkivi sümbol, millele lugu on kirjutatud ja kus ainult isik otsustab, et see muutub. Ka C-põhis on palju võimalusi edasiseks modifitseerimiseks, nii tasases kui ka teravas suunas.

Sümfoonia nr 7 muusika kasutamine filmides

Tänapäeval kasutatakse Leningradi sümfooniat kinos harva, kuid see asjaolu ei vähenda töö ajaloolist tähtsust. Allpool on filmid ja telesaated, kus saate kuulda kahekümnenda sajandi kuulsamaid kompositsioone:

• "1871" (1990);
• "Sõjalise valdkonna romaan" (1983);
• "Leningradi sümfoonia" (1958).

"Leningradi sümfoonia" Dmitri Dmitrievich Shostakovich on grandioosne töö, mis austab Vene rahva võimu ja võitmatust. See ei ole ainult essee, vaid lugu, mis räägib ühest esemest, hea võidu üle kurja üle. Ja samal ajal kui Šostakovitši seitsmes sümfoonia kõlab, mäletab kogu maailm võitu fašismi vastu ja kui paljud inimesed panevad oma elu nii, et meil oleks täna särav taevas.