Varem või hiljem jõuavad paljud muusikalised grupid oma töösse ajani, mil grupi edasiseks arendamiseks ja arendamiseks on vaja mõningaid laule salvestada, nii et see oleks demo salvestus.
Hiljuti, kaasaegse tehnoloogia arendamisega, et sellist rekordit kodus teha, tundub üsna reaalne, kuid selliste dokumentide kvaliteet jätab loomulikult palju soovida.
Samuti ei pruugi tulemusel olla kvaliteetset salvestamist ja heli segamist puudutavaid teadmisi ja oskusi, kuid see võib olla üsna erinev sellest, mida muusikud algselt lootsid. Ja see ei ole liiga tõsine, et pakkuda raadio- või erinevatel festivalidel halvasti salvestatud CD-d. Seetõttu on vaja demo salvestada ainult professionaalses stuudios.
Paljudel muusikutel, kes proovivad päevadel garaažides ja keldrites, on üsna hea mängutaseme tase, kuid nad ei suuda isegi ette kujutada, kuidas laule stuudios salvestatakse. Seetõttu liigume sujuvalt esimesele punktile - valime salvestusstuudio.
Stuudio valik
On loomulik, et minna esimesse salvestusstuudio ja annetada raha, et rentida seadmeid. Kõigepealt võite küsida tuttavate muusikute kohta, kus ja millises stuudios nad oma tööd salvestavad. Seejärel, valides mitu võimalust ja on soovitav, eriti kui salvestamine toimub esimest korda, valige salvestusstuudiosse kallis kategooria.
Kuna demo salvestamisel stuudios hakkavad muusikud tihti oma muusikat vaatama teistest nurkadest. Keegi mängib mängu erinevalt, keegi muudab lõppu ja kusagil tuleb kompositsiooni tempot muuta. See kõik on loomulikult suur ja positiivne kogemus, millele saab tulevikus tugineda. Seetõttu on ideaalne valik - odav stuudio.
Samuti peate rääkima heliinseneriga, et teada saada, millised seadmed nende stuudios pakuvad, kuulata talle salvestatud materjale. Kuid ei ole väärt järeldusi ainult pakutava varustuse põhjal, sest seal on odavad stuudiod, mis on varustatud ainult kõige vajalikumate seadmetega. Heliinseneril on kuldsed käed ja väljundmaterjal ei ole hullem kui kallid stuudiod, kus on palju erinevaid seadmeid.
On veel üks arvamus, et peate salvestama ainult kallis salvestusstuudiosse, kus on palju seadmeid, kuid see on igaühe jaoks isiklik asi. Ainus asi, mida esimest korda salvestatakse alggrupile, ei ole kindlasti soovitatav.
Salvesta laul
Enne salvestusstuudio saabumist peaksite konsulteerima oma esindajaga, uurima, mida te vajate. Tavaliselt on kitarristide jaoks just nende vidinaid ja kitarre, trummelpulgad, raua komplekt. Kuigi see juhtub, et salvestamiseks on parem kasutada kaasasolevat stuudiotarvikut, kuid pulgad on vajalikud.
Ja veel, kõige olulisem, mida trummarilt nõutakse on võime mängida kogu oma partii metronoomide all algusest lõpuni. Kui ta pole kunagi oma elus sellist mänginud, peate harjutama paar nädalat enne salvestamist ja soovitavalt kuud.
Kui teil on vaja kitarril stringe muuta, siis tuleb seda teha üks päev enne salvestamist, vastasel juhul "ujukid" nad stuudios laulu salvestamisel, st nad peavad olema pidevalt häälestatud.
Niisiis, me liigume otse salvestusse. Esiteks registreeritakse metronoomide trummid tavaliselt. Eraldi instrumendi salvestamise vahelisel ajal tehakse operatiivteave. Selle tõttu toimub basskitarri salvestamine juba bassitrumli osa all. Järgmises järjekorras on ette nähtud vastavalt rütmikitarr, mis on juba kahe osa all - trummid ja basskitarr. Seejärel salvestatakse soolo ja kõik ülejäänud instrumendid.
Pärast kõigi instrumentide partiide salvestamist tegeleb heliinsener eelnevalt segamisega. Seejärel salvestatakse vokaal salvestatud materjalile. See kogu protsess võtab küllaltki palju aega. Esiteks, enne salvestamist on iga instrument eraldi konfigureeritud ja kontrollitud. Teiseks, kaugel esimesest topeltest annab muusik oma instrumendi ideaalse osa, vähemalt peab ta mängima kaks või kolm korda. Ja kogu selle aja jooksul, muidugi, see sisaldub tunnitasu stuudios.
Loomulikult sõltub palju muusikute kogemustest ja sellest, mitu korda grupp stuudios salvestatakse. Kui sellisel kogemusel ja ühel muusikal ei ole esimest korda aimugi, kuidas laule stuudios salvestatakse, siis ühe instrumendi salvestamine kestab umbes ühe tunni, eeldades, et esimest korda teevad muusikud sageli vigu ja kirjutavad oma osad ümber.
Kui rütmiosa muusika on hästi koordineeritud ja mängus ei ole vigu, saate salvestada trumli osa, basskitarri ja rütmi kitarri majanduse jaoks. Selline rekord kõlab elavamalt ja tihedamalt, mis annab oma huvi kompositsiooni vastu.
Võite proovida alternatiivset võimalust - live-salvestust - see on, kui raha on üldse pingeline. Sel juhul mängivad kõik muusikud samaaegselt igaüks oma osa ja heliinsener registreerib iga instrumendi sõltumatule rajale. Laul salvestatakse endiselt eraldi, pärast kõigi instrumentide salvestamist ja lõpetamist. Salvestus on madalama kvaliteediga, kuigi kõik sõltub muusikute oskustest ja sellest, kui hästi nad mängivad omaenda osa.
Teave
Kui kogu materjal on salvestatud, tuleb seda vähendada, st iga instrumendi heli peaks olema üksteisega täielikult reguleeritud. Seda teeb oma valdkonna professionaal - heliinsener. Ja selle protsessi jaoks peate maksma ka, kuid eraldi on hind kõigi laulude puhul sama. Seega sõltub stuudios täieliku salvestamise maksumus kogu materjali salvestamiseks kulutatud tundide arvust ja laulude segamise eest.
Põhimõtteliselt on need kõik peamised punktid, mida muusikud stuudiosse salvestamisel peavad silmitsi seisma. Ülejäänud, peenem, nii öeldes, on lõkse, muusikud õpivad paremini oma isiklikust kogemusest, sest lihtsalt ei ole võimalik palju hetki kirjeldada.
Igal individuaalsel stuudioseltsil ja igal professionaalsel helitootjal on oma eksklusiivsed salvestusmeetodid, mida muusikud oma töö käigus otseselt kokku puutuvad. Lõpuks avalikustatakse kõik vastused küsimusele, kuidas laulud stuudiosse salvestatakse, alles pärast otsest osalemist selles keerulises protsessis.
Autor - Stanislav Kolesnik
Soovitan vaadata videot artikli lõpus selle kohta, kuidas kitarreid stuudios salvestatakse:
Jäta Oma Kommentaar