Ennio Morricone: elulugu, huvitavaid fakte, muusikat, filme, kuulata

Ennio Morricone

"Filmi parim muusika on muusika, mida kuulete. Muusika, mida ei kuulda, ei ole filmi jaoks hea, olenemata sellest, kui hea see on." Need on helilooja sõnad, kelle meloodiad muutusid peaaegu populaarsemaks kui kultuurid, kus nad kõlasid. Ennio Morricone, kunstnik ja geenius, kes tõestas, et filmimuusika ei ole abivahend, vaid täieõiguslik peategelane.

Lühike elulugu

Rooma Ennio Morricone sündis 10. novembril 1928. aastal. Tema isa oli kuulus jazztrompeet, ema tegeles viie lapse kasvatamisega. Ennial ei olnud mingit kahtlust tema eesmärgi pärast, sest 6-aastaselt hakkas ta muusikat kirjutama ja kell 13 sai ta Santa Cecilia konservatooriumi õpilaseks. Kõigepealt õppis ta trompeti mängimist, asendades oma isa ansamblis 16-aastaselt, kuid samal ajal õppis ta kompositsiooni. Juba üliõpilasena alustas Morricone heliloojana teatris ja korraldajana stuudios, raadios ja televisioonis. Seda nimetatakse õigustatult kaasaegse korralduse isaks. Tänu oma raskele tööle lõpetas Ennio Konservatooriumi trompetistina, instrumentalistina ja heliloojana, kes on lõpetanud 12 aastat. Ta kirjutas oma esimese filmi "Sõbra surm" 31-aastasena muusika. Esimene kuulsus tuli talle Sergio Leone maalide tööaja jooksul.

1956. aastal abiellus helilooja Maria Traviaga, kes kirjutas lyrics paljudele tema lauludele. Paaril oli neli last. Hoolimata asjaolust, et Morricone oli kogu oma karjääri ajal kahe kontinendi suurim filmimuusika autor, ei olnud tal suuremaid rahvusvahelisi kino auhindu võitnud õnne. Ta sai 1 võimalikust Grammy'st, 3 võimalikust 9 kuldgloobusest. Ta sai oma esimese Oscari 2008. aastal oma panuse eest kinos pärast 5 ebaõnnestunud kandidaati. Ja ainus konkurentsivõimeline "Oscar" Morricone ootas ainult 88. eluaastat - filmi "Abominable Eight" eest.

2005. aastal sai Morricone Itaalia Vabariigi, riigi peamise auhinna teenetemärgi suureks ametnikuks ja 4 aastat hiljem - Prantsuse auväärse ordu omanikuks. Hoolimata tihedatest loomingulistest sidemetest Hollywoodiga, töötab helilooja ainult oma emakeeles Roomas ja ei räägi inglise keelt.

Huvitavad faktid

• Sergio Leone tegi kokku 7 filmi, millest 6 on Morricone'i muusikat. Vähemalt pühendunud heliloojale ja Giuseppe Tornatore'ile, kes kutsusid teda 12 oma 14 filmist koostööd tegema. Maestro tandem Mauro Bologoniga juhib maailma maalide koguarvu järgi 16 filmi.
• D. Tornatore ütles Morriconi kohta: "Ta ei ole lihtsalt suurepärane filmitegija. Ta on suurepärane helilooja."

• Maestro kirjutas uue laulu "Ancora Qui" Tarantino filmile "Django Unchained". Kuid pärast oma muusika töötlemist laulu lõppversioonis märkis ta, et ta ei tööta kunagi direktoriga. Kuid pärast seda, kui ta nägi „Abominable G8” skripti, muutis ta meelt, sest Tarantino andis talle täieliku loovuse. Helilooja teadlikult kirjutas muusikat, mis oli oma stiilist erinev selles stiilis, sest see lugu tundus talle rohkem seiklusi kui klassikaline läänerannik. Morricone töötas lühikese aja jooksul - kogu muusika loodi ühe kuu jooksul, mitmed kompositsioonid võeti materjalidest, mida ei kasutati õudusega "Midagi" (1992).

• Vaatamata asjaolule, et Leone oli Morricone'i klassikaaslane, tuli ta tellida muusikat peamiselt heliloojale, mitte vana tuttavale. Veelgi enam, ta isegi ei tundnud teda, kui ta esimest korda kohtus.
• Kui esimesed Untouchables'i haagised hakkasid kinodes näitama, võeti nende muusika filmist Mission, sest heli ei olnud veel valmis.
• Helilooja loominguline pagas sisaldab kahte filmi, mille algne nimi on “1900”: Bertolucci “Kahekümnenda sajandi” ja Tornatore “The Pianisti legend”.
• Vaatamata loovale elukutsele ja paljudele ebauskudele on Morricone oma tegevuse suhtes absoluutne pragmaatik. Ta usub, et tema fenomenaalse jõudluse põhjused on oskus ja keskendumine, mitte inspiratsioon ja talent, mida paljud tema kolleegid toetavad. Raske töö jooksul on maestro välja töötanud selge igapäevase rutiini, mida ta hoolikalt järgib. Ta tõuseb varakult, kas võimlemine ja kõnnib, läheb voodisse õigeaegselt. Tema tööpäev kestab kauem kui 10 tundi!
• Nagu maestro tunnistas, ei stimuleeri midagi loovust kui lühikest tähtaega projekti elluviimiseks. Ta kirjutas oma parimad meloodiad täpselt kiiresti areneva tähtaja tingimustes. Ja muusika, millele ta kuu aega töötas, oli keskpärane.
• Helilooja visiitkaart on naiste hääle kasutamine vahendina. Tema tehnikad kirjutusmasina, purkide, vile, mitmesuguste helide ja müra sisseviimiseks skoori on laialt tuntud. Läänepoolse 20-minutilise alguse alguses ei öelnud ükski kangelane midagi. Selle pika stseeni heliriba on ka Ennio Morricone'i töö.
• Helilooja laule esitasid: Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monaco, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril, Celine Dion.
• Mitmetes filmides töötas Ennio Morricone kaasautoritega. Seega sai filmis “Lahing Alžeeria eest” tema juhataja Jillo Pontecorvo - nominaalselt, kuid sellised olid lepingu nõuded. Kaks pikka aega loodud loojat ei saanud koos töötada. Režissöör ei olnud rahul midagi, mida helilooja kirjutas. Esietenduse tähtsaim kuupäev oli Veneetsia filmifestivalil ja heliriba täisversiooni pole veel kirjutatud. Ühel õhtul tulid Pontecorvo mitu märkust, ta laulis neid Morricone'ile ja kirjutas neile ühe selle filmi peamiste meloodiate.
• Morrricone ei kirjuta klaverile, vaid laua ääres - mõtleb ta lihtsalt idee üle ja kirjutab seejärel märkmeid.
• Helilooja paljud keeldumised töötada Ameerika filmitööstusega 1980. aastate esimesel poolel olid tingitud asjaolust, et talle maksti vähe. Morricone tunnistas, et ta oli liiga tagasihoidlik, et nõuda tasude tõstmist, mis Ameerikas oli võimalikult madal. Alles pärast filmi "Missioon" (1986) vabastamist sai temast üks kõrgemaid tasustatud heliloojaid maailmas.
• Hoolimata oma põhimõttest - vaid omaenda kompositsioonide tegemiseks, mängis helilooja D. Tornatore filmis „Nad on head“ orkestri dirigendina Verdi “La Traviata”.
• 2015. aastal kogunes 12 riigi maestro Euroopa ekskursioon 150 000 pealtvaatajat. Enamik 20 kontserdist müüdi välja.
• Morricone on äärmiselt ebausklik. Ta leiab, et lilla on õnnetu, et see on number 17, eriti kui see langeb reedeni.

Loov portfell

Morricone'i filmide loendamine on nagu tähtede tähistamine taevas - neist on rohkem kui 500. Isegi maestro ise tunnistab, et ta ei mäleta enam paljusid. Alustas Morricone filmitegijana 50ndate lõpus, kuid 1970. aastaks oli tema filmide arv üle saja. Nende hulgas paistavad silma "The Good, the Bad, the Angry", "Ükskord aeg metsikus läänes" ja teised S. Leone pildid, mida ei saa ette kujutada ilma Morricone'i muusika. Nad olid lapsepõlvest tuttavad ja Leone, tavapärast praktikat rikkudes, palus enne filmimist filmi jaoks muusikat kirjutada. Ta teadis, et Morricone'i laulud paneksid kunstnikud õigetesse emotsioonidesse, nii et ta kaasas nad tihti ka komplekti. Seejärel töötab ka helilooja Giuseppe Tornatore'iga. 1964. aastal ilmus esimene töö Bernardo Bertolucci "Enne revolutsiooni" 1966. aastal koos Pierre Paolo Pasolini ("Linnud suured ja väikesed").

Järgmine kümnend tõi kaasa loomingut selliste direktoritega nagu Dario Argento ("Kass üheksa saba"), Terrence Malik ("Harvest päevad"), Taviani vennad ("Allonzanfan", "Glade"). Prantsuse kino sai huvi ka Morricone'i muusika vastu: 1974. aastal valmis Robert Enrico film „The Secret“, 1975. aastal Henri Verneuili hirm linna ees, Francis Giraudi pankur.

Morricone'i karjääri õitseaeg tuli 80. aastatel. Rolan Joffe "missioon", Brian de Palma "Untouchables", Georges Lautneri "Professional", John Carpenteri "Midagi", Sergio Leone "Kord aeg Ameerikas", Roman Polanski "The Indomitable", "Giuseppe Tornatori uus kino" Paradiso "," Swazi " mina "Pedro Almodovar," Hamlet "Franco Zeffirelli. Kultuuritelevisioon" Sprut "erineb, mida maestro ühines teisest hooajast, koostades talle hämmastavaid meloodiaid - edastades kuritegelike kirgude soojust ja isikliku draama lyrics naissoost. Vaatamata nii heledale Alustatud, see oli ka periood arvu vähendamise filme. Morricone hakkas rohkem tähelepanu pöörama kontsert muusika ja dirigent aktiivsus. Kokku kirjutas ta üle 100 erineva orkestriteosed, sealhulgas sooloinstrumentidele nagu klavessiin, trummikile, marimba, magnetlint.

90-ndad on helilooja Hollywoodi aastakümme, kus Bugsy ja Barry Levinsoni kokkupuude, Wolfgang Peterseni „In the Fire of Fire”, Mike Nichols 'Wolf', Oliver Stone'i "Turning", Adrian Lyne'i "Lolita", Piusisti ja Malena legend Giuseppe Tornatore poolt.

Uuel sajandil töötas ka Ennio Morricone vene filmil - Vladimir Khotinenko draamas "72 meetrit". Tema jaoks ei olnud see esimene kogemus koostööst meie riigi operaatoritega. 1969. aastal osales ta Itaalia-Nõukogude Liidu ühise filmi "Punane telk" loomisel, kus ta kirjutas filmi rahvusvahelise versiooni heliriba (nõukogude üks tuli välja erinevas montaažis A. Zatsepini muusikaga). Maestro kirjutab muusikat ülekaalukale D. Tornatore'i filmidele - "Võõras", "Baariya", "Parim pakkumine", "Kaks universumis." Koostöö Quentin Tarantino'ga Abominable Eight'i töös ei olnud loominguliste erinevuste tõttu sujuv, kuid see film tõi maestro välja enamiku ametlike auhindadega, sealhulgas Oscar ja Golden Globe, ning sai 40-aastaseks uueks üleskutse Lääne žanrile. - aastavahetus. Tarantino jaoks oli “Abominable Eight” esimene pilt algsest heliribast, enne kui ta kasutas ainult varem kirjutatud muusikat, kaasa arvatud Morricone ise.

Alates 2001. aastast on maestro aktiivselt tegutsenud, teostades oma töid. Selle aja jooksul anti enam kui 100 kontserti 5 kontinendil. 2015. aastal külastas Morricone kontsertreisil Venemaad.

Ennio Morricone'i parim muusika

• Chi mai ..., "Professional". Kui Ennio Morricone poleks midagi kirjutanud peale "Chi mai ...", oleks ta ikka veel 20. sajandi suurima meloodiaga ajaloos langenud. Maestro on oma filmides korduvalt kasutanud vähem edukaid ja tuntud eelkäijaid. See juhtum ei olnud erand - tema tants "Chi mai ..." kirjutati tema poolt kümme aastat varem filmile "Maddalena". "Professionaalses" näitas ta tänu Jean-Paul Belmondole, kes kuulas teda raadios ja veenis kogu filmi loomingulist meeskonda kaasama selle heliriba.

"Chi mai" (kuula)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Bad, good, evil". Kõik geniaalne on väga lihtne. Kahe märkme põhjal loodud meloodia siseneb kuulajale esimesest tuttavast selle nakkuslikkuse ja ebatavaliste instrumentide - ocarina, sopraani flööt ja inimhäälte tõttu. 1967. aastal ilmunud singel selle teemaga võttis Billboard Hot 100 vestluse 2. koha.

"Halb, hea, kurja" (kuula)

• Cockeye laul, "Aeg-ajalt Ameerikas". Leina ja kaotus, valgus ja lootus - unustamatu hääl, mida mängitakse üle-flöödil.

"Cockeye laul" (kuula)

• Le Vent, Le Cri, "Professional". Esialgse krediidi meloodia, mille tõttu sa ei saa isegi filmi vaatamiseks minna, seda uuesti ja uuesti kuulata.

"Le Vent, Le Cri" (kuula)

• La morale, Sprut. Sarja debüüthooajal töötas kuulsa helilooja Ritz Ortolani muusikaga. Aga Morricone'i tulekuga leidis "Octopus" oma meloodiline nägu. Miljonid vaatajad erinevates maailma riikides olid ekraani külge kinnitatud mitte ainult silmapaistva intriigiga, vaid ka karismaatilise pealkirjateemaga.

On raske uskuda, kuid 2017. aastal esineb 89-aastane Morricone kontserdireisil „60-aastane muusika”, mis on pühendatud oma loomingulise töö aastapäevale. Helilooja enda taga seisab helilooja, kes haldab suurt sümfooniaorkestrit ja koori, kus on kokku üle 200 inimese! Maestro on täis jõudu ja loomingulisi plaane, mis tähendab, et meil on oodata uusi muusikalisi muljeid, millega enam kui pool sajandit on ta kogu maailma heldelt andnud.