M. I. Glinka ooper "Ruslan ja Lyudmila"
Ooper "Ruslan ja Ljudmila" on praktiliselt esimene etendus, mida lastemuusikakoolide õpilased muusikakirjanduse klassides tutvuvad. Neljanda akti kuulus "Märts Chernomor" on tuntud mitte ainult spetsialistidele, vaid ka muusikahuvilistele. Nii palju on M.I. Glinka on tingitud asjaolust, et see on täis imelist, lüürilist ja sellist "vene" muusikat, vapustavaid, fantastilisi pilte ja põnevat krundi, mis põhineb teise suure vene looja - S. S. Puškini - tööl.
Meie leheküljel on kokkuvõte Glinka ooperist Ruslan ja Ljudmilast ning palju huvitavaid fakte selle töö kohta.
Näitlejad | Hääl | Kirjeldus |
Ljudmila | sopran | Ruslana armastatud rööviti pühade ajal kurja viisardiga |
Ruslan | baritoon | vapper rüütel, kes läks oma pruuti Lyudmila otsima |
Ratmir | vastuolus | üks venelaste prints of Ruslanist |
Farlaf | bass | teine peigmees Lyudmila, kes ka teda otsis |
Gorislava | sopran | vangistatud Ratmir |
Tšernomor | tenor | kurja viisard, kes varastas ilusat Ljudmilat |
Naina | mezzo-sopran | nõid, kes üritab Ruslani pruuti leida |
Seks | tenor | jutustaja |
Soome | tenor | vana hea mees |
Kokkuvõte
Ruslani ja Ljudmila pulmapuhkusel juhtub kummaline asi, äkki ilmuvad kaks pruuti ja kannavad pruudi ära, jättes kõik külalised seisma vaikselt. Püsimatu isal ei ole midagi teha, kuid luban sellele, kes leiab Ljudmila, et anda talle õiguspärane abikaasa. Otsingus saadetakse kolm rüütlit: Ruslan, Ratmir ja Farlaf.
Noored ja vaprad sõdalased ootavad teedel palju pettureid ja abilisi. Niisiis, tänu võlurile Finn saab teada, kes röövis oma armastatud, see osutus paha Musta mereks. Saladuslik hästihoidja räägib Ruslanile, et Ljudmila armastab teda endiselt ja ootab, et ta päästaks ta maagia vangist.
Mitte kõik rüütlid ei osutunud nii julgeks kui Ruslan. Farlaf, vaatamata oma ilusale bassikõnele, on tegelikult lihtsalt tavaline argpüks, kes on juba valmis otsingust üldse loobuma. Ta seisab silmitsi nõia Nainaga, kes tahab aidata, ja takistab Ruslani võitmist.
Järgmine muinasjutt, kes pääseb peategelase poole, on suur pea, mis osutus Chernomori vennaks. Ta annab vaprale sõdalasele mõõga, millega ta võib lüüasaamist lüüa.
Vahepeal ei kaotanud petlik nõidus Naina asjata aega ja ta kummardas oma lossi reisijaid ilusate neitside ja visioonide abil. Ainult soome keele kaudu suudavad nad vältida surma ja hävitada loitsu. Ruslaani ja Tšernomori surmavas duellis võidab rüütel tänu maagilisele mõõgale ja tundub, et siin on see võit! Aga reetlik kaabakas loitas Ljudmilast ja tüdruk magab uneta unega.
Ruslan läks koos oma ja tema lojaalsete sõpradega Kiievisse. Aga teine argpüks sõitis Lyudmila leidmiseks, kas sa ei unustanud? Farlaf ootas, et retinue peatub öösel ja varastas tüdruk, kiirustades kiiresti Kiievisse minema ja saama kauaoodatud tasu. Siin on ainult Ljudmila loitsud ainult Ruslanis, sest tal on maagiline ring, mida annab soomlane. Palees ilmudes hävitab vapper sõdalane Chernomori ja kõigi külaliste võlusid, kiites vapralt Ruslanit ja tema armas pruut Lyudmilat.
Toimingu kestus | ||||
Ma tegutsen | II seadus | III seadus | IV seadus | V seadus |
45 min. | 40 min | 50 min | 40 min | 30 min |
Foto:
Huvitavad faktid
- Glinka ütles, et koomik Shakhovsky oli esimene, kes andis talle idee kirjutada ooperit ühel Zhukovski õhtul.
- Ooperitöö kestis umbes viis aastat.
- Kui autor alustas tööd, ei olnud veel libretti.
- Huvitav on see, et riik Lukomorye, kus tegevus toimub, on kujutatud XVI-XVIII sajandi kaartidel. See oli maastik Siberis, mis asub Obi jõe paremal kaldal.
- Ooperit kirjutas helilooja oma maja seintes, mis asub Gorokhovaja juures.
- Filmi "Ruslan ja Ljudmila" jaoks kulus 300 lindu - papagoid. Kuid nende ostmine oleks filmistuudio jaoks väga kulukas, seega otsustati trikk. Paar tosin papagoidi selle ostsid ja ülejäänud linde mängisid nende all maalitud tuvid.
- On uudishimulik, et redigeerimise ajal oli legendaarne proloog "At Lukomorye", mida paljud A. Pushkin sisaldas luuletuses vaid 8 aastat pärast selle kirjutamist.
- Vaatamata suurele tehtud tööle tervitati ooperi esietendus üsna külmalt. See on osaliselt tingitud libretost, mille ümber levitas palju kuulujutud. Veelgi enam, nende vestluste süüdlane on helilooja ise. Ta kirjutas ühes oma lugudest, et järgmisel koosolekul osutas Bakhturin vaid pool tundi tööd, koostades tulevase tegevuse plaani.
- Ooperi originaali käsikirja ei ole säilinud, sest see põletati tulekahju Mariinski teatris 1859. aastal. N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev ja A. Lyadov pidid selle taastama.
- Etenduse kauaoodatud esietendus ajastati ooperi "Elu tsaarile" esimese etapi kuuendale aastapäevale.
- Eriti selle ooperi jaoks leiutas Glinka tehnikat, mis võimaldab teil näidata gusli heli. Veidi hiljem kasutas seda ideed Rimski-Korsakov oma haldjasoperites: The Snow Maiden, Sadko.
- Oma operas M. I. Glinkas esmakordselt rakendati unikaalset seadet - "Chernomori skaala". See on heli vahemik, mis asub kogu toonil - kogu gamma. Autor leiutas spetsiaalselt sellise algse skaala, et rõhutada Chernomori kujutist. Hiljem kasutas seda tehnikat Dargomyzsky, Rimsky-Korsakov, Borodin.
- Kogu selle eksistentsi ajaks toimus ooper Bolshoi teatris ligi 700 korda.
Populaarsed ariad ja numbrid
Overture (kuula)
Bayani laul "Möödunud päevade asjad" 1 tegutseb (kuula)
Rondo Farlaf "Minu triumba tund on lähedal" 2 pildist 2 teost (kuulata)
Ruslani aria "Põllu, põldude kohta, kes sind sind surnud luudega pritsis" 3 pildist 2 toimingust (kuulamiseks)
Chernomori 4. märtsi seadus (kuula)
Looduse ajalugu
Mihhail Ivanovitš Glinka juhtis suurt luuletaja elu ajal tähelepanu luuletusele "Ruslan ja Lyudmila". Siis otsustas helilooja kirjutada sellele krundile ooperi, mis oli Pushkini jaoks väga huvitav, kes aktiivselt osales tööplaani arutelus. Kuid luuletaja äkksurm katkestas selle koostöö. Hiljem töötas libreto juures K. Bakhturin, V. Shirokov ja helilooja ise. Lisaks töötasid Glinka sõbrad, N. Kukolnik, ooperitekstil, mille salmidel on kirjutatud palju romansse, ajaloolane Markevich ja tsensor M. Gedeonov. Tehtud töö tulemusena muudeti mängufilmi oluliselt. Niisiis, esmalt tuli eepiline algus ja sõnad süvenesid. Peale selle on põhitegelasel vaid kaks tõelist vastast. Hatsari printsist sai ta assistendi Ruslan. Bayani pilt on nüüd oluliselt suurenenud.
Selle tulemusena kestis kogu ettevaatlik töö mänguga mitu aastat. 1837. aastal lõpetas helilooja esimese teose täielikult ja esitles seda isegi teatrite direktoraadile. Umbes aasta hiljem esitati Kachenovka pärandis eraldi ruumid, mis olid publiku poolt väga soojalt vastu võetud. Kogu skoori töö lõppes 1842. aastal.
Viie teose eepiline ooper osutus väga muljetavaldavaks. See kiitis kangelaslikkust ja tõelist aadlikku. Lisaks laastati ja kritiseeriti julmust, viha ja julmust. Lisaks on see muinasjutt, mis tähendab, et selle peamine idee on hea üle võit kurjuse vastu. Teine ooperi eripära on hämmastav galerii Glinkast. Nende hulgas on julged Ruslan, argpüks Farlaf, julm Must meri, soomlased ja muud kangelased, keda iseloomustab nende erksad tähemärgid.
Tootmise ajalugu
Etendus esietendus 27. novembril 1842 Bolshoi teatris. Etenduse otsustati langeda kokku helilooja esimese ooperit "Elu tsaarile" aastapäeval. Pealegi pandi Glinkase teine ooper samal ajal, kuid see ei aidanud teda. Tulemus ei olnud eriti edukas. Ja paljud ründasid Glinki, et nad ei võtnud libretti piisavalt tõsiselt, kuid see ei ole üldse. Tuntud kriitik Serov märkis, et ooperi librett on kirjutatud ilma plaadita, tükkidena ja isegi erinevate autorite poolt. Siiski kinnitavad ellujäänud tõendid, et Glinka töötas selle töö eest väga hoolikalt ja hoolikalt, pöörates tähelepanu ka libreto. See kinnitab veel üht kriitikut - Stasovit, kes märkis, kui raske ja hoolikalt Glinka töötas isegi kõige väiksematel operatsiooni detailidel.
Sellegipoolest, esietenduse ajal kaotas avalikkus kolmanda teo ajal huvi ja viienda aasta lõpus jättis keiserlik perekond teatri täielikult, ootamata viimaseid akorde. Pärast kardina langemist ei teadnud Glinka, kas ta peaks lavale minema. Lisaks mõjutas keisri lahkumine avalikkuse ooperi vastuvõtmist. Sellest hoolimata lavastati esimesel hooajal kokku 32 korda.
Kuid järk-järgult, iga uue sõnastusega, suurenes töö edu ainult. Valgete ja märgatavate peaministrite seas on 1904. aasta versioon, mis toimus edukalt Mariinski teatris. See oli pühendatud kuulsa helilooja M. Glinka 100. aastapäevale. Solistide seas olid sellised tuntud lauljad nagu Slavina, Chaliapin, Ershov ja teised.
Kaasaegsete lavastuste hulgas on 2003. aasta aprillis Bolshoi teatris toimunud esietendus, mille töötas Viktor Kramer. Ja isegi enne etenduse avalikkusele esitamist asetas ta ennast 21. sajandi ooperiks. Algne maastik, valguse mäng, "tantsivad" kahekordsed alused, eriline suund - tegi selle tootmise eriliseks. See versioon oli siiski ebaõnnestunud ja säilitas vaid kolm väidet.
Bolshoi teatris toimus üsna skandaalne tootmine. 5. novembril 2011 sai avalikkus tutvuda lavastaja Dmitri Chernyakovi tööga, kes on juba ammu kuulus oma provokatiivsete teoste poolest. Aga seekord osutus tema idee ebaõnnestumiseks ja paljud vaatajad lahkusid saalist ilma finaali ootamata, ülejäänud hüüdsid "häbi" üldse. Kui ooperi esimene tegevus toimus üsna konservatiivselt, siis teisel aastal algasid uuendused. Ljudmila sattus roisto laagrisse ja kiusas teda Tai massaažiga. Tähemärkidel on väga vähe riideid ja maastikku ning sarnaneb ilusalongiga. Kõik on selles versioonis ebatavaline: korporatiivpidu, kino maastikud, „lahkumised“ pärast tööd, meeldetuletus riigi kuumadele kohtadele. Kuid põhitegelane selles tootmises ei ole Ruslan, vaid soomlane.
Ooper ei armunud mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal, kus seda korduvalt avalikkusele esitleti. Kunsti välismaa asjatundjad kohtusid esmakordselt 1906. aastal Ljubljanas, siis 1907. aastal Pariisis, Londonis, Berliinis ja teistes Euroopa linnades. Nende hulgas on kõige rohkem C. McKeras, mille ta esitas Hamburgis 1969. aastal. Seekord mängis Balanchine koreograafi rolli. Saal tervitas soojaid ja hindas suure helilooja tööd.
Selline huvitav krunt on väga huvitatud ja filmitegijad. Nii filmiti esimest korda Vladislav Starrevitš 1914. aastal. Veidi hiljem alustasid Viktor Nevezhin ja Ivan Nikitchenko 1938. aastal ilmunud filmi "Ruslan ja Lyudmila". Kolmanda filmi kohandamise viis 1972. aastal lavastaja Alexander Ptushko. Kaheosaline muinasjutt võitis vaatajad kohe oma suurepärase krundi, luksuslike kostüümide ja näitlejate ületamatu mänguga. Huvitaval kombel kutsuti mitteametlik näitleja Natalja Petrova Ljudmila rollile, kellele see roll sai tema debüüdi ja peaaegu ainsa. Muide, ka Tšernomor ei mänginud professionaalina.
Juba üle saja aasta õpib Glinka suurepärane ooper klassikalise muusikaõpilaste südamed ja see kehtib isegi väikseimate etenduste austajatele. Hämmastav krunt, helilooja suur muusika paelub sõna otseses mõttes esimesest akordist, sundides koos näitlejatega selles vapustavas atmosfääris sukelduma. Pakume vaadata ooperit "Ruslan ja Lyudmila" ning püüame koos põhiomanikuga ületada kõik raskused ja päästa Chernomori vangistuses armastatud. Vaadake praegu Glinka ooperit suurepärase kvaliteedi ja originaalsega.
Meil on hea meel pakkuda ooperilauljaid ja sümfooniaorkestrit, et teha oma üritusel oopereid ja väljavõtteid ooperist "Ruslan ja Lyudmila".
Jäta Oma Kommentaar