Opera "Le Nozze di Figaro": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

V.A. Mozarti ooper "Figaro abielu"

Sparkling geniaalne komöödia, mis põhineb prantsuse näitekirjaniku Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day või Figaro pulmade mängul. Ooperi librett muutis oluliselt Itaalia luuletajat ja tõlkijat Lorenzo da Ponte. Üks ooperikunsti kõige ilusamaid pärleid, mis kohtuvad avalikkuse pideva aplausiga ja rõõmuga kõikjal.

Ooperi kokkuvõte Mozart "Figaro pulm" ja palju huvitavaid fakte selle teose kohta loe meie lehelt.

"Figaro pulmade" kokkuvõte

Opera buffa ("buffa" - itaalia keel. "Joke") illustreerib positsioonide komöödiat. Stseeni olukorrad muutuvad kiiresti, krunt elavalt areneb. Pidev segadus ja segadus, mis on seotud naise riietuses oleva mehe varjamisega, on selle aja populaarse ooperitüübi iseloomulik märk. Selle žanri tänapäeva järeltulijad on näha palju löögikunsti kunsti põhimõtteid - komöödiad: paroodiad, krundi arengu liikuvus, leibkonna loo satiiriline orientatsioon.

Operas 4 toimingud kahes seaduses. Kogu krunt on välja töötatud Hispaania krahv Almaviva lossis. Krundi keskne sündmus on peamiste tegelaste Figaro ja Suzanne eelseisev abielu. Mõlemad teenivad lossis loenduse ja krahvkonna näol. Iidse feodaalse tava järgi oli isandal õigus "esimesele pulmale". See reegel Almaviva kaotas pärast tema abielu. Aga kui kaua?

Armukade oma naise vastu loeb iga päris naise taga. See muutub Figaro pilkamise objektiks ja põhjuseks, miks teda talle aegsasti õpetada. Paljude konfliktide käigus võidab vaimukas teenija Figaro oma meistrit mitu korda ja paneb ta tagasi "oma kohale" - hagi lõpus palub alandlik arv tema abikaasalt nende põlvili andeksandmist.

Foto:

Huvitavad faktid

• Esialgu toimusid üritusel Beaumarchais Prantsusmaal sündmused, kuid kuna revolutsioonilistest tundetest oli hirm "tulekahju õli valada", viidi hagi üle Hispaaniasse.
• Kõige ohtlikumad hetked lõigati libretist välja või asendati. Näiteks eemaldati täielikult Figaro tugevad poliitilised monoloogid, milles ta hukka mõistis aristokraatia päriliku aadliku. Ja nende asemel ilmus arv, et Beaumarchaisel ei olnud - vihane aaria uskmatute abikaasade vastu. Seega on see mäng kaotanud oma terava poliitilise tähelepanu.
• Ooperitöö on ainulaadne ja ei vasta selle aja traditsioonidele. Sonata vorm ja iseseisev kõlar võimaldab teil seda teha eraldi orkestriosana.
• Ooperi austajate seas on suurimad heliloojad. Joseph Haydnolles lähedane sõber Mozarthoolimata suurest erinevusest vanuses, pole kunagi väsinud "Figaro pulmi" imetlemisest. A Johannes brahms100 aastat pärast esietendust kirjutas ta: "Iga Figaro number on ime! See on lihtsalt arusaamatu, kuidas keegi võiks luua midagi nii ilusat! Keegi ei saa seda kunagi ületada, isegi Beethoven!"
• "Figaro pulm" sai tema eluajal Mozarti hiilguse tippu.
• Koos libretisti Lorenzo da Ponte'ga kirjutati veel kaks ooperit - Don Juan ja Everybody Do This.
• NSV Liidus, Lenkomi teatritootmises, oli mängul „Figaro abielu” üllatav edu tänu sellele, et seda vaadati läbi 1974. aastal.
• Figaro rolli sel ajal ja kogu 18 teatrihooaega tegeles kohutav Andrei Mironov. Sellest rollist sai tema "luikelaul" - 1987. aasta augustis haiguse lõppedes haigestus ja 2 päeva pärast suri ta teadvuseta. Seejärel pühendati toodang talle: iga Figaro Abielu abielu esitus lõpeb suure näitleja mälestusega.

• Autor kirjutas keiserilt tellitud ooperi. Kuid tingimused, kus töö toimus, jäid palju soovile: raha oli katastroofiline, ta pidevalt laenas sõpradest, lootes, et ooper muutub populaarseks ja toob tulu. Võistlejad ehitasid rivaalid pidevalt, paljud mõistsid, et Mozarti muusikaline mõtlemine oli põhimõtteliselt uus lähenemine, mis erineb oluliselt ajahetkest pärit heliloojate tüüpilistest töödest, Mozartiga selles osas võimatu võistelda.
• Sajandeid hiljem, kõik Viinis nendele aastatele läinud muusikaline etendus on unustanud, unustatakse Mozarti edu takistanud heliloojate nimed. Aeg pani kõik oma kohale, tõeliselt geniaalne muusika on ikka veel kuulajate poolt kogu maailmas armastatud.
• Venemaal toimus ooper esmakordselt Mariinski teatris alles 1901. aastal. Väärib märkimist, et vene tõlge talle Peter Ilyich Tšaikovski 1875. aastal. Sellest ajast alates on Figaro abielu ooperiariigid Venemaal võrdselt tuntud itaaliakeelses versioonis ja vene keeles.

Populaarsed ariad:

"Se vuol ballare" ("Kui arv tahab tantsida) - aria Figaro, I seadus, II stseen (kuula)

"Non più andrai" ("Poiss frisky, curly, in love") - aria Figaro, seadus I, VIII stseen (kuula)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (armastuse Jumal, anna lohutus) - krahvese aria, II seadus, I stseen (kuula)

"Venite, inginocchiatevi" ("Tule ...") - Susanna aria, II seadus, II stseen (kuula)

"Voi, che sapete" (süda hoolib) - Cherubino aria, II seadus, II stseen (kuula)

"Figaro pulmade" loomise lugu

Ooperil töötada Mozart algas 1785. aasta detsembris. Kuid ta mõtles idee selle loomisele 1782. aasta alguses. Krundi aluseks oli Beaumarchais'i komöödia, mis algselt Austrias keelati sel ajal kõrge profiiliga sisu tõttu. Prantsusmaal põhjustas toodang põnevust, sest see langes kokku revolutsioonilise meeleoluga. Libretist Lorenzo da Ponte sai loa jätkata ooperitööd, veenides keiser Joseph II, et ta oli kõige ohtlikumad hetked lõiganud, ja peamist krundi tajutakse muusika kehtestamise tõttu vähem teravalt.

Mängu revolutsiooniline idee oli enneolematu julgus võrrelda madalama klassi esindaja ja feodaalse isanda isiklikke omadusi. Seevastu Figaro, puudulikkus, vaimse, leidliku ja ettevõtliku abiga, piinab mitu korda oma isandat Count Almaviva. Esmakordselt kritiseeriti meistriklassi puutumatust.

Teema oli Mozarti lähedal - muusikuid kui klassi sel ajal ei peetud kinni. On teada, et Mozart, kes oli kõnelenud Euroopa kuninglikes majades juba varases lapsepõlves, iseloomustas haruldane eneseväärtustunne. Oma isikliku väärtuse liialdamata, kuid mitte jumalikust talendist kahjustamata, tundis ta jõukuse erinevust.

Ooperimuusika draama oli samuti revolutsiooniline. Figaro pulmas mängis muusika ilmselgelt domineerivat rolli - kangelaste tegelased ja intriigi teravus ilmnesid ainult muusikaliste vahenditega. Siin ületas helilooja ennast teravdamise, väikseimate nüansside ja detailide kallal. Varem andis librett muusikateoste esirinnas, krundi arendamiseks kasutasid nad recitatiivseid ja ariadel oli „dekoratiivne” eesmärk - nendes näitasid kunstnikud oma hääle võimeid. Mozarti kogu ooperi ajal läbib krundi areng, muusika on orgaaniliselt kootud, samal ajal teenides seda lisaks tegelaskujudele ja omaenda dramaatilisele arengule.

Opera on alati olnud helilooja lemmikmuusik. Tänu rikkalikule ekspressiivsete vahendite komplektile - muusikale, hääle ja instrumentide kombinatsioonile, teatrivõimalustele ja maastikule - saab ooperis realiseerida muusika koostamise talente. Mozarti peetakse õigustatult suurimaks meloodiks. Saksa rahvalaulu ja itaalia Cantilena iseärasuste imendumise ja ümbertöötlemisega eristub selle meloodia ja harmoonia selguse, puhtuse ja erakordse emotsionaalsuse poolest. Isegi instrumentaalsetes töödes on sageli võimalik ära tunda ooperi märke - vastupidi tegelastele / teemadele, muusikakoe arendamisel.

Mozarti enda jaoks sai Le nozze di Figaro kõige armastatumaks ooperiks. Elus oli ta väga tähelepanelik inimene, tema omaduste täpsus üllatas kõiki, kes temaga suhtlesid. Spontaanne ja lihtne, armastav lõbus ja rõõmsameelne, Wolfgang lõi sageli teistega lõbu, naeruvääristades ennast, sealhulgas. Oma töös The Figaro pulmaga andis ta talent rahvaliste suhete psühholoogiliste hetkede peenetundlikkust ja edastamist kõige selgema vormiga.

Pildid ooperis

Wolfgang osales aktiivselt libreto töös. Talle meeldis elegantne, poeetiline silp da Ponte, kes kergesti muusikale läks. Beaumarchais'i mängude ringlussevõtt, libretist tutvustas Mozarti suundades tähemärkide muutusi. Vaatamata kogu tegevuse kergele iseloomule, mida tavaliselt määratletakse leibkonna komöödia või ooperi puhvrina, muudavad sotsiaalse ebavõrdsuse ja tegelaste psühholoogilise küpsuse teemad vaatajale palju, mis ei ole tüüpiline meelelahutusliku žanri jaoks.

Nii et Countessmis mängus näeb välja üsna pealiskaudne, ooperis saab väljendusrikkaid, täis aroomi ja sügavusi ("armastuse Jumal, kahju ja kuulsus"). Mozart tõstis krahvkonna pilti, kes kannatas oma abikaasa armastuse pärast, kes armastas iga ilusat naist.

Pilt loota ka ellujäämise üle. Aria "Ütle mulle, miks sa mind nii julmalt piinasid," lisas iseloomu kirg. Ta ei olnud nii lame ja rumal, nagu algses versioonis.

Pilt näeb uskumatult elav. Suzannearmastatud Figaro. Tema tegelaskuju ei antud Mozartile nii lihtsalt kui laval on - mäng kirjutati mitu korda ümber. Ta otsis Suzanne'i võlu säilitades heli lihtsust ja armu.

Kuid pärast tööjõulist tööd Suzanne'i parteiga töötage selle tee suunas Cherubino tõi tõelist lõõgastust ja rõõmu. Armastuse laulja, noormees, alati armunud keegi, lummav siiruse ja elu armastusega.

Portree Figaro helilooja mitmed omadused. Mozart tõeliselt imetles seda iseloomu, tema salakavalat, julgust, kui nutikalt ta loendas loendust, olles võitnud "intellektuaalse lahingu", nagu nad nüüd ütleksid. Lõppude lõpuks koges ta ise midagi sarnast Salzburgis peapiiskop Koloredoga.

Partei Barbariinid oli kirjutatud noorele lauljale Anna Gottliebile. Lorenzo da Ponte heidutas Mozartile tõsiasja, et ta andis nii ilusat meloodiat (Barbarina kuulus aria „Langes pross ...”) vähemtähtsa iseloomuga. Mozart ainult naeris.

Tähelepanuväärne on see, et muusika vormis esinev avatus salvestati 2 päeva enne esietendust. Ta lahkus sel ajal vastu võetud kirjatüüpide kanoonist: ooperist ei olnud aeglast osa ja peamisi teemasid. See on iseseisev instrumentaalne töö, mis annab edasi tulevase muusikalise jutustuse üldise iseloomu. Kiire tempo, elust kinnitav heli, läbipääsud, rustles, äkilised tuulekordid loovad müsteeriumi ja intrigu.

Enam kui 200 aasta pärast ei ole ooper oma tähtsust ja värskust kaotanud. Täna on see üks kõige repertuaarsemaid oopereid ja tema fännide arv kasvab pidevalt. Kuid see polnud alati nii.

Esimesed lavastused

Ooperitöö kestis kuni 5 kuud. Juba 1. mail 1786 esietendus. Esitlust ei lükatud edasi üheks tunniks. Rahvarohke Burgtheater kiitis üksikuid numbreid, sundides kunstnikke korduvalt kordumaid ariisid, kuni keiser tegi korralduse keelata kordused rohkem kui 1 kord.

Pärast esietendust jäi aga tootmisest 8 jõudu, mille järel kroonid unustasid need 2 aastat. Sel ajal olid operade Salieri ja Soleri esietendused väga edukad ning uus valss oli moes. Rikutud kroonid unustasid kiiresti eile ebajumalaid.

Kuid sama aasta detsembris Prahas toimunud Le Nozze di Figaro esietendus tõi ooperile tõelise tunnustuse. Isegi aasta hiljem, pärast Praha saabumist kirjutas Wolfgang oma isale kirja, "Siin saab kuulda motiive kõikjalt" Figaro pulmad - igal tänaval, igast tänava institutsioonist, linnarahvas lihtsalt häälestades lugusid, tehes tööd. "

Viinis jätkati Antonio Salieri algatusel kahe aasta pärast esitust. Ta juhtis ka tootmist. Vastupidiselt levinud arvamusele austas Salieri väga austusega Mozartit ja uskus, et tema surematut muusikat tuleb mängida parima teatriastme juures.

Muusika V.A. ooperist "Le Nozze di Figaro" Mozart filmidele

Sellist ekspressiivset muusikat armastab kino - ajaloolistest filmidest kuni ülimoodsate filmide ja Actioni žanrini. Stuudio salvestuses on eraldi meloodiad ja motiivid ning eraldi ruumid.

See ei ole täielik filmide nimekiri, milles seda kuulete:

• Kõige sagedamini kõlab see OvertureNäiteks suurejoonelisel filmil Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) koos Tom Cruise'ga, ilus melodraama Piim ja raha (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File ( 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• Duet Suzanne ja krahvinna "Milline imeline Zephyr (tuul)":

"Põgeneda Shawshankist" (1994) (kandidaat Oscarile), "Inimene, kes ei olnud seal" (2001);

• Cavatina Barbarina "Kaotatud, kadunud ...":

"Saatja" (1992);

• Aria Figaro "Poiss frisky, lokkis, armunud":

Miloš Formani Oscari võitnud "Amadeus" (1984) (8 auhinda, 32 auhinda ja 13 kandidaati), "Klassika mängimine" (1980), "Hr Magu" (1997);

• Overture ja Aria:

Runaway Bride (1999) koos uhke Julia Robertsiga;

• Aria "Sa tead, mis on armastus":

"Ma unistasin Aafrikast" (2000), "Silmade sädemed" (1987), "Nunuse lugu" (1959) koos Audrey Hepburniga "Sõduri tütar ei nuta kunagi" (1998);

• Recitatiivne ja aria "Nagu öösel ja mu saladustel on ühendatud," "Inimese soovis" (Rondo):

"Aktiivne otsing" (2016).

Täna on ooperitooted Wolfgang Amadeus Mozart "Figaro pulm" tõmbas kunstihuvilistele suurt tähelepanu. Opera kunstnikud unistavad osade täitmisest selles geniaalses töös. Ooper on läbinud ajaproovi ja seda tunnustatakse kõigi aegade meistriteoseks.