Mis on operett, opereti ajalugu

Mis on operett, opereti ajalugu

Mida saab ühendada säravad piraadid, lilletüdrukud, tantsijad baaris, ülbe graafikud ja ametnikud, boheemide ühiskonna esindajad, unistused kuulsusest ja püsivas loomingulises otsingus? Kõik need on populaarsete operettide kangelased. Need silmapaistvad etendused on pikka aega saanud legendaarseks ja nende autorid on taganud õiguse kutsuda kunstis žanri seadusandjaid.

Ajalugu operett ja palju huvitavaid fakte lugeda meie lehelt.

Mis on operett

Võrreldes ooperiga on operett „kerge“ žanr. Krundil on tihti irooniline taust, romantiline elegantne, harvem peegeldab see julma satüüri olemasoleva riikliku süsteemi, avaliku korra ja sotsiaalsete küsimuste vallas. Jutustamine toimub mitte ainult vokaalsete esitusviiside kaudu, vaid ka tantsude abil, samuti täieõiguslikes dialoogides tähemärkide vahel. Oluline erinevus on krundi fookus. Ooperis oli tal ajalooline põhjendus ja operettid ilmusid tavapärasest elust humoorikate visandidena, mille tegelikkus on tegeliku publikuga võrreldes kaasaegne.

Sõna ise on itaalia päritolu ja tähendab väikest ooperit. Enamik operettidest on lõpetatud suurte toonidega, elust kinnitavale, positiivsele märkusele, olenemata sellest, millised on inimelu saatuse kõrvalekalded ja katsumused tegevuse käigus. Operett on lühem kõigi täieõigusega ooperite ajastamisel, seda tajutakse kergemini, selle eesmärk ei ole edastada realistlikku ja usutavat tegevust. Siin on koht nii farssile kui absurdsusele ja kõikvõimalikule lüürilisusele. Operettides toimuvad dialoogid viiakse sageli läbi ilma muusikalise taustata, kuid mõnikord võib nendega kaasneda vaikne orkestriteos.

Põhiline erinevus operettist muusikalid peitub selles, et viimane on teatri muusikaline kohandamine, mis nõuab kunstnikelt esmalt silmapaistvaid näitlejaoskusi. Operettide kunstnikud on peamiselt lauljad ja lauljad, kes on spetsiaalselt koolitatud operatsioonioskustega. Need erinevused on tingimuslikud ja viitavad žanrikanaleid sisaldavatele töödele. Tänapäeva kunsti, nagu me teame, eristab avangardi tendents eklektika suhtes.

Ka muusikalides järgitakse tihti kirjandusallika ranget järgimist. Eriti ilus näide muusikaline "My Fair Lady" põhineb B. Shaw'i mängul: peaaegu kõik dialoogid säilivad etenduses. Operett, mis eeldab meelelahutust, tähendab tasuta tõlgendamist, stiili "kokkusurumist" dünaamilisuse ja meelelahutuse kasuks.

Populaarne operett

Teosed, mis väärivad nimetamist žanri klassikaks, kirjutati 19. sajandi teisest poolest. XX sajandi 30ndatel aastatel. Praegu on need paljude Euroopa teatrite repertuaari "pärlid", mis meelitavad tähelepanu nii avangardi juhatajate kui ka klassikalise esitluse austajatele.

"Merry lesk"

Optimistlik, elust kinnitav jõud ühe leski rikkaliku naise uuesti abielu suhtes on läbimõeldud vaimuga ja huumoriga. Etendus oli edukaks määratud. S. Rachmaninov nimetas operetti geeniuseks, hoolimata asjaolust, et selle looja ei olnud “vana kooli” esindaja, oli vene helilooja kaasaegne, ning etendus ise oli selle kirjutamise ajal just teatrietendusel triumfiga. Franz Legar, kes oli armunud ebaühtlase rütmiga valsside vastu, suutis luua tükk, mida hiljem nimetatakse "operettide võluv kuninganna". Vahetult enne esietendust šokeeris esituses muusika ebameeldivalt ettevõtjaid. Nad kutsusid Lehari loomist sammuks ebaõnnestumise, fiasko, pankroti suunas. Kuid publik oli rõõmus ja operett ise vastu palju ideid.

"Montmartre lilla"

Õrn nimi peegeldab mingil määral kogu valatud lüürilist meeleolu. Ungari helilooja I. Kalman pühendas selle naise enesetunde, ohverdamise ja oma armastatud naise enesetundmatute tundete skeemi. Toimivad kangelased on täiesti loomingulised inimesed, kes unistavad tunnustamisest ja kuulsusest, kuid on sunnitud ületama ületamatuid elu takistusi.

"Maritsa"

Operett on uskumatult armastatud Ungaris, helilooja, kes selle muusika kirjutas. Tõepoolest, peamärkide vahel mängitud armastuslugu voolab rahvuslike tantsude ja mustlaste lugude taustal, mis on nii tuttavad Dnepri keskkanali lähedal asuva tasandiku elanikele. Uskumatult värvikas operett I. Kalman on üles ehitatud tüüpiliste tegelaste tegevustele, mille vahel mängitakse tegelikku draama. Seda põhjustavad sotsiaalsed ebavõrdsused ja salakavalad intrigeerijad. Sel juhul on sõnad orgaaniliselt kombineeritud rõõmsusega ja usku parimatesse, mis on tavakodanikele nii iseloomulikud.

"Bat"

Veidi üle 40 päeva kulus I. Straussil surematu muusika kirjutamine libreto R. Gene'le ja K. Haffnerile, kes vallutasid ta oma "õhulisuse", julguse ja vaimuga. Etendused toimusid mitte ainult Euroopa riikides, vaid ka Austraalias ja isegi kauges Indias. Esietendus ei olnud triumfiga tähistatud, publik võttis opereti soodsalt, kuid ilma tarbetute emotsionaalsete libratsioonideta, ja ainult selle aja tulemus oli selle töö edu mõõdupuuks. Aastate jooksul teda ületanud muudatused Austria helilooja G. Mahleri ​​kerge käega näitasid kogu algse idee muusikalist ja krundipotentsiaali, kutsusid esile suurt huvi publiku ja kriitikute vastu.


"Circus Princess"

See oli tingitud lühiajalisest loomingulisest kriisist, mis ületas I. Kalmani pärast mitmeid oma varem loodud operettide lavastusi. Uue krundi peegeldamisel kõndis helilooja tema kolleegide, libretistide firmas, linna ümber. Idee sai ülevaate ja ... selle löögi ilmsus ja loogika, sest enne loojate mõtteid koondati ainult teatri valdkonda. Tegevuskohaks valiti tsirkuse areen, millele uskumatult hingeline salapärase härra X lugu. Helilooja paradoksaalne nägemus oli see, et ta suutis täpselt mõista tsirkuse ja operetti ühendavat nähtust: mõlemas žanris on võimalik edastada tõsine sõnum ühise, kergemeelse, muretu, "klouni" kontseptsiooni kaudu.

Operettide ajalugu

Algselt loodi operett soodsamaks alternatiiviks ooperile. Selliste etenduste peamine eesmärk, mis on mõeldud laiale publikule, oli lõbustada vaatajat, naerda, lõbustada. See selgitab tantsunumbrite suurt arvu, mida dialoogid nii tihti muutuvad. Mõnikord muutus märkide vahetus tähemärkide vahel lihtsalt järgmise koreograafilise numbri sissejuhatuseks.

Operett pärineb XVIII sajandi algusest. Selle aja jooksul hakkas žanr järk-järgult kujunema koomilise ooperi, itaalia "maskide komöödia" ja eksitavate kunstnike (lauljate, akrobaatide, näitlejate) esinduste alusel. XIX sajandil sai vaataja, kellel ei olnud rahalist suutlikkust tõsise ooperiteatega rahul olla, võimalus osaleda teatris, kus näidati uue žanri etendusi, mis oli ooperi sümbioos ja humoorikas esitus.

Opereti lõplik žanrikujundus on tihedalt seotud Jacques Offenbachi nimega. Sellel mehel oli juudi taust ja sündis Saksamaal, kuid tal õnnestus saada kuulsust ja populaarsust Prantsusmaa territooriumil, kus tema koomiksid "postkaardid" said kohalikule nõudlikule avalikkusele maitseks. Prantsuse opereti langus toimus 20. sajandi lõpus, mil avalikkuse huvi nihkus Austria silmapaistvate muusikateoste juurde.

Viini operett on seotud nimega I. Strauss. Helilooja võitis valtsi kuninga tiitli, kuid tema tööd tähistati ja andekaid operette, mille hulgas on eriline koht "Die Fledermause" poolt. Krundi valguses peegeldab see ohtlikult iroonia seda sarkasmi ja etapi tegevus meenutab mõnikord phantasmagoriat.

Inglise operett eraldi suunana tekkis helilooja A. Sullivani ja kirjaniku William Gilberti aktiivse loomingulise tandemi lihtsast esitlusest. See liit "lõi" vähemalt 14 koomilist operetti, mis olid meeldejäävaks oma krundi ja muusika jaoks, mis on märkimisväärsed nende kiire tegutsemise ja rikkaliku ja värvika muusikakeskkonna poolest. Suurim populaarsus saavutati 1879. aastal lõpule viidud tööga "Penzance piraadid". Krundi joon on kootud noore meremehe, tema väljavalitu ja piraatide jõu lugu põhjal. Lugu on saanud palju tõlgendusi ja Broadway'i teatrites on rohkem kui korduvalt öeldud uutel viisidel. 1983. aastal tulistati sama nime film Wilford Leechi juhtimisel.

Eelmise sajandi algusega hakkas operett eksisteerima koos muusikalise teatri areneva suunaga - muusikaline. Neil kahel žanril oli vastastikune mõju üksteisele.

Huvitavaid fakte opereti kohta

  • Esimest operetti peetakse J. Offenbachi "Orpheus põrgus" tööks, kirjutatud 1858. Etendus oli omamoodi mõttetu Eurydice ja tema armastatud, põrgusse laskuva legendi legendist. Selle töö kõige kuulsam tants osutus "Infernal Gallopiks" ja nüüd toimub see lavale iseseisva numbrina erinevate temaatiliste orkestrikontsertide raames.
  • Peaaegu iga opereti krundil on armastava paari olemasolu. Kanonite sõnul mängivad juhtivad rollid esinejad soprani ja tenori häältega. Hoolimata asjaolust, et žanr ei tähenda vokaalile nii kõrget nõudlust, nagu ooperis, peavad juhtivad kunstnikud endiselt omama laitmatut oskust timbri omandamiseks.
  • Operettide repertuaaridesse ilmumine avas uksed vaestele ja harimata inimestele, kes ei olnud kunstile ilusad. Kui ooper oli algselt suunatud vaatajale kõrgelt ühiskonnalt ja privilegeeritud klassist, oli operett kättesaadav inimeste arusaamiseks lihtsatest klassidest, mis suuresti aitas kaasa kultuuri levikule ja mass horisontide laienemisele.
  • Operettide tootmine on keeruline protsess, milles osalevad mitut profiili esindavad kunstnikud. Laval toimuv nõuab, et osalejad omaksid tantsu, näitlejaid, vokaalseid oskusi. Samal ajal ei tohiks vaatajale näha kõiki jõupingutusi, mida miski ei tohiks mahepõllumajanduslikult kehastunud krundist kõrvale kalduda. Loodus, lihtsus, lihtsus, harmoonia - operettide eripära.
  • Arvatakse, et opereti klassikaline traditsioon on ammendunud. USA areng jazz aitas kaasa muusikaliste etenduste taaselustamisele, mis lõpuks lõi muusikalide žanri. On uudishimulik, et Nõukogude Liidu teatrites oli nõudlus oma kõige tavalisema inkarnatsiooni pikim operett. Žanr, mida iseloomustab igavene optimism, mõnevõrra liialdatud idülid suhetes, hea kompromissitu võidu peegeldus kurja vastu, vastab kõige paremini kehtivale sotsiaalsele ideoloogiale.
  • Tähelepanuväärne on see Imre Kalmankelle nimi on lahutamatult seotud operetiga kui kunsti nähtusega, ei julgenud pikka aega sellist muusikat kirjutada. Ta pidas seda primitiivseks ja püüdis pidevalt üllatada ja vallutada oma sümfooniate heli. Kuid orkestriteoseid tajuti alati külmalt ja selline ükskõiksus lükkas autori "meeleheitlikule sammule", ütles ta. Selle tulemusena sai helilooja kuulsate, vaimulike, "arukate" operettide loojaks, mis hiljem sai žanri näideteks.

Britid ütlevad, et operett eelistades on avalikkus tinglikult jagatud kahte liiki. Esimene neist on need, kes kogu etenduse vältel naudivad kunstnike vokaal- ja koreograafilisi oskusi, olenemata sellest, milline on absurdsus laval seoses graafikuga. Teine tüüp koosneb nendest, kes tulevad vaatama neid absurdsusi, vahejuhtumeid, naljakasid ja naljakasid olukordi, mille teostamisega kaasneb laulmine ja tantsimine. Sõltumata sellest, kuidas kaasaegsed teatrifännid tegelikult operetti tajusid, jääb see žanr üheks kõige atraktiivsemaks, uudishimulikuks ja kättesaadavamaks publikule.

Vaadake videot: Kalle Sepp: Ilma naisteta on kurb maailm (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar