Väljapaistvate vene heliloojate ilmalikud teosed hõlmasid ortodoksse vaimsuse pilte ning leidsid õigeusu kiriku muusika intonatsiooni imelise kehastuse. Kellade helistamine ooperi stseenidesse sai traditsiooniks 19. sajandi vene ooperis.
Hüppamine
Õigeusu vaimsus, millel on kõrge väärtusega võrdluspunktid, mis kannab moraalset puhtust ja sisemist harmooniat, toidab venekeelset muusikat, seevastu esitades ja paljastades maise tühisuse, inimloomade madaliku ja õuduste tähtsust.
M. I. Glinkase “Elu tsaarile” (“Ivan Susanin”), dramaatika „Tsaari pruut“, M. P. Mussorgski rahvamuusika-draama, N.A. Rimski-Korsakov ja teised, on sügavalt võimalik mõista ainult õigeusu religioosse kultuuri prisma kaudu. Nende muusikateoste kangelaste karakteristikud on esitatud õigeusu moraalsete ja eetiliste ideede vaatepunktist.
Vene heliloojad ja kiriku laulud
Alates 19. sajandist on ortodoksne kirikumuusika intonatsioonilisel ja temaatilisel tasandil tunginud rohkelt vene klassikalisse muusikat. Geenius Glinka ooperit „Elu tsaarile” laulnud kvartett-palve meenutab kiriku kirikute laulude stiilile, Ivan Susanini lõplik soolopildiks on sisuliselt palve, mis palus Jumalat enne tema surma, ooperi epiloog algab koguduse lähedase vanema kooriga „Glorify“ "paljude aastate" žanr. Kangelaste sooloosad tuntud muusikalises rahvatraamatus tsaari Boris Mussorgski kohta, mis paljastavad õigeusu kloostri kujutise (vanem Pimen, loll, kalyki perekhozhi), mis on läbinud kiriku laulude intonatsioonid.
Ooperi Mussorgsky "Khovanshchina" esitluses on tantsukunsti stiilis kujundatud skismatika tõsised koorid. Znamenny laulu intonatsioonidel on kuulsate klaverikontsertide esimese osa peamised teemad S.V. Rachmaninov (teine ja kolmas).
MP-i ooper „Khovanshchina” stseen Mussorgsky
Sügavat seost õigeusu kultuuriga saab jälgida vokaal- ja kooriganni G.V. suurepärase meisteri töös. Sviridov. Helilooja algupärased melodid on rahvalaulu, kiriku-kanoonilise ja canting'i süntees.
Sviridovi "tsaar Fedor Ivanovitš" kooritsuses domineerib Znamenny laulu - vastavalt AK tragöödiale Tolstoi. Kiriku tekstides kirjutatud, kuid ilmaliku kontserdi esituseks mõeldud "Laulud ja palved" on Sviridovi ületamatuteks loominguteks, kus iidsed liturgilised traditsioonid ühinevad orgaaniliselt 20. sajandi muusikakeelega.
Kellade heli
Kellarõnga peetakse õigeusu elu lahutamatuks osaks. Enamik vene kooli heliloojatel on muusikalises pärandis kellatornide kujutismaailm.
Esimest korda tutvustas ta Vene ooperile Glinkase kellaheliga stseene: kellad kaasnevad ooperit „Elu tsaarile”. Orkesteris heliseva kella taasloomine suurendab tsaari Borise kujutise draamat: kroonimise ja surma stseeni. (Mussorgsky: muusikateooria "Boris Godunov").
Paljud Rachmaninovi teosed on täidetud kellatorniga. Üks selgemaid näiteid on selles mõttes prelüüd C teravas alaealises. 20-nda sajandi helilooja muusikakompositsioonides on esitatud märkimisväärsed näited kellahelina taasloomisest. V.A. Gavrilina ("Chimes").
Ja nüüd - muusikaline kingitus. Vene vene heliloojate suurepärane kooriline lihavõttemiin. Siin avaldub kellatorn rohkem kui selgelt.
Jäta Oma Kommentaar