See juhtub, et ebapiisav tehniline koolitus ei võimalda pianistil mängida seda, mida ta tahab. Seetõttu on vaja teha tehnoloogia arendamiseks harjutusi iga päev, vähemalt pool tundi. Ainult siis on kõik keeruline lahendatud ja selgub, ja tekib tehniline vabadus, mis võimaldab unustada raskustest ja loobuda täielikult muusikalisest kujutisest.
Käesolevas artiklis räägime mitmest tõhusast meetodist tehniliste raskuste ületamiseks. Alguses - peamine idee. See on selline: iga kompleks koosneb lihtsast. Ja see ei ole saladus! Kõigi teie poolt esitatavate meetodite peamine tunnusjoon on töö keerukate kohtade hajutamiseks lihtsateks elementideks, nende elementide eraldi väljatöötamine ja seejärel järgmiste lihtsate asjade kombinatsioon tervikuna. Loodan, et mitte segaduses!
Niisiis, millised tehnilise töö meetodid klaveril räägime? Umbes peatamise meetod, tempo metamorfoos, käte vahetamine, kogunemise meetod ja kaalude mängimine. Nüüd on kõik järjekindel ja põhjalik. Me ei aruta mängida käed - Siin ja nii on kõik selge: mängu mängimiseks eraldi paremal ja vasakul käel on oluline.
Meetod "peatub"
Mitmemõõtmeline treening "stop" on see, et läbipääs on jagatud mitmeks osaks (isegi kui kaks). Ainult on vaja mitte jagada nii kohutavat, kuid nii, et iga osa oleks lihtne mängida. Tavaliselt muutub märkus jagunemispunktiks, kuhu asetatakse esimene sõrm või koht, kus peate kätt tõsiselt liigutama (seda nimetatakse muutuvaks positsiooniks).
Määratud arv märkmeid mängitakse kiires tempos, siis peatume oma liikumiste jälgimisega ja valmistame ette järgmise “rassi”. Peatus ise vabastab randme nii palju kui võimalik ja annab aega keskenduda, et valmistada ette järgmine lõik.
Mõnikord valitakse peatused vastavalt muusikapala rütmilisele mustrile (näiteks iga neljateistkümnenda). Sellisel juhul saab pärast üksikute fragmentide töötlemist kokku liimida - see tähendab, et neid saab omavahel ühendada, et peatada kaks korda harvem (enam kui pärast 4 märkust, kuid pärast 8).
Mõnikord peatatakse muudel põhjustel. Näiteks kontrollpeatus "probleemi" sõrme ees. Ütle, et mõni neljas või teine sõrm ei suuda oma märkmeid mööda käiku, siis me valime selle ise - peatume selle ees ja teeme seda toiduvalmistamiseks: kiik, "auftakt" või lihtsalt kordame (see tähendab, korrake) seda mitu korda ("mängige") juba selline koer! ").
Klasside ajal on äärmuslik kontsentratsioon vajalik - vaimselt peaks esindama rühma (sisemiselt eelkuulutus), et peatada peatus. Samal ajal peaks käsi olema vaba, heli eraldamine peaks olema sile, terav ja kerge. Harjutust saab muuta, see aitab kaasa teksti ja sõrmejälje kiirele imendumisele. Liikumised on automatiseeritud, ilmuvad vabadus ja virtuoossus.
Läbi läbipääsu on oluline, et te ei näpistaks oma käsi, ärge koputage ega libistage pealiskaudselt võtmetele. Iga peatus tuleb välja töötada vähemalt 5 korda (see võtab palju aega, kuid see annab soovitud tulemuse).
Kaalud kõigis võtmetes ja tüüpides
Gammasid õpitakse paarikaupa - väikesed ja suured paralleelsed - ning mängitakse igal tempoga oktaavis, kolmandas, kuuendas ja decim. Koos kaaludega uuritakse lühikesi ja pikki arpeggioid, topeltmärkmeid ja seitsmendat apellatsiooniga akorde.
Ütleme saladust: pianisti kaalud - kõike! Siin on sul nii sujuv, siin on teil nii tugevus, siin on teil nii vastupidavust kui ka selgust ja tasasust ning palju muud kasulikku tükki. Nii lihtsalt armastan töö kaalud - see on tõesti meeldiv. Kujutage ette, et see on teie sõrmede massaaž. Ja sa armastad neid? Esita igat liiki skaala iga päev ja kõik on suurepärane! Rõhuasetus on toonilisusel, milles kirjutatakse hetkel programmis esinevaid töid.
Kaalude täitmise ajal käsi ei tohiks kinnitada (neid ei tohiks kunagi üldse kinnitada), heli on tugev (kuid muusikaline), sünkroonsus on täiuslik. Õlad ei ole üles tõstetud, küünarnukid ei ole keha alla surutud (need on tihedus ja tehnilised vead).
Mängus ei tohiks arpeggios lubada "ekstra" keha liigutusi. Fakt on see, et need samad keha liikumised asendavad käte tõelised ja vajalikud liikumised. Miks keha liigutada? Sest nad üritavad klaviatuuril navigeerida, alates väikestest oktavatest neljanda, küünarnukid surutakse kehasse. See pole hea! See ei tohiks keha liigutada, käsi liigutada. Arpeggio mängides peaks käe liikumine sarnanema viiuldaja liikumisega hetkel, mil ta sujuvalt vööri juhib (ainult viiulite käe liikumisteed on diagonaal ja sinu tee on horisontaalne, nii et tõenäoliselt on parem liigutada neid liigutusi isegi mitte viiuldajatele ja tšellistidele).
Tempo suurendamine ja vähendamine
See, kes suudab kiiresti mõelda, on võimeline mängima! See on lihtne tõde ja selle oskuse võti. Kui soovid mängida keerulist virtuoosi kiires tempos ilma "õnnetusteta", siis peate õppima, kuidas seda kiiremini mängida kui vaja, ja peate järgima sõnastust, pedaali, dünaamikat ja kõike muud. Selle meetodi peamine eesmärk on õppida mängu protsessi kiiret juhtimist.
Kogu tööd saab mängida kiiremini ja ainult mõned keerulised lõigud saab välja töötada samamoodi. Siiski on üks tingimus ja reegel. Teie klasside "köögis" peaks valitsema harmoonia ja kord. On vastuvõetamatu mängida ainult kiirelt või ainult aeglaselt. Reegel on see, kui mitu korda mäng oli kiiresti mängitud, nii palju kordi, kui me selle aeglaselt kaotame!
Me kõik teame aeglasest mängust, kuid mingil põhjusel jätame selle hooletusse, kui tundub, et kõik osutub hästi. Pea meeles: aeglane mäng on tark mäng. Ja kui te ei saa mäletatud tööd mängida aeglaselt, tähendab see, et sa ei õpi seda korralikult! Paljud ülesanded lahendatakse aeglaselt - sünkroniseerimine, pedaliseerimine, intonatsioon, sõrmestamine, kontroll ja kuulmine. Valige ükskõik milline suund ja vaadake seda aeglasel pildistamisel.
Vahetus käte vahel
Kui vasakul (näiteks) on tehniliselt ebamugav pilt, on soovitav mängida seda oktaavist paremal, et keskenduda sellele fraasile. Teine võimalus on käte täielik muutmine (kuid see ei sobi igale tükile). See tähendab, et parema käe osa õpib vasakult ja vastupidi - sõrmus, muidugi, muutub. Harjutus on väga raske ja nõuab palju kannatlikkust. Selle tulemusena ei hävitata mitte ainult tehnilisi puudujääke, vaid ka kuuldud diferentseerumist - kõrv eraldab peaaegu automaatselt meloodia saatest, takistades neil üksteist rõhuda.
Kumulatsioonimeetod
Me juba ütlesime paar sõna kogunemise meetodi kohta, kui me mängu lõpetasime. See seisneb selles, et läbipääsu ei mängita korraga, vaid järk-järgult - kõigepealt 2-3 märkust, siis ülejäänud lisatakse ükshaaval, kuni kogu läbipääs on eraldi käed ja koos. Sõrmed, dünaamika ja löögid on rangelt samad (autoriõigus või redaktsioon).
Muide, on võimalik koguneda mitte ainult läbipääsu algusest, vaid ka selle lõpust. Üldiselt on kasulik õppida eraldi läbipääsude otsasid. Noh, kui sa oled töötanud keerulise koha kogunemise meetodi abil vasakult paremale ja paremale vasakule, siis sa ei tee haiget isegi siis, kui tahad komistada.
Jäta Oma Kommentaar