G. Berlioz "Fantastiline sümfoonia"
Kõige kuulsam ja olulisem töö, mis on Berliozi pliiatsist vabastatud, on Fantastic Symphony. Selle ainulaadsus seisneb selles, et sellest sai esimene programm sümfoonia romantismi muusikas. Suurepärane helilooja lõi iseseisvalt skripti vormis programmi, millel oli üksikasjalik ja elav kirjeldus kõikidest sündmustest, mis avalikkuse silmis avanevad. Niisiis võib sümfoonial olla etappide kehastus. Sümfoonia muusikaline sisu on aga nii rikas ja väljendusrikas, et üks selle esitusest on piisav, et jälgida kõike, mida autor soovis öelda.
Berliozi “Fantastilise sümfoonia” ajalugu, teose sisu ja palju huvitavaid fakte leiate meie lehelt.
"Fantastilise sümfoonia" loomise ajalugu
Milline teie seast on oma hingesugulase jaoks üllatav? Kuid kuulus prantsuse helilooja Hector Berlioz, kes langes sõna otseses mõttes esmapilgul, võib ja kuidas! On mõistetav, et on võimatu mitte armuda võluv noor näitleja Gariette Smithson, kes mängib Juliet. Lisaks juhtus see armastuslinnas - Pariisis, kus atmosfäär on romantilise meeleoluga.
Noor helilooja tegi oma parima, et meelitada tüdrukut tähelepanu, kasutati kingitusi, ülestunnistuskirju ja isegi märkmeid. Kuid kõik jäid vastuseta, ta ei tahtnud ka teda kuulata. Veelgi enam, näitleja oli juba hakanud häirima tüütuid tavalisi fänne, raskendas olukorda suuresti sellega, et noored rääkisid erinevates keeltes ja selles osas oli suur lõhe. Tüdruk oli inglise keel ja Berlioz, nagu teada, oli prantsuse keel. Kuid suur helilooja leidis võimaluse ehitada sild üle selle kuristiku ja sulatada kaunis naise süda ning see pidi koosnema muusikast. Kuidas nii, küsite? See on väga lihtne! Pärast hoolikat analüüsi otsustas Berlioz kirjutada mingi armastatud serenadi, mis paljastaks kõik tema tõelised tunded.
See krüpteeritud armastuse sõnum oli Hector Berliozi fantastiline sümfoonia, tema esimene töö sarnases žanris. Kõik see on ebatavaline: muusika ise, erksad ekspressiivsed pildid, orkestratsioon ja osade arv. See sisaldab tavapärase nelja asemel viit osa. Nii et ekslikult ei teinud keegi muudatust, tegi helilooja käsitsi kirja, et vigu ei esinenud ja et seda tuleks teha just selles versioonis. "Serenade" krundil on noore noore kunstniku armastuslugu, kes on armunud armastuseta. Tuttav lugu, kas pole? Igas osas on suurepärane teema, mis tõmbab kangelase tundeid.
"Fantastic Symphony" esietendusel ootas Berlioz imelist edu. Avalikkus sai uuenduslikku tööd. Kuid peamine üllatus ootas teda pärast esietendust! Sõnum töötas ja näitleja Harriet Smithson mõistis kõike ilma sõnadeta tänu väljendusrikkale muusikale. Pärast kontserti jõudis ta selle serenadi koosseisu ja ... kutsus ennast päevale! Aga see pole veel kõik, mõne aja pärast abiellusid G. Berlioz ja tema armastatud, olles lõpetanud õnneliku lõppu oma „fantastilisel sümfoonial“. Siin on muusika tegelik jõud, mille jaoks ei ole piire ega takistusi.
Huvitavad faktid
- Berlioz näitas esimest korda oma töös leitmotiivi tähtsust ja tema võimet muutuda sõltuvalt kangelase meeleolust. Hiljem muutus see tehnika muusikalises traditsioonis üsna populaarseks, seda kasutasid paljud kuulsad heliloojad.
- Sümfoonia lõpus kasutas helilooja teemat "Dies irae", mis kõlab sissejuhatuses, ja edastas surnud inimeste tantsu, rüüstades luud, kasutades unikaalset tehnikat: mängides viiulit ja vioolat vööri võlliga.
- Pärast fantastilise sümfoonia valmimist koostas Berlioz monodraama "Lelio või tagasi elule", mis ehitati ainult sümfoonia materjalile. Selline jätkamine, kuigi kontsertidel kõlab neid töid harva koos.
- Hoolimata armastatud Harriet Smithsoni loomingust, on sümfoonia pühendatud keiser Nikolai I-le.
- Esietendus toimus edukalt 5. detsembril 1830 Pariisis Francois Gabeneca käe all. Kaks aastat hiljem teostati helilooja teine ja viimane väljaanne.
- Pärast esietendust, kus esmakordselt esitleti Fantastilist sümfooniat, kirjutas Berlioz oma sõbrale oma kirja ja tunnistas, et tal on "jõhker edu"
- Hoolimata tema suurest armastusest Garriet Smithsoni vastu, ei töötanud Berliozi perekonnaelu näitlejaga välja ja peagi sai temast huvitatud teine tüdruk, hispaania Maria Recio.
- Hector Berliozi sümfoonilise loovuse suur fänn oli Niccolò Paganini. Kui ta esimest korda kuulis "Haroldit Itaalias", oli see maestroos šokeeritud. Järgmisel päeval kirjutas ta Berliozile 20 000 franki suuruse summa. Paganini otsustas anda heliloojale sellist rahalist abi, et ta pühenduks täielikult uue sümfoonia koostamisele. Peale selle oli tšekile lisatud märkuses Paganini nimega Berlioz suureks Beethoveni järeltulijaks.
- Kinos kui muusikalisel saatel on filmis "Fantastiline sümfoonia": "Voodis vaenlasega" 1991; "Clerks 2" 2006; "Equal" 2015.
"Fantastilise sümfoonia" sisu
Fantastiline sümfoonia - lugu noorest, kuid liiga muljetavaldavast muusikust. Armastus kogemused hukutavad teda nii palju, et ta otsustab surra, võttes surmava annuse oopiumi. Kuid ta otsustas oma surma edasi lükata, jättes noore mehe piiril. Ilma teadvuseta hakkab kangelane, keda ümbritsevad uskumatud nägemused ja hallutsinatsioonid, tundma täiesti oma kogemusi muusikana. Tema abikaasa, kes sai meeleheite tegemise põhjuseks, näis olevat ka kehastunud meloodias, mis nüüd ja seejärel obsessiivselt kaasas teda kõikjal ja alati.
Esimene osa nimetatakse "Unenäod. Kirg"ja kirjeldab mälestusi nende päevade kangelastest, kus ta lihtsalt oma armastatud kohtus kohtus. Tema esimesed emotsioonid olid kirg, segadus, ärevus. Nad eelnesid oma saatuse kohtumisele oma armastatud. Seejärel tuli ta ja armastus laine." kõik oli tema kohta: armukadedus, ärevus, uue koosoleku õnn.
Teine osa - "Bal", kirjeldab suurepärast pidu, kus kangelane jälle armastab.
Kolmas osa, "Väljas olev stseen"algab külade motiividega, mida karjased mängivad lõpututel niitudel, millele lisanduvad peened looduse helid. See pilt rahustab muusiku südant, ta jõuab rahumeelsesse ja õndsasse riiki, mida katkestab tema armastatud välimus. Ja jälle hing on täis ärevust ja ärritust, kahtlustab pettus ta ei suuda oma õnne uskuda ... Karjane trill kuuldakse uuesti, kuid seekord ei vasta teine karjane talle, nagu kinnitaks kangelase üksindust.
Neljas osa, "Rongkäik karistusse"Kangelased piinavad jätkuvalt valusaid nägemusi. Seekord näib ta olevat mõrvar, kes pani toime oma kallima inimese, tema armastatud, vastu ja kurjategija temaga kokku puutub - ta seisab silmitsi avalike hukkamistega. Marsutamine sümboliseerib seda traagilist rongkäiku, mis on samal ajal raske ja pidulik. kangelane kuuleb jälle motiivi, isikupärastades oma armastatud, nõrga meeldetuletusena, et ta on veel elus.
Viies osanimetatakse "Magada hingamispäeval", võtab kangelase oma järeltuleku nägemuse juurde. Ta leiab end hirmuäratavast kurja vaimu kogumisest, mis tähistab oma surma, indutseerides kõige inetu rõõmudesse. Ja nüüd, selle bacchanalia vahel, ilmub ta uuesti, kuid täiesti erinev, ilma varasemate aristokraatlike tagasihoidlike varjudeta Ta on muutunud hulluks tantsuks, teda tervitatakse nagu pikaajaline tuttav, jänes jätkub uue jõuga ... Nägemus on lõpule viidud helisignaaliga, mis teatab matustest. Fantastilise sümfoonia kangelane tõusis kooskõlas rummi tüüpiliste esindajatega nticheskih ilukirjandusest.
Muusika "Fantastiline sümfoonia"
Sümfoonia muusikaline sisu vajab erilist ülevaadet, kuna selle esimesed kompositsioonikogemused selles kajastuvad ja unikaalsed lahendused sündisid, asendades klassikalised vormid. Esimeses osas mängib juhtivat rolli viiulite aeglane ja valus heli. Seejärel tuleb meloodia käik, mida leitmotif läbib kogu sümfoonia - tema armastatud teema. Seda esindab viiulite ja flöödide ühtsus, ja kui lugu edeneb, kujuneb see ärevuse, sünge meeleolu sümboliks.
Teises osas teeb Berlioz oma aja muusikalises traditsioonis omamoodi läbimurde - esimest korda sümfoonias kõlab vals sügava romantika isikustamisena.
Kolmas osa läbib aeglane ja rahulik tuule kõlamine, mille katkestab armastatud teema. Timpanid, mis kõlavad lõpus, justkui kuulutaksid tulevast leina. Erinevalt pastoraalsetest motiividest on neljas osa, millel on marssiva heli, erilise mulje. Ja jälle edastab muusika selgelt igaühe kohta, mis toimub: rahvahulga mäss, röövloomade rasked sammud, surmav löök ... Viies osa algab salapäraselt ja hirmutavalt: stringimäng, mida mängib koos timpaniga, plahvatab perioodiliselt tuule närbuvates akordides. Armastatud leitmotiivi kuuldakse taas, kuid ta ei ole romantiliselt häiriv, vaid provokatiivne ja groteskne, sest ta ei ole enam tagasihoidlik, vaid peamine nõid, kellele orkestri rullid edastavad põrguliku naeru.
Berliozi eeliseid muusikas saab võrrelda sellega, mida ta tegi oma töös V. Hugo ja Delacroix maalil. Helilooja ei kartnud muusikalise vormi, harmoonia ja ka instrumentatsiooni valdkonnas midagi uut rakendada. Need katsed olid väga edukad, kuigi kuulsus ja üldine avalik tunnustamine ei jõudnud kohe heliloojale. Tulevikus avaldas tema töö olulist mõju paljudele romantilise ajastu heliloojatele: R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss ja teised. Hector Berlioz ise on endiselt romantika kõige heledam esindaja muusikas ja sümfoonilise programmi muusika looja.
Jäta Oma Kommentaar