Beethoven - suur maestro, sonata vormi kapten, otsis kogu oma elu jooksul selle žanri uusi tahke, värskeid viise oma ideede tõlkimiseks.
Kuni oma elu lõpuni oli helilooja klassikalistele kaanonitele ustav, kuid uue heli otsimisel läks ta tihti kaugemale stiili piiridest, leidis end uue, tundmatu veel romantika avastamise künnisel. Beethoveni geenius on see, et ta tõi klassikalise sonata täiuslikkuse tippu ja avas akna uuele kompositsioonimaailmale.
Ebatavalised näited Beethoveni sonata tsükli tõlgendamisest
Sonata vormi raames püüdes helilooja üha sagedamini kõrvale kalduda sonata tsükli traditsioonilisest kujundamisest ja struktuurist.
Seda võib näha juba teisel sonaadil, kus menüü asemel paneb ta sisse skerzo, mida ta teeb rohkem kui üks kord. Ta kasutab mittetraditsioonilisi sonatažanreid:
- Märts: sonata numbrites 10, 12 ja 28;
- instrumentaalsed recitatives: Sonata №17;
- arioso: Sonata №31.
Ta tõlgendab sonata tsüklit ise väga vabalt. Vabalt käsitledes vahelduvate aeglase ja kiire osade traditsioone, algab ta aeglasest muusikast Sonatale nr 13, Moonlight Sonata No. 14. Sonata nr 21, nn "Aurora" (mõned Beethoveni sonaadid on nimed), eelneb viimasele osale sissejuhatus või sissejuhatus, mis täidab teise osa funktsiooni. Sonata nr 17 esimeses osas täheldame mingi aeglase avamängu.
Ei ole rahul Beethoveni ja sonata tsükli traditsioonilise osade arvuga. Tema kahes osas nr 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonatat, enam kui kümnel sonatil on neljaosaline struktuur.
Ükski sonata allegro kui sellisel ei ole sonata numbrit 13 ja numbrit 14.
Variatsioonid Beethoveni klaver sonates
Helilooja L. Beethoven
Beethoveni sonata meistriteostes on oluliseks kohaks hõivatud osadena tõlgendatud osad. Üldiselt kasutati variatsioonitehnikat, variatsiooni kui sellist, tema töös laialdaselt. Aastate jooksul on ta saanud suurema vabaduse ja ei muutunud klassikaliseks variatsiooniks.
Sonata nr 12 esimene osa on suurepärane näide sonata vormi koosseisu variatsioonidest. Kogu selle lakonismi jaoks väljendab see muusika mitmesuguseid emotsioone ja olekuid. Selle kauni tükkide pastoraalne ja kontemplatiivne olemus, mis ei ole muud vormi kui variatsioon, võib nii siiralt ja siiralt väljendada.
Autor ise nimetas selle osariigi "mõttetu austust". Need unistava hinge mõtted, mis on looduses haaratud, on sügavalt autobiograafilised. Püüdes põgeneda mõtte mõtetest ja sattuda ilusa keskkonna mõtisklusse, lõpeb iga kord veelgi hullemate mõtetega. Pole ime, et need variatsioonid peaksid matusekäigust minema. Sellisel juhul on varieeruvust kasutatud sisemise võitluse jälgimise viisina.
Sellised “peegeldused iseeneses” on täis teist osa “Appassionaty”. See ei ole juhus, et mõned variatsioonid kõlavad madalas registris, sukeldudes pimedatesse mõtetesse ja liugudes seejärel ülemisse, väljendades lootuse soojust. Muusika varieeruvus annab edasi kangelase meeleolu ebastabiilsuse.
Teine osa "Appasionaty" on kirjutatud variatsioonide kujul ...
Sonati finaalid nr 30 ja nr 32 on samuti kirjutatud variatsioonidena. Nende osade muusikat läbivad unistavad mälestused, see ei ole tõhus, vaid mõtisklev. Nende teemad on emotsionaalselt emotsionaalsed ja vapustavad, nad ei ole akuutselt emotsionaalsed, vaid pigem vaoshoitud meloodilised, nagu mälestused viimaste aastate prisma kaudu. Iga variatsioon muudab unenäo pildi. Kangelase südames on lootust, siis soovi võidelda, vaheldumisi meeleheitega, siis taas unenäo pildi tagastamist.
Fuugid Beethoveni hilises Sonatates
Beethoven rikastab oma variatsioone uue polüfoonilise lähenemise põhimõttega kompositsioonile. Beethoveni oli nii polüfooniline koosseis, mida ta rohkem ja rohkem tutvustas. Polüfoonia on Sonata nr 28, lõpliku sonata nr 29 ja 31 arengu lahutamatu osa.
Loovuse hilisematel aastatel kirjeldas Beethoven keskset filosoofilist ideed, mis läbib kõiki teoseid: omavahelisi seoseid ja vastandumist üksteisega. Idee hea ja kurja, valguse ja pimeduse konfliktist, mis keskel aastatel nii elavalt ja jõuliselt peegeldub, muutub tema töö lõpuks sügavaks mõtteks, et kohtuprotsesside võidu tulemuseks ei ole kangelaslik võitlus, vaid läbi mõtlemise ja vaimse tugevuse.
Seetõttu jõuab ta oma hilisematesse sonatidesse fuugasse, mis on dramaatilise arengu kroon. Lõpuks sai ta aru, et ta võib muutuda muusika tulemuseks niivõrd dramaatiliselt ja leinavalt, mille järel isegi elu ei saa jätkuda. Fuga - ainus võimalik variant. Nii rääkis ta Sonata nr 29 G. Neuhaus'i lõplikust fugu-st.
Sonata № 29 kõige raskem fuga
Pärast kannatusi ja murranguid, kui viimane lootus kaob, pole emotsioone, tundeid, kõik, mis jääb, on võime peegeldada. Külma kaine meel, mis on kehastunud polüfoonias. Teisest küljest on pöördumine religiooni ja ühtsuse poole Jumalaga.
Oleks täiesti sobimatu seda tüüpi muusikat lõbusate rondo- või vaiksete variatsioonidega lõpule viia. See oleks selle kontseptsiooniga selgelt vastuolus.
Sonata nr 30 fuuga on saanud esinejale õudusunenägu. See on tohutu, kaks pimedat ja väga keeruline. Luues selle fugu, püüdis helilooja kehastada mõtteviisi idee emotsioonide üle. Selles pole tõesti tugevaid emotsioone, muusika areng on aseetiline ja läbimõeldud.
Sonata nr 31 lõpeb ka polüfoonilise lõpuga. Kuid siin, pärast puhtalt polüfoonilist fugieneepisoodi, taastub homofooniline tekstuuri muster, mis viitab sellele, et emotsionaalne ja ratsionaalne põhimõte meie elus on võrdsed.
Jäta Oma Kommentaar