Bela Bartok: elulugu, videod, huvitavad faktid, töö.

Bela Bartok

Ungari rahva muusikaline uhkus on viis, kuidas silmapaistev helilooja, hiilgav pianist ja innovaator Bela Bartok tervitab kogu maailma. Selle pürgiva isiku nimi, kes kogu oma elu jooksul, vaatamata erinevatele takistustele ja rasketele asjaoludele, läks oma eesmärgile, on tähelepanuväärne mitte ainult Ungari muusikakultuuri ajaloos, vaid ka 20. sajandi Euroopa muusikas. Tema klassikalised teosed hõlmavad paljusid žanre ja on imendanud autori sügavaid ideid, mis põhinevad rahvalaulude allikatel, mida ta on õppinud kogu oma loomingulises elus.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Bela Bartókist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Bartoki lühike elulugu

25. märtsil 1881 sündis poiss väikeses Ungari asulas, Nagy-Saint-Miklosis, Bela ja Paula Bartoki lähedal, kellele anti nimi Bela Victor Janosh. Perekonna isa, kes oli haridusasutuse direktori ametikohal, kus noorem põlvkond õpetas põllumajandusteadusi ja ema, kes töötas õpetajana kohalikus koolis, olid väga intelligentsed inimesed.

Majas oli alati muusikat, sest poisi ema oli väga hea klaverit mängides ja vanemad Bela Bartok oma vaba ajast meeldisid klaverit ja tšello. Lapse muusikalised võimed avaldusid väga varakult. Kolmeaastaseks ajaks puudutas poiss rütmiliselt meloodia ema rütmi mänguasjatrumlil ja nelja-aastaselt võis ta mängida rohkem kui kolmkümmend väikest populaarsete rahvalaulude lugusid ühe sõrmega. Täheldades oma poja soovi muusika järele, istus Paula viieks klaveriks ja õppimise käigus selgus, et tema poiss oli täiuslik. Bartóki elulugu ütleb, et perekonna jõukas elu lõppes 1988. aastal pärast tema isa, kes suri, vaevalt astudes üle kolmekümne aasta pikkuse verstapostiga, äkksurma. Noor ema koos oma kahe lapsega (Bela oli noorem õde, Elsa) pidi lahkuma oma eelmisest elukohast ja töö otsimisel kolima ühest linnast teise.

Esialgu peatus perekond Sevlushi linnas ja hiljem kolis Nagyvaradisse, kus Bela hakkab käima gümnaasiumis ja samal ajal õppima kompositsiooni ning mängib klaverit õpetaja F. Kershiga. Mõne aja pärast naasis Bartok pere taas Sevlushisse, kus Bela esines oma esimesel kontserdil suure edukusega suure publiku ees, esitades 21. sonata L.V esimese osa. Beethoven ja väike mäng oma kompositsioonist "Doonau vool". See etendus mängis olulist rolli poisi edasises saatuses, sest üks kontserdi kuulajatest oli kooli direktor, kus ema ema töötas. Ta hindas noori talente ja andis Paula Bartokile ühe-aastase puhkuse Pozhoni (nüüd Bratislava) reisile, et poiss saaks jätkata oma kuulsate muusikutega.

Noored

Pärast Pozhonis veedetud aastat asus Bartok pere ajutiselt Bistritale. Seal jätkas Bela intensiivselt muusika õppimist ja kuueteistkümneaastasel ajal oli ta võimeline F. Liszti "Hispaania Rhapsodiat" kergesti täitma. 1898. aasta suvel läks noormees Viinisse, kus ta seisis konservatooriumi sisseastumiseksamil, kuid ta ei pidanud seal õppima: ta otsustab kuulata klaverit Budapesti Muusikaakadeemias professor Istvan Tomaniga, kes oli kunagi F. Liszti õpilane. Pärast konsulteerimist soovitas rõõmus õpetaja, et andekas noormees võetakse vastu eksamita õppeasutusse. Akadeemias Bartok hakkas õppima mitte ainult klaveriklassi, vaid ka kompositsiooniklassi, kuigi siin oli ta natuke õnnetu, tema õpetaja oli selle teema kuulsa orelimehi, helilooja ja dirigendi Max Regeri nõbu Janos Kessler. Mõnedes küsimustes olid õpilase ja õpetaja vaated nii järsult lahknevad, et Bela tahtis mõnikord kirjalikult täielikult ära kaotada. Sellegipoolest oli Akadeemia Bartok-pianist üldtunnustatud: ta esines sageli kontsertidel ja pärast lõpetamist pakuti talle klaveriosakonna õpetamispositsiooni. Bela akadeemias õppimise aastat iseloomustab asjaolu, et ta kohtus ja sai kindlalt sõpradega Zoltan Kodai'ga, kes hiljem helilooja tööd oluliselt mõjutas.

Loomingulise tegevuse algus

Pärast hariduse lõpetamist ühendas Bartok edukalt õppe- ja kontserditegevused, osales aktiivselt heliloojate tegemises, millest suurim oli 1903. aastal kirjutatud sümfooniline luuletus Kossuth. Tema esietendus, mis sai laia avalikkuse vastuse, toimus esmakordselt Budapestis, seejärel inglise keeles Manchesteris. Bartoki aktiivne kontserditegevus sel perioodil on seotud selliste riikidega nagu Saksamaa, Austria, Prantsusmaa, Šveits, Hispaania ja Portugal, lisaks 1905. aastal Prantsuse pealinnas osaleb ka A. Rubinsteini nimeline rahvusvaheline konkurss pianistina ja heliloojana. 1906. aastal alustas Bartok koos Kodaga rahvamuusika kogumist ja õppimist. Samas tõi helilooja mitte ainult ungari rahvaluule, kes oli viis keelt õppinud, vaid etnograafiliste ekspeditsioonidega külastas hiljem Rumeeniat, Slovakkiat, Ukrainat, Serbiat, Türgit ja mõningaid araabia riike. Need helilooja reisid tähistasid tema teadus- ja folklooritegevust, mis jätkus kogu tema elu jooksul.

1907. aastal nimetati Bela Bartok professoriks Kuninglikus Muusikaakadeemias, mida nimetati nüüd F. Lisztiks. See töö sundis noort meest Budapestis elama asuma. Selle perioodi jooksul, mida iseloomustab suure hulga teoste koosseis, toimub helilooja stiili lõplik kujunemine, mis põhineb suurel Bachi polüfoonial, Beethoveni geeni sümfoonial ja Debussy harmoonial. Muusikakogukonna erilist huvi pakkus 1911. aastal helilooja väikese klaveritöö, millel oli ebatavaline nimi „Barbarian Allegro”. See uuenduslik töö põhjustas sellist resonantsi, et autori nimi sai kohe teada. Edu tulemusena pööras Bartok tähelepanu teatrile ja hakkas looma ühekäigulist ooperit "Duke Bluebeard'i loss", mis esilinastus 1918. aastal Budapesti Rahvusteater. Samal aastal 1911 asutas Bartok koos Kodai uue ühiskonna "Ungari muusikaliidud", mis korraldajate suureks kirevuseks ei jäänud kaua, sest ta ei leidnud piisavat toetust.

1913. aastal läks Bela taas loomingulisse ekspeditsiooni, seekord sõitis ta Alžeeria asulates, 1914. aastal külastas ta Pariisi, kus pidas läbirääkimisi oma uurimistööde avaldamise üle.

Karm aeg

Üle maailma riputasid Esimese maailmasõja mustad pilved. Hoolimata asjaolust, et Bartok oli oma seisukohtades sõjavastases positsioonis, pidid ta ja Kodai teenima ajakirjandusosakonna muusikaosakonna sõjaväetööstuses. Väike langus algas helilooja töös, mis lõppes 1916. aastal, mil ta hakkas looma balletti "Puidust prints". 1917. aastal toimunud mängu esietendus sai avalikkuse soojalt vastu ning autorile anti avalikkus. Alates 21. märtsist 1919, pärast seda, kui Nõukogude Vabariik Ungaris välja kuulutati, ei kuulunud Bartok oma maailmavaates ühelegi erakonnale, lootes, et parimad muutused riigis, koos Kodaga, ühinesid kataloogiga (uue valitsuse valitsusasutus), kus kultuuriküsimused Nõukogude Ungaris. Samal ajal loob ta ühe oma kõige olulisematest töödest: avangardi balletist "The Wonderful Mandarin".

1919. aasta augustis langes Nõukogude Liidu valitsus ja fašistlik diktaator M. Horthy võimu riigis. Bela Bartoki jaoks tulid rasked ajad, sest ta allutati pidevatele repressiivsetele rünnakutele mitte ainult režiimi valitsusest, vaid ka Akadeemia direktoraadist. Reageerivad natsionalistid ahistasid heliloojad ajakirjanduses nii palju, et hakkas mõtlema väljarändele, kuid ta tegi Euroopas vaid mitmeid pikemaid ekskursioone. Bartok andis kontserte Prantsusmaal, Saksamaal, Hollandis, Rumeenias, Inglismaal, Šveitsis, Itaalias ja Taanis ning kahekümnendate aastate lõpus külastas ta Ameerika Ühendriike ja Nõukogude Liitu, kus etendused toimusid väga edukalt ja neile anti sooja vastuvõtt. Samadel aastatel jätkab Bartok aktiivselt uute teoste kirjutamist, kirjutab teaduslikku tööd "Ungari laul", mis tõlgiti mitmesse keelde ja sai peagi ülemaailmse tunnustuse.

Kolmekümnendatel toimusid helilooja elus dramaatilised muutused. 1934. aastal lõpetas ta Muusikaakadeemias õppetegevuse ja hakkas teaduste akadeemias osalema rahvateaduses. Selle töö tulemusena avaldati brošüüre "Ungari muusika ja naaberriikide muusika" (1934), "Miks ja kuidas koguda rahvalaulusid" (1936) ja raamatut "Rumeenia carolide meloodiad" (1935). Kuid Bartokil polnud riigi poliitilise olukorra tõttu vaikne elu. Fašismi hirmuäratava vastase vastu kritiseeris ta korduvalt valitsevat režiimi, rääkides demokraatia kaitsmisest. Alates 1937. aastast ei lubanud Bartok oma teoseid Saksa ja Itaalia raadio kaudu ning isegi pärast natside okupeerimist Viinis katkestasid kõik suhted Austria kirjastusega. Helilooja viibimine Ungaris muutus talumatuks ja teeb otsustava otsuse emigreeruda Ameerika Ühendriikidesse.

Välismaal

1940. aasta oktoobris annab Bartok pärast ema matuseid Budapestis viimase kontserdi ja lahkub riigist oma perekonnaga. Kuna neil on raskusi Portugali jõudmisega, astusid nad laevale ja olid juba New Yorgis novembri alguses. Ameerika kohtus heliloojaga mitte väga sõbralik: Bartok oli Euroopas hästi tuntud ja teisel kontinendil ei tähenda tema nimi midagi, kontserte oli vähe ja nad ei toonud palju raha. Helilooja peamine sissetulekuallikas oli teaduslik tegevus New Yorgi Columbia Ülikoolis, kus talle anti arsti au. Siiski jätkus see töö alles 1943. aastal, sest pärast lepingu lõppemist ei pikendatud lepingut. Raskete aegade algus, raha puudumine ja sellest tulenev haigus murdis Bartók. Helilooja suri 26. septembril 1945, kui tema armastatud Ungari vabastati fašistlikest sissetungijatest.

Huvitavad faktid Bartokist

  • Helilooja isa Bela Bartok Sr oli suurepärane muusikaõpilane. Ta nautis klaveril majade mängimist, mängis tšello kohalikus orkestris, koosnes väikestest tükkidest ja asutas asula elanikele muusikakunstnike ühingu.
  • Bartóki eluloo põhjal saame teada, et lapsepõlves oli Bela nõrk ja õhuke laps, sageli haige ja kuni viis kannatanud raske ekseemi all. Arstid keelasid vanematel muusikatundides poisi üle koormata, sest nad uskusid, et klaverit mängides ta täielikult ära peaks.
  • Kui Bela, olles ikka veel väike laps, kuulis esimest korda orkestrit, mis toimus pidulikul pidu. Mängiti itaalia helilooja J. Rossini ooperit "Semiramid". Poiss oli väga üllatunud ja nördinud: miks täiskasvanud tädid ja onud söövad, kuid ei kuule sellist ilusat muusikat.
  • Viie-aastase Bela esietendus toimus kuu aega pärast klaverit mängimist. Poiss tegi oma isale oma sünnipäeva jaoks kingituse, mängides oma emaga väikest nelja käega tükk.
  • Bela Bartok pidas alati oma ema Paulat parimaks sõber ja helilooja kuulas targaid vanemjuhiseid kuni surmani (Paula Bartok suri 1939. aasta lõpus elus).
  • Muusikaakadeemias õppinud Bela Bartok on pälvinud virtuoosse esitaja ja mitte ainult õpilaste mainet. Selle tõestuseks võib olla asjaolu, et lõpliku auditeerimise komisjon leidis, et eksamil ei olnud vaja seda tõestada, kuid õpetajate soovil Bartok esitles F. Liszti Hispaania rapsoodiat.
  • Kord küsisid akadeemiaõpetajad Bela Bartókilt R. Straussilt kangelase elu mängides klaveril orkestripunktis, mõni päev hiljem kordas ta seda kõige keerulisemat tööd õpetajate kohtumisel, kuid südamest. See on väga muljetavaldav kuulaja.
  • Bela isiklikus elus oli Bartok väga mõõdukas. Oma nooruses armus ta viiuldaja Stefie Geyeriga ja kirjutas talle oma esimese viiulikontserdi. Kuid noorte helilooja suhtes ükskõikne tüdruk keeldus selle töö tegemisest, mis siis kadus ja leiti alles pärast muusiku surma.
  • Helilooja lõi perekonna kaks korda: Bartóki esimene abikaasa oli Martha Ziegler, kes esitas talle poja, keda nimetati Bela III-ks. Pärast 15 aastat kestnud abielu lahutasid nad. Helilooja sõlmis teise abielu pianist Dita Pastoriga, kes sünnitas hiljem Bartoki teise poja, kellele anti nimi Peter.

  • Bela Bartok oli väga sihikindel inimene. Ta seadis alati eesmärgi ja otsis seda. Ilma võõrkeelte õppimise erioskuste omandamata õppis heliloojate hispaania, inglise, prantsuse, rumeenia ja slovaki keelt kogutud rahvaluule materjali tõlkimisel.
  • Bela kandis üllatavalt rahvusriideid, rääkis ainult ungari keeles ja püüdis mitte suhelda inimestega, kes toetavad Austria-eelset režiimi.
  • Rahvaluule kogumise idee tuli heliloojale juhuslikult. Aastal 1904 kuulis ta lõunaks ühes Transilvaania idarannikul asuvast kuurordist, kui ta kuulis noore naise laulvat noort naist, Bartok tõesti meeldis, siis otsustas ta kindlasti rahvalaulut õppida.
  • Bela Bartoki ja Zoltan Kodai etnograafiliste ekspeditsioonide ajal kõndisid nad Ungari mägikülade ümber fonograafiga, registreerides vahatrullidel rahvamuusikute esinejad. Siis tegelesid nad hoolikalt kogutud materjali dešifreerimisega, mis ühes sellises reisis värbas mitu tuhat proovi.
  • Esimese maailmasõja ajal keeldusid Prantsuse muusikud Bartoki teoseid, sest ta oli helilooja ja vaenlase poolne kodanik.
  • Bela Bartok maeti New Yorgis, kuid kaheksakümnendate lõpus pöördusid tema pojad Bela III ja Peter Ungari valitsuse toetusel USA valitsuse poole, et luba helilooja jäänuseid üle kanda oma kodumaale. Bartóki tseremooniline rebur Budapestis Farkasretti kalmistul toimus 7. juulil 1988.

  • Budapestis (Ungaris), Brüsselis (Belgia), Londonis (Inglismaa), Toronto (Kanada), Pariisis (Prantsusmaa) paigaldatud Bela Bartoki mälestised.
  • Bartoki muuseum asub Budapestis, majas, kus helilooja perekond elas viimastel aastatel enne Ameerika Ühendriikidesse kolimist.

Loovus Bela Bartok

Bela Bartoki loominguline elulugu algas üsna varases eas. Heliloojana hakkas ta moodustama L. Erkeli range juhendamise üheteistkümneaastasel ajal, samal ajal kui oli veel teismeline. Juba sel perioodil kirjutas ta üsna vähe teoseid, sealhulgas mitmesuguseid klaverimänge, romansse, klaverit ja viiul sonatat, nelinurka keelpillidele. Muusikaakadeemias õppides külastas Bartok loomingulist depressiooni. Erinevuste tõttu õpetajaga oli Bartóki moodustamine heliloojana ohus, ta soovis isegi kirjalikult loobuda. Kriisist väljus kriisist välja R. Strauss'i sümfooniline luuletus „Nii rääkis Zarathustra'ga”, mida Bela kuulis Moskva Filharmoonia orkestri etenduses. See teos, millel oli rütmiline ja meloodiline vabadus, kuid kuulajate poolt kriitiliselt täidetud, täitis Bartóki sellise entusiasmiga, et see andis tõuke oma helitegevuse taasalustamisele.

Kosut

"Kosut" on kümneosaline patriootlik sümfooniline luuletus, noorte helilooja esimene suur töö, mille ta kirjutas 1903. aastal. Bartok oli alati täis patriootlikke tundeid, mida ta oma muusikale toonitas, nii et ta pühendas selle loomingu rahvusliikumise liidrile, Ungari kangelasele Lajos Kossutile. Luuletuste esietendust intonationally based ja orkestreeritud, veel selgelt mõjutanud teosed R. Strauss ja F. Liszt, oli märkimisväärne sündmus muusikaelu Ungari pealinnas. Esiteks tõmbas see kultuurikogukonna tähelepanu ja teiseks tunnustas Ungari uut noort heliloojat.

Bartoki folkloor-etnograafiline tegevus

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Uuringu tulemusena avastas noor helilooja ise endale palju uusi asju, näiteks, et oma kodumaise rahvamuusika puhul ei ole väikseim seos skaalal mitte pool, vaid kolmandik ja isegi veerand toonist. Sellise hoolika folklooriuuringu tulemusena hakkab Bartók ise kujundama oma iseloomulikku stiili originaalse harmoonia ja omapärase rütmiga, mis ilmselt hakkab ilmnema oma töös. Helilooja teadustöö väärtus, mis kestis kogu tema elu jooksul, oli väga suur, sest Bartok lõi uusima, progressiivseima rahvamuusika õppimise meetodi. Kogutud materjale, mis koosnesid enam kui 30 tuhande erineva riigi meloodiast, analüüsiti ja süstematiseeriti hoolikalt.

Barbarous Allegro

Barttoki helilooja käe individuaalset stiili on juba hästi kuulatud keelpillikvartetis nr 1, Bogatel, kaks portreed, Nenii, Burleskah, orkestriosakonnas nr 2, ungari rahvalauludes ja kahtlemata ka Barbarian Allegro "- autorilt saadud mäng, mis on väga sümboolne nimi. See kahekümneaastase helilooja teos oli selle aja avalikkusele üsna ebatavaline: see peegeldas õigesti selle pealkirja sisu, tema hämmeldunud kuulajaid oma „loodusliku” energiaga, ärritas nende mõtteid ja põhjustas mitmetähenduslikke otsuseid. Rumbling, karm surve, hirmutav ja peaaegu silmatorkav meloodiline teema, nagu oleks see, et kõik oleks pühitsetud teel, šokeeris ühte osa avalikkusest, samas kui teine ​​põhjustas tormi rõõmu.

Opera ja balleti looming Bartok

Lisaks instrumentaalmuusikale pööras helilooja oma töös erilist tähelepanu teatri žanritele. Bartóki biograafia järgi alustas ta 1911. aastal Ungari näitekirjaniku Bela Balaschi näidendi alusel tööd muusikamänguga „Duke Bluebeard'i loss”. See töö oli Ungari ooperi ajaloos oluline sündmus. Selles seostas helilooja omamoodi rahvuslikke traditsioone Wagneri ooperiprintsiipide ja impressionistlike ja ekspressionistlike uute fangledega muusikaliste trendidega. Kogu ooper on ehitatud kahe peamise tegelase psühholoogiliselt peenhäälestatud dialoogidele, kus rahvuslikel intonatsioonidel põhinevate meloodiliste joonte kaudu ilmneb laia inim emotsioonide ja tundete palett.

Mõne aja pärast naaseb helilooja teatriga seotud muusikale ja kirjutab balleti "Puidust prints", mis põhineb rahvalaja motiividel. Ja kaks aastat hiljem alustab Bartok oma teisel balletil "Margariin Wonderful". See eksperimentaalne töö kuulub helilooja kõige uuenduslikumatesse töödesse. See oli avalikkusele šokeeriv, sest see põhines Kagu-Euroopa helilooja poolt kuulatud rahvamuusikale iseloomulikul intonatsioonisüsteemil ja erines oluliselt sellest, mida Euroopa avalikkus harjub kuulama.

Edasine helilooja karjäär

Kahekümnendatel aastatel kirjutab Bartok palju. Kümnendi esimesel poolel, näiteks 2. ja 3. viiulite sonatidel, 3. ja 4. keelpillikvartetil, on autoril võimalik jälgida akuutseid uuenduslikke kunstilisi lahendusi, millel on konstruktiivne keerukus, intensiivne muusikakeel ja folkloorielementide kasutamine. Kuid alates kümnendi teisest poolest on olnud loomulik soov suurema lihtsuse, selge ja lühikese muusikalise mõtte väljenduse järele, mis ilmneb selgelt teises klaverikontserdis ja „Muusika keeltele, löökpillidele ja Celesta'le”. Helilooja poolt 30-ndatel aastatel loodud teoste hulgas on vaja esile tuua löökpillide ja kahe klaveri sonatat: “Ilmalik Cantata”, “Divertimento”, “Minevikust” kantatast, tsüklist “Microcosmos”, sh 153 klaveritükki, 5 ja 6. keelpillikvartett, 2. kontsert viiulile ja orkestrile. Bela Bartóki loomingulise tee järgmist etappi nimetatakse Ameerika. Selle aja jooksul teeb ta koostööd selliste silmapaistvate muusikutega nagu I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman ja loob mitmeid märkimisväärseid töid, sealhulgas "Kontsert orkestrile", klaverikontsert nr 3 ja kontsert Viola ja orkestrile "(lõpetatud) T. Shirley).

Bartoki muusika filmidele

Film

Töö

"Antropoid", 2016

sonata viiulite soolo jaoks

"Simon Says", 2015

keelpillikvarteti number 4

"Melinda ja Melinda", 2004

keelpillikvarteti number 4

"Isamaa", 1986

"Mikrokosm"

Doctor Who, 1968

"Stringide, löökpillide ja Celesta muusika"

"Kontrastid", 1968

keelpillikvarteti number 1

Flaming Creations, 1963

Viiulikontsert nr 2

Bela Bartok on helilooja, kes on saanud võrdluspunktiks mitte ainult kaasaegsetele, vaid ka järgnevatele põlvkondadele. Tema kogu elu ja karjäär on julguse ja aadliku näide. Ta lõi palju tähelepanuväärseid töid, milles peegeldas tema isiklikku stiili, mida peetakse tänapäeval üheks 20. sajandi muusikakultuuri üheks kõrgemaks saavutuseks.

Jäta Oma Kommentaar