Dmitri Shostakovich: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Dmitri Šostakovitš

Tema saatus oli kõik - rahvusvaheline tunnustamine ja siseülesanded, nälg ja ametivõimude tagakiusamine. Tema loominguline pärand on žanrite katvuses enneolematu: sümfooniad ja ooperid, keelpillikvartetid ja kontserdid, balletid ja filmid. Novator ja klassikaline, loovalt emotsionaalne ja inimlikult tagasihoidlik - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Helilooja on 20. sajandi klassika, suur maestro ja suurepärane kunstnik, kes koges karmid ajad, mil tal tuli elada ja luua. Ta võttis oma rahva mured südamesse, tema teoses on selgelt kuulda võitleja kurja ja kaitsja sotsiaalse ebaõigluse vastu.

Meie lehel on lühike elulugu Dmitri Šostakovitšist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Shostakovitši lühike elulugu

Majas, kus Dmitri Šostakovitš 12. septembril 1906 jõudis sellesse maailma, on praegu kool. Ja siis - City test telk, mida juhtis tema isa. Shostakovitši biograafiast selgub, et 10-aastaselt, kes on keskkooliõpilane, teeb Mitya kategoorilise otsuse muusika kirjutamiseks ja vaid 3 aastat hiljem saab ta konservatooriumi õpilaseks.

Kahekümnendate aastate algus oli raske - näljane aega raskendas tema raske haigus ja tema isa äkiline surm. Konservatooriumi direktor A.K. näitas suurt osalemist andekate õpilaste saatuses. Glazunov, kes nimetas teda suuremaks stipendiumiks ja organiseerib operatsioonijärgset rehabilitatsiooni Krimmis. Shostakovich meenutas, et ta läks jalgsi õppima ainult seetõttu, et ta ei suutnud trammile sattuda. Hoolimata terviseprobleemidest vabastati ta 1923. aastal pianistina ja 1925. aastal heliloojana. Vaid kaks aastat hiljem mängisid Esimese Maailma Sümfooniat maailma parimad orkestrid B. Walteri ja A. Toscanini juhtimisel.

Omades uskumatust tõhusust ja enesekorraldust, kirjutab Shostakovich kohe oma järgmise teose. Oma isiklikus elus ei olnud helilooja kaldunud tegema kiirustavaid otsuseid. Sellisel määral, et ta lubas naisel, kellega tema kümme aastat tihedat suhet, Tatyana Glivenko abielluda, sest ta ei soovi abielu üle otsustada. Ta tegi astrofüüsikule Nina Varzarile pakkumise ja korduvalt üleantud abielu toimus lõpuks 1932. aastal. Nelja aasta pärast ilmus tütar Galina pärast veel 2 - poeg Maxim. Shostakovitši eluloo järgi alates 1937. aastast sai temast õpetaja ja seejärel konservatooriumi professor.

Sõda tõi kaasa mitte ainult kurbuse ja kurbuse, vaid ka uue traagilise inspiratsiooni. Koos oma õpilastega tahtis Dmitri Dmitrievich minna ees. Kui nad mind ei lase, tahtsin jääda oma armastatud Leningradisse, mida ümbritsevad fašistid. Kuid ta ja tema perekond viidi peaaegu sunniviisiliselt Kuibyshevisse (Samara). Pärast Moskvasse asumist pärast evakueerimist, helilooja ei naasnud oma kodulinna, kus ta jätkas õpetamist. 1948. aastal avaldatud resolutsioon „V. Muradeli ooper“ Suur sõprus ”kuulutas Shostakovitši“ formaalseks ”ja tema töö oli anti-rahvas. 1936. aastal üritati teda juba nimetada "rahva vaenlaseks" pärast kriitilisi artikleid Pravdas Mtsenski Lady Macbeth'i ja valguse tee kohta. See olukord lõpetas tegelikult helilooja edasised uurimised ooperi ja balleti žanrides. Aga nüüd, mitte ainult avalikkus, vaid riigi masin ise on langenud tema peale: ta vallandati talveajast, ilma et ta oleks oma professorist ära võtnud, lõpetanud kirjastamise ja teoste esitamise. Siiski ei olnud võimalik selle taseme loojaid pikka aega ignoreerida. 1949. aastal palus Stalin isiklikult USA-sse minna teiste kultuuritegelaste juurde, tagastades kõik kokkuleppeks valitud privileegid, 1950. aastal sai ta Stalini auhinna kantata "Metsade laul" eest ning 1954. aastal sai temast NSVL Rahvakunstnik.

Sama aasta lõpus suri Nina Vladimirovna äkki. Shostakovitš kannatas selle kaotuse. Ta oli oma muusikas tugev, kuid igapäevaelus oli nõrk ja abitu, mille koormus oli alati tema abikaasa. Tõenäoliselt selgitab elu ümberkorraldamise soovi tema uus abielu vaid poolteist aastat hiljem. Margarita Kaynova ei jaganud oma abikaasa huve, ei toetanud tema sotsiaalset ringi. Abielu oli lühiajaline. Samal ajal kohtus helilooja Irina Supinskajaga, kes sai kuue aasta pärast tema kolmanda ja viimase naise. Ta oli ligi 30 aastat noorem, kuid see liit ei olnud enam tagasi taga taga - paari sisemine ring mõistis, et 57-aastane geenius kaotab järk-järgult tervist. Kohe kontserdil hakati tema paremat kätt temalt ära võtma ja seejärel tehti lõplik diagnoos USAs - haigus on ravitav. Isegi kui iga samm oli Shostakovitšile raske, ei peatanud ta oma muusikat. Tema elu viimane päev oli 9. august 1975.

Huvitavad faktid Shostakovitšist

• Shostakovich oli Zeniti jalgpalliklubi kirglik fänn ja isegi pidas sülearvutit kõikide mängude ja eesmärkide salvestamiseks. Tema teised hobid olid kaardid - ta mängis kogu aeg solitaire ja nautis "Kingi" mängimist ning pealegi ainult raha ja suitsetamise sõltuvust.
• Helilooja lemmiktoit oli kolmekordse liha omatehtud ravioli.
• Dmitri Dmitrievich töötas ilma klaverita, istus laua taga ja kirjutas paberil märkmeid kohe täielikus orkestris. Tal oli nii ainulaadne etendus, et ta saaks oma essee lühikese aja jooksul täielikult ümber kirjutada.
• Šostakovitš on pikka aega püüdnud naasta Mtsenski "Lady Macbeth'i" sündmuskohale. 50-ndate aastate keskel tegi ta ooperist uue versiooni, nimetades seda "Katerina Izmaylovaks". Vaatamata otsesele kaebusele V. Molotovile, keelati tootmine uuesti. Ainult 1962. aastal nägi ooper sündmust. 1966. aastal ilmus pealkirjaga Galina Vishnevskaya nimega film.

• „Mtsenski Lady Macbeth'i” muusikas väljendamiseks kasutas Shostakovich uusi instrumente, kui instrumendid libisesid, komistasid, röövisid. Ta lõi sümboolsed helivormid, mis annavad tegelastele ainulaadse aura: Zinoviy Borisovitšile alto flööt, topeltbass Boris Timofeevichile, tšello Sergei jaoks oboe ja klarnet - Katerina puhul.
• Katerina Izmaylova on ooperi repertuaari üks populaarsemaid osi.

• Shostakovitš on üks 40 enim esitletud ooperi heliloojast maailmas. Igal aastal esitatakse rohkem kui 300 tema ooperit.
• Šostakovitš on ainus „ametlikest”, kes kahetses ja loobus oma eelmisest tööst. See põhjustas tema kolleegide suhtes teistsuguse suhtumise ja helilooja selgitas oma seisukohta, öeldes, et vastasel juhul ei lubata tal enam töötada.
• Dmitri Dmitrievichi ema ja õed tervitasid helilooja esimest armastust Tatiana Glivenko. Kui ta abiellus, kutsus Šostakovitš teda Moskva kirjaga. Ta saabus Leningradisse ja viibis Shostakovichi majas, kuid ta ei suutnud teda veenda oma abikaasaga kohtuma. Ta loobus katseid jätkata suhteid alles pärast uudiseid Tatiana raseduse kohta.
• Üks kuulsamaid laule, mille on kirjutanud Dmitri Dmitrievich, kõlas 1932. aasta filmil "Counter". Seda nimetatakse “loenduriks”.
• Paljude aastate jooksul oli helilooja NSV Liidu Ülemnõukogu asetäitja, juhtis "valijate" vastuvõtmist ja püüdis lahendada nende probleeme.

• Nina Vasilievna Šostakovitš oli väga klaveri mängimise pärast, kuid pärast abielu lõpetamist ta selgitas, et tema abikaasa ei meeldi amatöörilisusele.
• Maxim Shostakovich tuletab meelde, et ta nägi oma isa hüüa kaks korda, kui ema suri ja kui ta oli sunnitud partei juurde astuma.
• Avaldatud laste mälestustes, Galina ja Maxim, ilmub helilooja õrn, hooliv ja armastav isa. Vaatamata oma pidevale tööle, veetis ta koos nendega aega, võttis neid arsti juurde ja isegi mängis klaveri populaarseid tantsu lugusid laste kodus puhkuse ajal. Nähes, et tema tütar ei meeldinud instrumendi harjutamisel, ei lase tal enam õppida klaverit mängima.
• Irina Antonovna Shostakovich meenutas, et Kuibyshevile evakueerimise ajal elasid nad ja Šostakovitš samal tänaval. Ta kirjutas seal seitsmenda sümfoonia ja ta oli ainult 8-aastane.
• Shostakovichi elulugu ütleb, et 1942. aastal osales helilooja võistluses Nõukogude Liidu hümni koostamiseks. Konkursil osales ka A. Khachaturian. Pärast kõigi teoste kuulamist palus Stalin kahel heliloojal kirjutada hümni koos. Nad tegid seda ja nende töö jõudis finaali koos igaühe hümnidega, A. Alexandrovi ja Gruusia helilooja I. Tuskia variantidega. 1943. aasta lõpus tehti lõplik valik, see oli A. Aleksandrov, varem tuntud kui “bolševike partei hümn”, muusika.
• Shostakovitšil oli unikaalne kõrva. Esitades oma teoste orkestriteostusi, kuulis ta isegi ühe märkme ebatäpsusi.

• 30-ndatel aastatel ootas helilooja igal õhtul vahistamise eest, nii et ta pani voodisse käekotti, millel oli esmatarbed. Neil aastatel tulistati paljusid inimesi oma ringist, kaasa arvatud lähim üks režissöör Meyerhold, marssal Tukhachevsky. Vanema õe isa ja abikaasa olid pagulasse pagendatud ja Maria Dmitrievna ise Taškendis.
• Kaheksas kvartett, kirjutatud 1960. aastal, oli tema mälestuseks pühendatud helilooja. See avaneb Shostakovichi (D-Es-C-H) muusikalise anagrammiga ja sisaldab paljude tema teoste teemasid. "Inimene" pühendumine tuli muuta "Fašismi ohvrite mälestuseks". Ta lõi selle muusika pisaradesse pärast partei liitumist.

Loovus Dmitri Shostakovich

Helilooja ellujäänud teoste varaseim aeg on Scherzo fis-moll, mis on arvutatud talveaeda sisenemise aastale. Õpingute ajal kirjutas Shostakovitš ka klaveriks palju selle instrumendi jaoks. Lõpetamistöö sai Esimene sümfoonia. See töö ootas uskumatu edu ja kogu maailm sai teada noore nõukogude heliloojast. Tema enda võidu innukus tõi kaasa järgmised sümfooniad - teine ​​ja kolmas. Neid ühendab ebatavaline vorm - mõlemal on ajalooliste luuletajate luuletustele kooriosad. Autor tunnistas need tööd hiljem siiski ebaõnnestunuks. 20-ndate aastate lõpust alates on Shostakovich kirjutanud muusikat kino- ja draamateatri jaoks - raha teenimise huvides, mitte loovale impulssile kuuletumisele. Kokku kaunistasid nad enam kui 50 silmapaistvate režissööride filme ja etendusi - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

1930. aastal esietendus tema esimene ooper ja ballett. Ja "Nina"vastavalt Gogoli lugu ja"Kuldne aeg„Nõukogude jalgpallimeeskonna seiklustest vaenulikus lääneosas said kriitikud halbu kommentaare ja pärast veidi enam kui tosinat etendust jäid lavale mitu aastat. Järgmine ballett osutus kahetsusväärseks,"Bolt"Aastal 1933 mängis helilooja klaverit oma debüüdi klaverikontserdi esietendusel, kus trompetile anti teine ​​sooloosa.

Kaks aastat on loodud ooper "Lady Macbeth, Mtsensk", mis toimus 1934. aastal peaaegu samaaegselt Leningradis ja Moskvas. Moskva etenduse lavastaja oli VI Nemirovich-Danchenko. Aasta hiljem ületas" Lady Macbeth ... "NSVLi piire, vallutades Euroopa ja Ameerika etapi. oli rõõmus, aga ka uue helilooja "Bright Stream" balletist, millel on plakati librett, kuid mis on täis suurepäraseid tantsumuusikaid. Nende etenduste eduka etapi lõpp lõppes 1936. aastal pärast Stalini ooperi külastamist artiklid ajalehes "Pravda" "korralagedus asemel muusika" ja "Ballet false".

Sama aasta lõpus planeeriti uus esietendus. Neljas sümfoonia, Leningradi Filharmooniaorkestri proovis. Kontsert tühistati. Järgnenud 1937. aastal ei olnud riigis mingeid optimistlikke ootusi - nad represseerisid kursust riigis, tulistades ühe Shostakovichi lähimast inimesest - marssal Tukhachevsky. Need sündmused jäid traagilisele muusikale märgiks. Viies sümfoonia. Leningradi esiettekandel lavastasid õpilased, pisaraid tagasi hoidmata, lavastaja ja E. Mravinsky juhitava orkestri jaoks 40-minutilise aplausi. Kaks aastat hiljem mängis sama esineja kuues sümfoonia - Shostakovitši viimane suur sõjaeelne koosseis.

9. augustil 1942 toimus enneolematu sündmus - seitsmenda (Leningradskaya) sümfoonia lavastus Leningradi Konservatooriumi suursaalis. Kõne edastati raadio teel kogu maailmale, raputades katkematu linna elanike julgust. Helilooja kirjutas selle muusika nii enne sõda kui ka blokaadi esimestel kuudel, lõpetades evakueerimisega. Kuulyshevis, 5. märtsil 1942, mängis sümfooniat esmakordselt Bolshoi teatris. Teise maailmasõja alguse aastapäeval toimus see Londonis. 20. juulil 1942, päeval pärast New Yorgi sümfoonia esietendust (mida juhtis A. Toscanini) Ajakiri ilmus kaanel Shostakovitši portreedega.

Kaheksandat sümfooniat, mis on kirjutatud 1943. aastal, kritiseeriti selle traagilise meeleolu pärast. Ja üheksas, mis esietendus 1945. aastal, vastupidi, selle "kerguse" eest. Pärast sõda töötab helilooja filmimuusikaga, klaverile ja stringidele. 1948 lõpetas Šostakovitši teoste täitmise. Järgmise sümfooniaga kohtusid üliõpilased ainult 1953. aastal. Üheteistkümnendal sümfoonial 1958. aastal oli uskumatu publiku edu ja ta sai Lenini auhinna, mille järel helilooja taastus täielikult keskkomitee resolutsiooni "formaalse" resolutsiooni kaotamise kohta. Kaheteistkümnes sümfoonia pühendati V.I-le. Leninil ja kahel järgneval oli ebatavaline vorm: need loodi solistidele, koorile ja orkestrile - kolmeteistkümnendik E. Yevtushenko salmidele, neljateistkümnendik värsside kaupa, mida ühendab surma teema. Viimane viieteistkümnes sümfoonia sündis 1971. aasta suvel, autori poeg Maxim Shostakovich juhtis seda esimest korda.

1958. aastal alustab helilooja "Khovanshchina" orkestrit. Tema versioon ooperist on mõeldud muutuma järgnevatel aastakümnetel kõige ihaldatavamaks. Shostakovitšil, tuginedes taastatud autori klaverile, õnnestus Mussorgski muusikat kihtidest ja tõlgendustest selgeks teha. Sarnast tööd viidi läbi ka kakskümmend aastat varem Boris Godunoviga. Aastal 1959 oli ainus operett Dmitri Dmitrievich esietendus - "Moskva, Cheryomushki"mis tekitas üllatusi ja võeti vastu entusiastlikult. Kolm aastat hiljem ilmus teose põhjal populaarne muusikaline film. 60-70 aastat kirjutas helilooja 9 keelpillikvartetti, töötab palju vokaalteostel. Alto ja pianisti sonata oli viimane nõukogude geenius, esmakordselt pärast tema surma.

Muusika Shostakovich kinos

Dmitri Dmitrievich kirjutas muusikat 33 filmile. "Katerina Izmaylova" ja "Moskva, Cheryomushki" filmiti. Sellegipoolest ütles ta alati oma õpilastele, et kino kirjutamine on võimalik ainult nälja ohus. Hoolimata sellest, et ta lõi filmimuusika ainult tasu eest, on selles palju hämmastavalt ilusaid meloodiaid.

Tema filmide hulgas:

• Counter, režissöör F. Ermler ja S. Yutkevich, 1932
• Triloogia G. Kozintsevi ja L. Traubergi juhitud Maximi kohta 1934-1938
• "Guniga mees", režissöör S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", režissöör S. Gerasimov, 1948
• "Kohtumine Elbes", režissöör G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", režissöör A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", režissöör G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", režissöör G. Kozintsev, 1970

Kaasaegne filmitööstus kasutab tihti Shostakovitši muusikat maalide muusikalise kujunduse loomiseks:

Šostakovitši kuju ja täna on mitmetähenduslikud, kutsudes teda geeniuseks, siis konjunktuuriks. Ta ei rääkinud avalikult selle vastu, mis juhtus, teades, et ta kaotaks võimaluse muusika kirjutamiseks, mis oli tema elu peamine tegevus. Isegi aastakümneid hiljem räägib see muusika kaunilt nii helilooja isikupära kui ka tema suhtumisest kohutavasse ajastu.