P.I. Tšaikovski 4. sümfoonia: ajalugu, video, sisu

P.I. Tšaikovski sümfoonia №4

Tšaikovski neljas sümfoonia on ebatavaliselt võimas töö, mis avati heliloojale tema isikupära uus tahk. Kompositsioonil on sügav tähendus, mida võib leida meie lehelt.

Looduse ajalugu

Sümfoonia koostamise idee külastas helilooja pärast tõsise vaimse kriisi, mis oli seotud ebaõnnestunud abieluga. Riik ja sotsiaal-poliitiline olukord, nimelt Vene-Türgi sõda, pumbati. Sõjalisi tegevusi seostati alati Pjotr Ilyich Tchaikovskyga, mis oli lumiliku kangelase domineeriv surmav algus, ja nüüd on nad täiesti sellist laiaulatuslikku kompositsiooni loomist õhutanud.

4. sümfoonia valmis 1877. aastal. Aasta hiljem oli ta Nikolai Grigorievich Rubinsteini juhtimisel. Edu oli tagatud, saalil oli hea meel. Paljud kuulajad ei mõistnud muusika ideid, kuid Tšaikovski ei tahtnud seda avaldada. Helilooja uskus tõsiselt, et inimene peaks ennast arvama ja looja ei tohiks mingil moel oma mõtteid panna. Ainus, kellega Tšaikovski jagas tööprogrammi, oli Nadezhda Filaretovna von Meck, lähedane sõber kirjas. Ühes kirjas selgitas ta iga osa sisu.

Huvitavad faktid

Sümfoonilist tööd sertifitseeriti Vene rahvale orkestrile Alexander Glazunovi poolt. Sellist orkestrit nõudis Vene rahvalaulu asutaja ja vene rahvamuusika edendaja Andrejev. Tähelepanuväärne on see, et rahvakorralduses tehtud töö kõlas laval vaid üks kord, mille järel kuulutasid Tšaikovski sugulased muusikalise loomingu omandisse.
Töö sponsor on N.F. von Meck.
Kompositsioon põhineb Ludwig van Beethoveni viiendal sümfoonial.
Töö neljandas osas loob helilooja Vene rahvalaulu teemal "Põllul oli kask".
Vene muusikas peetakse neljandat sümfooniat dramaatilise iseloomuga esimeseks sümfooniliseks teoseks.
Autor arutab oma sümfoonia programmi kirjas Nadezhda Filaretovna von Meckile.

Sisu

4 sümfoonia avab kolme sümfoonilise teose tsükli, mis täidavad loomingulise tee. Töö esmakordselt oma elus Tšaikovskis on traagiline tähendus. Muusikaliste piltide täiuslikkuse väljendamiseks valib Tšaikovski Beethoveni 5 sümfooniat dramaatilise mudelina. Sellisel juhul on programm lüürilis-subjektiivne, sest aluseks on üleastumine inimese üle saatuse üle.

Konflikt põhineb teatridraamatul, vastutegevuse kangelasel - rockil, fatumil ja otsetegevuse kangelasel - lüürilisel kangelasel. Konflikti nimi on “Mees ja saatus”. Seda tüüpi konflikt tähistab lüürilist muusikalist draama.

Töö vorm Klassikaline 4. erasümfooniline tsükkel, mille osi saab vaadelda töö üldise arengu kontekstis:

Ma olen osa. Rock ja saatus. Lugupidamisega.
II osa. Unenäod ja mälestused õnnelikust minevikust.
III osa. Kujutluse mäng.
IV osa Üksindus rahvahuljas on saatuse julm nalja.

Sissejuhatusel on töös suur roll. Ehitises on fänn, marssimise teema. Katentsis on allapoole liikumine katabasis. See on teravilja teema. Suur roll teema struktuuris - näitleja, leitmotif. Samuti on sellel kujunev roll ehituse äärel, haripunkti juures. Nii kujuneb teosega saatusest kujutis. Sissejuhatava teemaga seostatakse tulevikus lüürilise kangelase murdumise olukorda.

Ma olen osa sonata vormis kirjutatud teosed, kus on sissejuhatus ja koda. Ekspositsioon on tüüpiline Tšaikovski jaoks ja on selgelt jagatud kaheks osaks:

Põhiosal on lüüriline ja dramaatiline iseloom. Kolmeosaline kujundus, millel on arengupreis ja dünaamiline keskmine. Valge iseloomu peamiseks teemaks on kerge saade, mis rõhutab žanri kuulumist. Meloodia on tooniliselt avatud, mis võimaldab teil tööd veelgi dramatiseerida. F-molli toonilisus on muusika traagilise sümbol.
Külgpartitsioonil on 2 teemat. 1) Esimene teema on pastoraalne, melanhoolne iseloom. Puit-messingist tembeldab muusika kultuurilist algust. 2) Teine teema on kirjutatud Sitsiilia žanris, see sisaldab peamise partei intonatsiooni.

Konflikti graafik esineb kokkupuute lõpus ja esimeses arengutsüklis. Sissejuhatuse teema on kivi teema. Konflikti süvenemine. Torude sissetoomine, suurte vahetamine sama nimega alaealisele. Fännid basseini ostinatnomi trompetil, sisenevad kolmesse Prantsuse sarvesse C-dur. Kõik see ütleb, et tõeline torm puhkeb varsti. Polüfooniliste tehnikate ja sekveneerimise abiga arendamisel kujuneb välja peateema intonatsioonid, mis toob kaasa tippu: esiplaanile reprise. Teemade arendamine, sissejuhatuse teema tutvustamine trompetil. Tšaikovski sageli kasutatava sümboli ilmumine on muutunud alamdistantlik akord, mis tähistab surma ja kivi.

D-ala võtme põhiteema kordamine muudab muusika iseloomu veelgi süngemaks ja depressiivsemaks. Kulminatsioonipunkt on heliloojale iseloomulik - see on häälte vastandliikumine, püsiv domineeriv organ. Tromboonid mängivad kolmnurka.

Külgmise osa sisenemine sümboliseerib seda, et lüüriline kangelane püüab varjata saatuse rünnakust, unistades: 1 teema kõlab bassooni ajastuses väikeses võtmes, kuid kuidas saab seda peita meelt leiutanud. Lõplikku mängu pole, seal ei ole kuhugi käia.

Fanfare, sissetungi teema tutvustus, saatus jälle mind üllatusena. Koodil on mitu konstruktsiooni:

Chorale;
Põhiteema kasvavad intonatsioonid omandavad kiire iseloomu. On lootust võidu üle saatusest.
Sissejuhatus teema sisse sarvest.

Esimese liikumise üldine kulminatsioon - lüürilise kangelase viimane teema - on traagiline monoloog. Tühi tuba, üksindus ja talumatu valu, kuid ta on veel elus. See ei ole viimane sõna.

II ja III osa on kontrastne (lisamine).

II osa - kanoon Vorm koosneb kolmest osast koos koodiga. Peamine teema on oboe solo, cantilena. Keskosa on haletsusväärne haripunkt. Reprise - psühholoogiseerimine läbi recitatives. See on armas kurbus, kerge melanhoolia mineviku kohta, mis oli, kuid see ei muuda midagi. Kui kood on kurb, läheb elu liiga kiiresti.

III osa - Scherzo tõlgendab lüüriliselt. Teose peamiseks tunnuseks on pizzicato stringide vastuvõtt, mis meenutab rahvapäraseid instrumente. Scherzo on tõlgitud mänguna. See osa kujutab endast kujutlusvõimet, kui kangelane unustab kõigest ja lubab ennast unistada minevikust ja tulevikust.

Finale - See on opositsioonimäe jätk. Vorm töötab rondo (populaarne lõbus) koos sonata omadustega. See on hajutatud variatsioonitsükkel Vene rahvalaulu teemal "Põllul oli kask." Kahepoolne tegevus on iseloomulik: massiline rongkäik (eesmärk maailmas) ja lüüriline kangelane (subjektiivne). Isik saab elu karnevalile, ta tahab oma valu valutada, vaadates teiste meelelahutust. Aga saatus kordab teda, kuid keegi ei saa teda aidata.

Kui te ei saa olukorda muuta, on vaja muuta suhtumist kangelasega. Ta mõistis, et elada on veel võimalik, isegi kui keegi sinust ei hooli. Ainult mees ise saab ennast aidata ja ennast päästa.

Töö mõte seisneb selles, et inimene otsib mõnikord süüdlase enda vaevustes, asetades oma süütused saatusele, saatusele, kivile. Õnnelikel hetkedel ei tea keegi, miks see temaga juhtub. Lõppude lõpuks, kui sa oled õnnelik, siis on see ainult teie teenistus. Siis mis on õiglus? Kas saatus võib olla ainult paha? Või on see lihtsalt kaan.

Peamine erinevus Beethoveni 5. sümfoonia ja Tšaikovski neljanda sümfoonilise töö sisus. Üks võitleb pulse kadumise vastu, teine püüab oma valu valutada. Kuid võidab ainult see, kes vastutab oma elu ja valiku eest.

Peter Ilyich Tšaikovski

Sümfoonia №6 "Pathetic"

"Laste album"

Pähklipureja ballett

Muusika kasutamine kinos

Neljanda sümfoonia muusika puudutab inimese võitluse igavest probleemi saatusega. Võib-olla mõjutas see tegur muusika kasutamist erinevate žanrite filmides: