Enne kui igaüks, kes armastab laulda ja teab, kuidas või klaverit mängida õpib, tekib varem või hiljem küsimus selle kohta, kuidas oma vokaali kaasata. Kaasasolemise eelised on ilmsed.
Näiteks ei ole vaja kohanduda saatja ja tema jõudlusviisiga; või, näiteks, on võimalik alandada tempot kusagil veidi, et hinge sisse võtta ja kusagil kiirendada. Muide, seda tehnikat (tempo variatsiooni) nimetatakse rubataks ja seda kasutatakse etenduse väljenduseks ja elavuseks. Võib tunduda, et saatja valimine on keeruline, kuid neid raskusi saab ületada hoolsusega ja mõne lihtsa soovituse rakendamisega.
Määrake meeleolu ja tonaalsus
Esimene asi, mida alustada, on fret (suur või alaealine). Muusika teooria üksikasjadesse sattumata võib öelda, et alaealine kõlab kurbana (või isegi paha) ja suur - rõõmsalt ja rõõmsalt.
Siis peaksite hoolikalt analüüsima valitud tööd ja arvestama selle ulatust. Sageli juhtub, et laulu keskel või selle lõpus läheb meloodia üles ja võetakse raskustes ning on tõenäosus, et „kukk saab lasta”. Sellisel juhul tuleks töö üle võtta (st üle viia teisele, mugavamale toonilisusele).
Meloodia ja harmoonia valik
Selles etapis sõltub palju töö keerukusest ja vahendi omandiõiguse tasemest. Meloodia valimine, proovige laulda iga heli (märkus) - see võimaldab teil paremini tunda võimalikku valet ja pealegi on see kasulik kuulmise arendamiseks.
Meloodiat ei ole vaja võtta, liigutades tükkide algusest lõpuni. Kui keskel on fragment (näiteks laulu koor), mis tundub kergem üles võtta, siis alustage sellega: tükk paremal poolel, ülejäänud on lihtsam.
Meloodilise joone määratlemisel on vaja seda harmooniat kehtestada, lihtsalt öeldes - akordide korjamiseks. Siin saate kasu mitte ainult oma kuulmisest, vaid ka kõige tavalisemate akordijärjestuste tundmisest (näiteks on toonilis-subdominantne domineeriv järjestus väga levinud). Igal muusikalistel stiilidel on oma põhijooned, teave selle kohta, mida on lihtne leida Internetis või muusikakoodide järgi žanri järgi.
Saate tekstuur ja rütm
Veenduge, et meloodia on akordidega kooskõlas, peaksite looma rütmilise mustriga kaasas. Siin peate keskenduma töö suurusele, rütmile ja tempole ning selle iseloomule. Lüüriline arpeggio sobib näiteks lüürilise romantikaga ja staccato bassi + akordiga, kergemeelse ja lihtsa lauluga.
Lõpuks märgime, et kuigi me rääkisime, kuidas klaverit kasutades kasutada saatjat, on need näpunäited üldised ja kohaldatavad ka muudele vahenditele. Sõltumata teie rollimängu rikastab saade mitte ainult teie repertuaari, vaid aitab teil arendada ka oma kuulmist ja õppida tundma ja mõistma muusikat paremini.
Kas olete seda klipi näinud? Kõik kitarristid armastavad seda! Imetlege ja sina!
Jäta Oma Kommentaar