Antonin Dvorak: elulugu, huvitavad faktid, töö

Antonin Dvorak

Tšehhi rahva suur poeg - nii kaasmaalased, kes kutsuvad armastavalt Antonin Dvoraki - imeline helilooja, üks riikliku koosseisu kooli asutajaid. Teda peetakse üheks kõige kuulsamaks tšehhiks, sest Dvorzaki heliloojate talenti hinnati mitte ainult Euroopas, vaid ka üle ookeani, isegi tema eluajal. Helilooja teoseid, milles ta kombineeris klassikalisi traditsioone ja vene muusika eripära, hinnati üle kogu maailma, sest tema muusikaline leidlikkus on sama rikas kui tema meloodiate ilu on ainulaadne.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Antonin Dvorakist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Dvoraki lühike elulugu

8. septembril 1841 sündis väike tšehhi küla, mis asub kuulsa Nelahozevesi lossi lähedal, sündis poiss, keda kõik Tonychek kutsus hellalt, sest teda nimetati Antonin Leopoldiks. Beebi isal František Dvorakil oli kõrts, kuid peale selle mängis ta vabal ajal suurt rõõmu.

Niipea, kui poiss vanemaks muutus, hakkas isa pärast perekondlikke traditsioone oma tööle meelitama, kuigi tema poeg tõmbas rohkem muusikainstrumente. Kui Tonky oli kuus aastat vana, tuvastasid tema vanemad teda koolis, kus ta õppis mitte ainult lugemist ja kirjutamist, vaid ka muusikalise kirjaoskuse aluseid. Poisi esimene muusikaõpetaja oli kirikukantor Joseph Spitz, kelle juhtimisel hakkas Toníček viiulit valdama, ja kahe aasta pärast ei saanud ta ainult oma isa kõrtsi külalisi lõbustada, vaid ka üksinda ajalooliste teenistuste ajal.

Üheksa-aastaselt, pärast kaheaastase külakooli lõpetamist, saadeti poiss Zlonitsy linna, et õppida lihunikut. Lisaks tuvastas onu, kes kaitses oma vennapoegat, Tonchka, et õppida saksa keelt kohaliku kooli eriklassis, kus õpetas kohaliku kiriku kantsler Antonin Liman. Täheldades ebatavalisi muusikalisi võimeid, hakkas õpetaja andekas noormeest õpetama klaverit ja orelit. Töötades kõvasti ja rebenes tapmis- ja muusikaklasside vahel, sai Antonin 1856. aastal dokumendi, mis tunnistas, et ta võib töötada praktikuna. Kuid isa, kes koos kogu perega kolis alalisse elukohta Zlonitsisse, saatis oma poja hariduse jätkamiseks kõigepealt Tšehhi Kamenetzis ja seejärel Praha orelikoolis. Kõigepealt unistas Antonin mõnes kirikus orelina töötamise eest, kuid hiljem mõistis ta suurte heliloojate töödega tutvumist, et tema missioon oli loovus. Õpetajate juhendamisel mõistis tulevane helilooja harmoonia, vastupunkt, õppis prelüüdide ja fugide ehitamist. Lisaks hooras noormees pidevalt viiulite mängimise meisterlikkust ja õppis seejärel vioolat.

Loomingulise karjääri algus

Pärast kooli lõpetamist ei oodanud Dvorak orelilinna koha külakirikus, vaid otsustas jääda Prahasse. Selleks, et elatist teenida, pidi Antonin 1859. aastal Karel Komzaki kabelis tegutsema viiulina. Siiski alustas ta 1862. aastal hiljuti ehitatud Praha "Ajutise teatri" orkestris, kelle muusikarühm 1866. aastal juhtis Berjich Smetana. See oli algaja heliloojale hea kool, sest orkestri repertuaar sisaldas Wagneri, Berliozi, Lissti sümfoonilisi töid ning Weberi, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeeri ooperit. Orkestris töötamine ei toonud palju raha ja noormees pidi pidevalt otsima mingisugust osalise tööajaga tööd. Ta andis eratunde ja mõnikord asendas vaimse haigla organisti.

Selle aja jooksul koostas Dvorak palju, proovides ennast paljudes žanrites. Kuid nõudlik autor, kes ei ole rahul kirjalike töödega, hävitas neid sageli väga lihtsalt. Kuid 1871. aasta suve alguses lugesid Praha ajakirjanikud ühes ajalehes teadet, et teater kavatseb lavastada ooperi Kingi ja puusöe kunstnikku, mille on kirjutanud paljude paljulubav noorte helilooja ja tšehhi teatriorkestri muusik Antonin Dvořák. Selle artikli autoriks oli tuntud muusikaline figuur L. Procházky, kes toetas aktiivselt rahvusliku tšehhi kunsti taaselustamist ning hiljem patroonis Dvořákit juba aastaid, edendades oma teoseid ja märkides seejärel nende eduka esinemise kiitusartiklites. Sellest sõnumist inspireerituna läks Dvorak kohe orkestri administratsioonile ja kirjutas lahkumisavalduse, mis kavatses pühendada oma edasise elu ainult muusikale. Teatris ooperit oodates kirjutas helilooja L. Prochazka nõuannetel Tšehhi poeedide luuletustel mitu laulu, kelle edukas esitus tõi Dvorakile ainult suure kuulsuse, kuid mitte rahalise heaolu. Raha, mida ta sai eratundidest, oli vaevu piisav, et otsad kokku tulla. Ka ooperitootmisega teatris ei juhtunud midagi, ta langes isegi loomingulise meeleheitel, kuid heliloojal oli isiklik elu.

1873. aasta lõpus abiellus Antonin juveliiri Anna Chermakova tütre ja kiiresti laieneva pere loomiseks pidi Dvorzhak muutuma St. Vojtěchi kiriku oreliks. Finantsolukord, mis oli endiselt väga kahetsusväärne, sundis heliloojalt kaebust valitsusasutustele, kes soovisid anda talle stipendiumi vaeste, kuid andekate luuletajate, kunstnike ja muusikute toetamiseks. Dvorak esitles komisjoni komisjonile kaks sümfooniat (nr 3 ja nr 4) ning mõned tema kammerteosed, kuhu kuulus väljapaistev saksa helilooja I. Brahms. Žürii liikmed kiitsid ühehäälselt heaks Dvoraki kandidatuuri selle hüvitise saamiseks, mida ta seejärel teenis viis aastat. See andis talle võimaluse luua talle viljakatel aastatel viljakas.

Tunnustamise aasta

18. novembril toimus 24. novembril ooperimaja laval kauaoodatud "Kuninga ja Puusepp" esietendus. Selle võidu inspireerituna jätkab helilooja pidevalt. Tema ooperid ilmuvad üksteise järel: "Kangekaelsed inimesed", "Wanda" ja "Õnnelik talupoeg", samuti kammerteosed, kaasa arvatud kuulsad "Morava duetid", mille Dvořák on kirjutanud eduka ettevõtja ja muusikaõpilase Jan Neffi palvel, kes siis isegi aitasid neid printida, nõustudes kirjastajaga. "Morava duetid" mängisid seejärel olulist rolli Dvoraki loomingulises karjääris, nagu neid hindasid I. Brahms, kellel oli selle aja muusikalises maailmas väga suur mõju.

Dvoraki biograafia kohaselt valmistas saatus samal perioodil heliloojale väga julma testi: üksteise järel kaotavad kõik kolm tema väikest last. Nii nõrgendas leina Antonina, et nüüd on tema töös kuulnud ainult igatsus ja leina. Sulatati helilooja hinges 1878. aasta alguses. J. Brahmsi tugeva soovituse kohaselt avaldas Berliini kirjastaja Fritz Zimrock saksa keeles tekstiga "Morva duetid". Kollektsioon müüdi nii kiiresti, et mõne aja pärast ilmus veel üks väljaanne saksa, inglise ja tšehhi keeles. Mõne aja pärast hakkasid Dvoraki sõbrad püsivalt veenma korraldama kontserdi, kus kõlaksid ainult tema teosed. Helilooja pani taas tööle suure vaimuga, eriti kuna perekonnaelu iseloomustas rõõmustav sündmus: tema abikaasa esitas talle tütre. Lisaks tellis F. Zimrock Dvorakile slaavi tantsude, lihtsate kodumuusika tükkide kirjutamise. Pärast nende teoste avaldamist ilmus tuntud saksa muusikakriitiku L. Elerti artikkel populaarses Berliini ajalehes, kus ta kiitis andekat heliloojat, et muusikaõpilased ründasid muusikapoode ning erinevate kirjastuste omanikud täitsid helilooja tellimustega. Mõne aja pärast avaldasid Praha ajalehed ka ülevaate Saksa kriitikust Dvoraki teoste kohta. Selline ebatavaline reklaam avaldas niisugust mõju Tšehhi pealinna elanikele, et kontserdisaal, kus helilooja oma teoseid tegi, oli täielikult täidetud ja kontsert möödus ülekaalukalt edukalt. Pärast sellist suurt üritust Praha kultuurielus valiti Dvorak Praha kunstiklubi "Umeletskaya Talka" liikmeks, kuhu kuulusid kirjanikud, kunstnikud ja heliloojad. Veidi hiljem pakuti heliloojale võimalust osaleda selle ühingu muusikaosakonnas ning tema ülesanded sisaldasid nüüd liikmeskonda erinevate muusikakonkursside žüriis.

Dvoraki populaarsus sai kiiresti hoogu. Tema teosed olid kaasatud iga Praha kontserdi programmi ning kirjastajad pakkusid helilooja teoste eest suuremaid tasusid. "Serenade" jaoks on tuuleklaaside puhul kolm "Rhapsodies" ja "Baubles" F. Zimrok maksis Dvorakile 1700 kaubamärki (ta ei hoidnud kunagi sellist raha kätte). Iga tema teose eest võitlesid suured Saksa kirjastajad. Dvoraki au ärkas kogu Euroopas. Tema teoseid esitasid kõik kuulsad Euroopa sümfooniaorkesterid. Nüüd sõitis helilooja sageli välismaale, kohtus uute inimestega ja jätkas siiski palju tööd.

1884. aastal kutsuti Dvorak esmakordselt Inglismaale, kus oodati teda soojalt ja Londoni ajalehed imetlesid, kuidas endine lihunik võiks sellist ilusat muusikat kirjutada. 1888. aastat helilooja elus tähistas kohtumine silmapaistva PI-ga. Tšaikovski ja sellele järgnev edukas reis Venemaal. Moskva ajalehed kiitsid Dvorakit innukalt, nimetades teda "Tšehhi Brahmsiks". 1890. aastal õppis Dvorak koju tagasi pöördudes, et ta valiti Tšehhi Teaduste Akadeemia ja Kunstiakadeemia liikmeks ning Praha ülikool austas teda auhinnaga "Muusikaarst". Siiski tekkis kerge piinlikkus, sest Austria riigi ülikoolides sellist tiitlit ei olnud, aasta pärast sai Dvorakile filosoofiaarst. Konservatooriumi juhtkond otsustas kutsuda Dvoraki kompositsiooniklassi professori ametikohale, mida ta peaks alustama alates 1891. aasta algusest. Esialgu oli helilooja niisuguse ametissenimetamisega väga rahul, kuid siis sai ta nii kaasatud, et see töö tõi talle rõõmu ja ühe fikseeritud tunni asemel istus ta õpilastega kolm ja mõnikord neli tundi, rikkudes seega konservatooriumi ajakava.

1892. aastal algas helilooja elus uus etapp, mida ta veetis Ameerikas, täites New Yorgi Riikliku Konservatooriumi direktori ülesandeid.

Viimastel aastatel

1895. aasta kevadel läks Dvorak oma pere juurde koju. Sügisel hakkas ta taas õpetama Praha Konservatooriumis ning esimesel võimalusel külastas ta Brahmsit Viinis. Siis kuu aega hiljem toimus veel üks Austraalia pealinna reis, seal toimus tema üheksanda sümfoonia esimene esitus. Ja siis viimane üheksas visiit Inglismaale, tšello kontserdi esietenduseni. Dvoraki elu oli tuttav: ta õppis koos õpilastega, veetis suvel looduses ja nagu tavaliselt, lõi palju.

1897. aasta kevadel külastas Dvorak jälle kaks korda Viini: esimest korda külastas haigeid Brahms ja teist korda hüvasti oma armastatud helilooja, kes oli tema patroon ja pühendunud sõber. Pärast Brahmsi surma suurenes Dvoraki töö märkimisväärselt, sest nüüd nimetas Austria valitsus tema ametisse noortele talentidele stipendiumide andmiseks ning ta pidi oma loomingule vaatama palju aega. 1900. aastal veenis helilooja vaevu Konservatooriumi direktori ametikohale astuma ja 1901. aastal tähistas kogu Tšehhi Vabariik oma mehe, kes austas oma väikest riiki kogu maailmale, 60. aastapäeva. Olles vaevu lõpetanud ooperi Armida, mis sai kahjuks tema viimaseks tööks, tundis Dvorak haiguse 1904. aasta aprilli lõpus ja 1. mail oli hukkunud suur helilooja.

Huvitavad faktid Dvoraki kohta

• Praegu rendib riik nelahozevesi majas, kus suur tšehhi helilooja sündis ja veetis lapsepõlve, omanikelt üürile ühe krooni eest aastas: seal asub Tšehhi muusikamuuseum.
• Austria valitsus otsustas julgustada Antonin Dvoraki, nimetades teda alalise parlamendi liikmeks. Helilooja saabus kohtusse, andis vande ja osales esimesel kohtumisel. Vaatamata sellele, et ta veenis, ei ilmunud ta enam seal.

• Johannes Brahms oli Dvorakis nii hea, et tema elu lõpuks, kui ta oli täiesti ebakindel, tahtis, et tema tšehhi sõber oleks alati temaga koos. Ta pakkus Antoninile head tööd Viinis ja rahalist toetust.
• Kui Antonin Dvorzhak saabus Londonisse, tabas ta Briti kiik. Oma "Stabat Mater" esitusele prestiižses kontserdisaalis "Albert Hall", mis mahutab kuni üheksa tuhat pealtvaatajat, osalesid korraldajad 840 inimese koori, suure orkestri ja suurejoonelise oreliga.
• Antonin Dvořák oli väga viljakas helilooja. Olles vaevu lõpetanud ühe oma loomingu, alustas ta uut ja ta oli alati solvunud, et tal puudus teoste pealkiri: kõik teised heliloojad võtsid kõik poeetilised ja originaalsed nimed, eriti sel ajal, kui Dvorak oli Schumannis solvunud.
• Praha elanikud austasid suuresti Dvoraki ja olid väga uhked, et Tšehhi rahval oli poeg, kes ülistasid oma riiki. Näiteks maja omanik, kus helilooja koos oma perega üüris maja, ei lubanud kedagi üürnikelt, välja arvatud Dvorakil, muusikariistu, et keegi ei takistaks heliloojal oma teoseid looma. Kui Dvorak ei mänginud, siis peab vaikimine valitsema kõikjal - helilooja puhkab.
• Antonin Dvořák oli nii naljakas iseendast, et ta tegi oma ooperikunsti ja Collieri kolm korda ümber. Kirjutades seda 1871. aastal, kirjutas ta kolm aastat hiljem selle peaaegu täielikult ümber ja seejärel 1887. aastal muutis libreto, mis viis muusikamaterjali muutumiseni. 1990. aastal tahtis helilooja taas seda tööd redigeerida ja muusikalise skoori ümber kirjutada, kuid lõpuks jätkas see idee siiski. Täpselt sama saatus tabas helilooja "Dimitri" ooperit.
• Dvoraki pika kannatusega ooperi "Kuningas ja Collier" lavastati mitu korda Praha teatris, kuid teistes riikides ei kuulnud seda kunagi.

• Helilooja pühendas oma kuulsad "Morva duetid" Janile ja Maria Neffile, kelle taotlusel nad kirjutati. Hiljem käskis Jan Neff, kes abistas selle Dvoraki loomingu avaldamist, mitu eksemplari kaunilt kootud, seejärel saatis ta koos kirjadega, milles ta võlgnes Dvoraki allkirja, J. Brahmsile ja teistele autoriteetsetele kunstnikele. Mõne aja möödudes sai helilooja tänu tuntud Austria muusikakriitikust ja muusikuteadlastest E. Hanslickist. Dvoraki nõrkus ei teadnud piire, sest ta ei saatnud midagi.
• Antonin Dvořák oli ise heliloojana väga valiv ja saatis pidevalt omaenda, nagu ta arvas, et ei olnud piisavalt edukat tööd „viide”, ja kui ta sealt tagasi pöördus, parandas ta midagi ja andis selle kirjastajale. Seega esines 1875. aastal kirjutatud sümfoonia nr 5 esmakordselt 1879. aastal ja seejärel asetati kaheksaks aastaks paberirohule. 1887. aastal mäletas autor seda, sai selle, parandas midagi ja pani selle trükisse. Kuna kirjastaja avaldas hiljuti helilooja nr 6 sümfoonia esimesel numbril ja teine ​​sümfoonia number 7, siis sümfoonia number 5 pani numbri kolmeks, hoolimata sellest, et helilooja kirjutas selle palju varem. See oli selline segadus.
• Dvorak oli oma riigi suur patrioot, kuid ta ei rääkinud sellest kunagi valjusti. Kuid ta keeldus kirjutamast ooperit saksa tekstist ja oli väga nördinud, kui Inglismaal näitas ta tahvlil oma nime Saksa trükis - Anton. Helilooja nõudis, et kontserdi korraldajad teeksid plakateid kohe.
• Antonin Dvoraki töö universaalset tunnustust pidi pidevalt teenima valitsuse auhinnad ja erinevad aunimetused. Ta oli rauakrooni ordeni, III astme ja medali "Kirjanduse ja kunsti" omanik, samuti sai ta auhindu Tšehhi Teaduste Akadeemia, Londoni Filharmooniaühingu ja Viini Muusika Sõprade Seltsi liikmena. Lisaks sai helilooja Praha muusikaarstiks ja Cambridge'i ülikooli arstiks.

• Dvoraki elulugudest saame teada, et helilooja kannatas agarofoobia (hirm avatud ruumi) ees, mida ta pidevalt edasi liikus. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Antonini Dvoraki suurim muuseum asub Tšehhi Vabariigi pealinnas ühes kaunimas hoones: palee, mis on ehitatud barokkstiilis, mida Praha inimesed nimetavad "Ameerikaks". Muuseumis on suurepärane heliloojale kuuluvate asjade ja dokumentide kogu, mis räägib tema elust ja tööst.
• Nimetus Dvorak on asteroid ja üks planeedi elavhõbe.

Loovus Antonin Dvorak

Antonin Dvořák on helilooja, kes jättis oma järeltulijatele suure loovuse. Ta loonud ühe töö teise järel ja kaebas pidevalt, et tema kätel ei olnud aega oma mõtteid kirjutada. Helilooja hämmastav hämmastav meloodia teosed põhinevad tšehhi rahvamuusika rütmilistel ja intonatsioonilistel omadustel, kuid samal ajal on nad lisanud Viini klassika ja romantika elemente. Dvoraki kompositsioone iseloomustab emotsionaalne ekspressiivsus, värviline instrumentatsioon, rütmiline ja harmooniline mitmekesisus ning muusikalise mõtlemise selgus. Palju helilooja teoseid iseloomustab rõõmsameelsus ja huumor, kuid peale selle õnnistavad nad erakordselt soojad ja õrnad sõnad.

Dvoraki loominguline tegevus on hämmastav: ta on paljude erinevate žanrite teoste autor. Tema sümfoonilised, koori- ja kammerteosed on eriti silmapaistvad, sest need on helilooja kõige väärtuslikum panus maailmamuusika riigikassasse. Seda ei saa öelda Dvoraki operatooriumi kohta, mis hõlmab kümmet tööd. Mõned kriitikud leiavad, et see žanr on helilooja ainus mitte vallutatud geenius, kuigi tema eelviimase ooper "Mermaid" on saanud tunnustatud meistriteos ja ei lasku paljude maailma teatrite stseenidest. Tuleb märkida Dvoraki sümfoonilist tööd, see on väga mitmekesine ja sisaldab esmalt üheksa sümfooniat (viimane, mida nimetatakse „uuest maailmast”, on paljude maailma orkestrite repertuaaris ja on üks helilooja enim teostatud orkestriteoseid) teiseks, lisaks selle žanri sümfooniatele, koostas Dvorak luuletusi, avastusi, kontserdi orkestriteoseid, nagu slaavi tantsud, karneval ja slaavi Rhapsodies, samuti instrumentaalsed kontserdid viiulile, klaverile ja tšellole.

Dvorak pühendas oma töös suurt tähelepanu koorile ja vokaalile. Ta kirjutas viis kantatat ja oratooriumi "Saint Ludmila". Paljud selle žanri teosed, nagu "Requiem", "Psalm 149" ja "Mecca" D-dur olid korraga üsna populaarsed, kuid 19. sajandi koorimuusika parimad näited on nüüd "Stabat Mater" ja " Te deum. " Dvoraki vokaalmuusikast, tsüklist “Moravian Duets”, mis mängis olulist rolli helilooja loomingulises biograafias, oli tsükkel „Cypresses”, mida ta korduvalt vaatas läbi, tehes uusi versioone ja selle tulemusena kogu muusikamaailm, kaheksa laulu „Laulud armastus. " Lisaks mitmele hääle- ja oreliteostele, näiteks: "Ave Maria "ja" Hümn Püha Kolmainsusele ".

Dvoraki töös oli eriline koht kammermuusika koosseisus, sest seal püstitas ta helilooja oskusi. Need on keelpillid, kvartetid, kvintetid ja sextet, klaveritriisid ja kvintetid. Lisaks on heliloojal üsna vähe klaveritükke, samuti viiulit ja tšello ning klaverit.

Dvorak ja Ameerika

Kui Dvoraki kutsuti esimest korda Ameerika mandri külastama, keeldus ta kohe, sest ta oli mees, kes ei meeldinud kohtade vahetamiseks. Aga äkki tuli üle ookeani telegramm, mis kutsus mind juhtima New Yorgi rahvuslikku konservatooriumi. Hoolimata asjaolust, et helilooja keeldumist kohe järgnes, saatis koolijuhis pärast esimest sõnumit veel üks sõnum, kus pakuti selliseid rahalisi tingimusi, et Dvorak hakkas mõtlema, sest sellise rahaga oli võimalik mitte ainult õppida lapsi, vaid ka vanadust kindlustada . Selle tulemusena nõustus ta, hüvasti oma perekonnaga, ületas ookeani ja 1. oktoobril 1892 võttis ta endale ülesanded.

Dvoraki ülesanne ei olnud mitte ainult äsja loodud konservatooriumi töö korrektne korraldamine ja õpilaste oskuste õpetamine, vaid ka väga kunstilise rahvusliku muusikakultuuri loomine. Õppeprotsessi loomine ei olnud keeruline, töötajatest töötas 50 kogenud õpetajat ja õpilased olid küllaltki distsiplineeritud ning mõned neist olid suurepärased talendid. Halvemad asjad olid muusikaga, mis peaks omama Ameerika rahvuslikku maitset. Dvorak tegi palju jõupingutusi, et välja selgitada, millised selle allikad peaksid olema. Ta sundis mustad õpilased temaga indiaanlastega kohtuma Negro laule ja palusid neil oma rahvamuusikat kujutada. Helilooja mõtles, millist muusikat peaks ameeriklane oma kodust meelde tuletama. Kuid Dvorak ei suutnud sellele küsimusele vastust leida, kuigi ajalehed hakkasid segama sellest, mida helilooja peab Ameerika muusika aluseks mustade orjade meloodiateks.

Ajakirjanduses toimunud arutelu muutus muusikalist poliitilisse sfääri. Ameerika Ühendriikide valge elanikkond ei võimaldanud kas indiaanlaste ega mustade eeliseid isegi kunstivaldkonnas. Selliste polemiate ajal ootasid kõik, kellel oli suur huvi, oodanud uue sümfoonia esitamist, mida helilooja kirjutas täielikult Ameerikas. Dvorak ise oli väga ärritunud, kui esietendus ebaõnnestub, lõpeb tema ameerika karjäär ja kõik, mida tal talveaiale õnnestus teha, kaob ning lisaks sellele raputatakse helilooja mainet. Sellises närvis olekus ei suutnud helilooja oma kodumaale puhkusele minna, kuid ta jättis oma pere väga palju, palus oma sugulastel aidata oma naist ja lapsi Ameerikasse tuua. Õnneks oli sümfoonia esietendus hämmastav edu, millest kõik New Yorgi ajalehed hüüdsid järgmisel hommikul, väites kirglikult, kas muusika oli „Ameerika“ või mitte. Ameerikas Dvorakist on saanud väga populaarne inimene, kuid see ei toonud rõõmu: helilooja oli väga kodune.

Antonini Dvoraki isiklik elu

Antonin Dvořák oli alati tuntud kui väga tagasihoidlik mees. Tema nooruses oli ta suletud, alati uppunud töösse ja väldinud naiste ühiskonda. Tema sugulased olid väga mures, et ta ei hakka kunagi oma perekonda alustama, kuid ime juhtus, noormees armus. Valitud üks Antonio oli noor, must silmadega, päris noor Josefina Chermakova - Praha juveliiri tütar ja lisaks näitleja näitekirjanduse ajutise teatriga. Kõik algas tõsiasjast, et Dvorak kutsuti Chermaki koju kui juveliiride tütarlaste klaveriõpetaja: vanem Josephine ja noorem Anna. Algul oli Antoninil hea meel, et tal oli võimalus teenida raha, kuid ta ise ei märganud, kuidas ta armas võluv rezuschka Yozefina. Kahjuks ei reageerinud võluv koorik noormehe tundeid ja abiellus hiljem loendusega Votslav Kounik. Ta väljendas kõiki oma kogemusi häälitsüklis Cypresses asuvast ebaõnnestunud armastusest. Mõni aeg möödas ja Antonin kohtus jälle tüdrukuga, kellega ta pakkumise tegi. See oli tema kolleegi tütar orkestris - Anna Mateikova. Aga jälle, tagasilükkamine ja pettumus.

Vahepeal kasvas Josephine noorem õde Anna ja muutus armas tüdrukuks, kes hakkas oma õpetajat erilist tähelepanu pöörama. Tal oli magus tuju, tal oli ilus kontrast ja mängis klaverit suurepäraselt. Selline tüdruk ei saanud algaja helilooja abikaasadele paremini sobida. Dvoraki elulugu ütleb, et pulm toimus 17. novembril 1873 ja järgmise aasta aprillis oli noorpaar oma esimese lapse nimega Otakar. Perekond kasvas kiiresti: aasta hiljem sündis tüdruk Joseph ja aasta hiljem teine ​​tütar Ruzena. Helilooja perekonnaelu ei saanud nimetada pilvetuks. Hoolimata asjaolust, et Antonin otsis alati kõrvaltööd, ei olnud alati piisavalt raha ja peale selle olid lapsed pidevalt haige. Siis tungis Dvorzhakovi majas kohutav ebaõnne: üksteise järel surid kõik kolm oma last. Alguses oli Joosep kadunud, siis Ruzena mürgitati juhuslikult fosforilahusega ja kuu aega hiljem, samal 1877. aastal, suri Otakar leetrite eest. Ma põletan vanemaid, ei olnud mingit piirangut. Õnne perekonnas naasis aasta hiljem Otilia tütre sünniga ja veel viis last: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar ja Aloizii.

Dvoraki muusika kinos

Juba mõnda aega ei pööratud piisavalt tähelepanu Antonin Dvoraki kunstilisele pärandile, kuid täna on tema muusika taas väga populaarne. Helilooja sümfoonilised teosed kuuluvad kindlasti kuulsamate sümfooniaorkestrite repertuaari ning erinevate festivalide programmidesse. Tema loomingulise muusikalise mõtlemise jõud on see, et see annab inimestele rõõmu ja rahu, kutsub neid armastama ja head olemust.