Domra: ajalugu, video, huvitavad faktid, kuula

Muusikainstrument: Domra

Pikka aega Venemaal esitasid tavalised inimesed andekalt oma vaimseid kogemusi ning rahvakunsti sündmusi. Selle abilised olid mitmesugused rahvamuusikariistad, mille elluviimise kunst anti edasi põlvest põlve. Üks nendest tööriistadest oli domra - pühvli ja tavaliste inimeste lemmik. Nad laulisid ja tantsisid tema all, rääkisid muinasjutte ja eeposid, tema kuulsusrikas hääl ja omapärane timbre tõmbas kuulajate tähelepanu. Domra oli sageli sündmuste keskmes, mõnikord isegi dramaatiline, mille tagajärjel langes ta häbisse ja kadus sajandeid rahvakunstist.

Aeg on möödas, domra taaselustati ja vallutas taas oma ebatavalise heli, mis sarnaneb helisignaali häälega. Ta on võimeline näitama nii romantilisi meeleolusid kui ka lummavat looduse ilu. Kinos ei ole ime, kui on vaja rõhutada Vene maa võlu, kuuleme sageli domra vapustavat häält.

Domra ajalugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta leiate meie lehelt.

Heli

Domra on väga väljendusrikkate vahenditega tööriist, helge ja kerge hääl on kergesti äratuntav. Stringide tugeva pinge tõttu heliseb domra heli, kuid kiiresti laguneb. Torm on soe, pehme, särav, sametine ja rikas.

Pizzicato, lööb stringsid üles ja alla, tremolo, flageolets ja glissandos - selline põhitehnikate komplekt, mida domra mängijad kasutavad.

Vahendit mängitakse tavaliselt vahendajaga. Pikad märkmed mängitakse ainult tremologa.

Domra on instrument, millel on suur tehniline potentsiaal, erinevate keerukusega kompositsioonid ja igasugune stilistiline orientatsioon on olemas - need on originaaltööd ja klassikaliste heliloojate kompositsioonide transkriptsioonid. Virtuoso arpeggiating ja passage tehnika, keeruline rütmiline figurations, erinevad lööki, mängides intervallidega ja akorde on kõik tehnikad, et esitajad on.

Domra on kahte tüüpi: kolmekordne - on vahemikus "E" kõigepealt neljanda oktaavi "E" -ni; ja neljajooneline - ulatuvad neljanda oktaavi "si" ja "mi" vahele.

Foto:

Huvitavad faktid

• Domrochei, nii olid ka domra esinejad vanadel aegadel.
• Kaugel minevikus valmistati domra pooleks lõigatud ja puhastatud kõrvitsast.
• Domra ja balalaika on kaks erinevat modifikatsiooni sama tüüpi iidse keelpilliga.
• 1654. aastal toodi Moskva jõe kaldale kõik Venemaa suured patriarhid Nikon, viis suured, täielikult koormatud kärud, kaasa arvatud domras, ja põletati seal avalikult. Mitmed päevad põles tohutut tuld.
• Joseph Stalin armastas domra kuulata.
• A.A. Tsygankov - virtuoosimuusikat nimetatakse domra kuningaks, samuti "Domran Paganini".
• Ameerika Ühendriikides on domra ja balalaika mängurahvastajate ühendus, mis on eksisteerinud juba üle 30 aasta ja millel on 400 liiget.
• Nelja stringiga domra, millel on viiulistruktuur ja ulatus, saate mängida kogu repertuaari, mis on kirjutatud mitte ainult viiulile, vaid ka mandoliinile.

Ehitus

Domra, nagu viiul, on väga kapriisne instrument ja selleks, et see kõlab hästi, peab seda tegema kõrge kvalifikatsiooniga meister, kellel on õrn kõrv, samuti hästi maitsestatud puu.

Disain sisaldab tööriista ja pea kaela.

1. Korpus sisaldab korpust ja tekki.

• Keha on tavaliselt valmistatud kõverdatud neetidest, mis moodustavad poolkerakujulise kuju. Näärid on valmistatud roosipuust, valgest vaherest või lainelisest kasest. Kehal on paigaldatud sektsioon, mida nimetatakse nuppudeks.
• Deka on keha esiosa lameda ovaalse vormi kujul, mis katab keha ja mis piirneb külgseina servaga. Keskel on vokalisaator - resonaator, millel on kujuline kujuline väljalaskeava. Tekil on üleval kesta, mis kaitseb seda kriimustuste ja seiskumise eest, tõstes stringid ja paigaldatakse täpselt õigesse kohta. Deka on tavaliselt valmistatud resonaatori kuuskest ja kuuskest, vahtraastast ja kest on valmistatud lehtpuidust või sünteetilistest materjalidest.

2. Keha külge kinnitatud kael lõpeb selle külge kinnitatud haamriga, mis on vajalik stringide venitamiseks. Käsipuudele on kleepitud padi, mis eraldab fretid, mis on paigutatud kromaatilisse järjestusse. Pea ja kaela vahel on kinnitatud mutter, mis mõjutab stringide kõrgust. Kõrgelt tõstetud stringid on tugevalt surutud vastu ja raskendavad instrumendi jõudlust.

Domra heli ekstraheeritakse väikese vahendaja plaadi abil - plektriga, millel on ovaalne kuju ja mille suurus sõltub domra suurusest. Kilpkonnade kestad loetakse vahendajate jaoks parimaks materjaliks, kuid plektronid on nüüd valmistatud ka erinevatest polümeersetest materjalidest.

Sordid

Domral on kaks tüüpi, mis erinevad stringide arvu ja järjekorras.

Kolme stringiga domraati (kujundas V. Andreev) orkestris nimetatakse väikesteks domraadiks, mis on häälestatud kvartsides. Neljajooneline domra (Lyubimovi ehitamine) viiulina on viies raam.

Igal domra tüübil on ka alamliigid, mis erinevad suurusest. Kolmekordse domra grupis kasutatakse ansambli praktikas aktiivselt orkestrimänge: bass, alto ja piccolo; harva kasutatakse: topeltbass, tenor ja mezzo-sopran.

Neli stringiga domras (kujundas G. P. Lyubimov) on: bass, alto ja piccolo, haruldased sordid: topeltbass ja tenor.

• Piccolo - see kõlab helge ja kerge, selle läbitungiv hääl täiendab ja kaunistab kogu orkestri heli.
• Pehme ja rindkereheliga vibu, mida kasutatakse timbre'is, kasutatakse tavaliselt ülemise ja alumise häälte harmooniliseks täitmiseks, kuid mõnikord määratakse talle soolo hetked.
• Bass - kogu vahemikus on rikas, sametine heli. Olles kaalukas, paks ja kergelt tugev hääl, on instrumendi alumine register usaldatud bassiliini säilitamisele. Meloodilised jooned, mis on määratud keskmistele ja kõrgetele registritele, millel on pehme ja sametine vari, on väga värvilised ja südamlikud. Suure suuruse tõttu on bass tehniliselt väga piiratud, sest see eeldab koduperenaise suurest vasaku käe sõrmedest.

Rakendus ja repertuaar

Esialgu määrati muusikute, balalaika ringi looja ja helilooja V. Andreevi juhitud meistrite domra restaureerimise perioodil rahvaliste instrumentide orkestris meloodiline eesmärk. Domra roll oli pikka aega just see, see mängib sama prima rolli rahvusorkestris kui viiulil sümfoonias. Domra pikka aega jäi ainult orkestriseadmeks ja alles siis sai temast ansambel, kui domrovo kvartett alustas kontserditegevust orkestri all V. Andreevis. Instrument ilmus laval veidi solistina. Kahju, kuid Venemaal ei kasutata enam rahvusliku vahendina.

Kuna soolo kontsertinstrument domra ilmus väga eredalt, eriti tema tööde jaoks hakkasid nad koosnema. Eriti tähelepanuväärne on N. Budashkina kontserditöö, mis on tõesti saanud selle instrumendi repertuaari pärliks, samuti Y. Shishakovi, B. Kravčenko, Y. Zaritsky suurte vormide teosed, mis näitasid veelgi oma uusi kunstilisi võimalusi.

Kahjuks ei näita teistest žanritest koosnevad auväärsed heliloojad suurt huvi domraadi vastu ja heliloojad - esitajad kirjutavad tavaliselt sellele, muuhulgas: A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin V. Sobolev-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Hondo, Y. Semashko, E. Podgaits jt. Samas ei repertuaari poolest domra üllatunud, instrument kõlab ideaalselt transkriptsioonina, mille on kirjutanud suurimad heliloojad viiulile, flöödile, klarnetile, klaverile. Need on selliste heliloojate meistriteosed nagu I.S. Bach, PI Tchaikovsky, G. Venyavsky, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Shostakovich, N. Paganini, S. Rachmaninov, C. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla.

Töötab:

N.P. Budashkin - Concert la domra ja orkester (kuula)

Yu.N. Shishakov - kontsert domra jaoks (kuula)

Esinejad

Pärast kauaoodatud tagasipöördumist leidis domra kohe oma austajad, kes hakkasid aktiivselt tööriista arendamises ja populariseerimises osalema. Üheks esimeseks professionaalseks virtuomoosiks oli P. Karkin, kes töötas välja tugeva tootmise põhimeetodid ja andis oma väsimatute tööde kaudu olulise panuse edukate oskuste arendamisse. P. Karkini asjade pärijad olid F. Korovai, V. Nikulin, R. Belov, Yu Yakovlev, A. Simonenkov, M. Vasilyev, V. Krasnoyartsev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin ja teised.

Praegu tähendab domraša esineja olla oma töö toetaja ja muusikud tõestavad seda, luues oma unikaalse esitlusstiili. Sellise entusiasmi tulemus on see, et domra on saanud flööt, viiul, klaver, tšello, oboo, klarnet ja teised täieõiguslik akadeemiline instrument.

Ajalugu

Domra ajaloolised juured ulatuvad tagasi iidsetesse aegadesse, kuid millal ja kus see Venemaa pinnaselt tuli, ei saa keegi kindlalt öelda. Vana ajaloos, mis on meile säilinud, ei ole selle kohta peaaegu mingit teavet. Erinevatel rahvustel oli instrumendid, mis olid äärmiselt sarnased domra-ga: türklased, türklased, kirgis-dumra, Tadžikist pärit Tadžiksid, bashkid dashkirist, Kasahstid Dombrast. Kõigi selliste instrumentide eelkäijaks loetakse ovaalseks kujutatud iidse Egiptuse tanburi, mille heli ekstraheeriti väikese kulunud kinni abil. Domra oli ka temaga väga sarnane, kuid Vene instrumendil, mis oli puidust välja nikerdatud, mängiti klambriga klambrite või sulgedega kinni kleepitud sõrestik ja veenidest venitatud stringid.

Domra Venemaal oli väga populaarne, inimesed jagasid oma kurbust ja rõõmu. Domra all laulsid ja tantsisid, voldisid muinasjutte ja rääkisid eepiatele. Tööriist, mis oli väga lihtne valmistada, oli väga populaarne tavaliste inimeste ja lõbusate inimeste seas - pühvlid. Viiskümmend aastat kõlav ja kerge domraal kõlas talupoja küttides, turuväljakul ja isegi kuninglikes häärberides. 16. sajandil loodi kuningakohtu meelelahutuse korraldamiseks Poteshnaya koda - sellel ajal omapärane orkester, kuhu kuulusid ka maja liikmed, nagu kutsuti domra esinejaid.

17. sajandil tuli pühvlite jaoks pimedad ajad, tehes rõõmsaid mõisteid ja sageli unseemly kiusasid kiriklikku ja ilmalikku jõudu.

Tõsine rahulolematus aadel ja kirikus põhjustas muusikute tagakiusamist. 1648. aastal kuninga erijärjekorras saadeti pühvlid eksiilisse või hukati ja tööriistad, sealhulgas domoonid, mida nimetatakse deemonlikuks, koguti ja hävitati. Domra hävitati ja keegi ei mäletanud teda 200 aastat. Ainult 19. sajandi lõpus, kauges külas, kauges külas, lagunenud mütsi pööningul, oli instrument, millel oli ovaalne keha, ja keegi isegi ei mäletanud seda, mida ta kutsus.

Vana dokumendis olevate piltide põhjal järeldasid nad, et see tööriist on domra. Kuna tal õnnestus ellu jääda, jääb see saladuseks, kuid magav ilu pidi elama.

Uuesti loodi unikaalse haruldusvormi kuju ja esimese rahvusriistade orkestri asutaja V. Andreevi visandid ning entusiast ja patrioot N. Fomin osalusel 1896. aastal, viiulivahendite kapten S. Nalimovym domra. Tol ajal korraldas V. Andrejev juba ballalaika ansambli, mis edukalt esines nii Venemaal kui ka välismaal, kuid oma peamise unistuse täitmiseks oli vaja luua täieõiguslik orkester, et oleks vaja meloodilist liini ilusti juhtida, ja domra oli selleks väga sobiv.

V. Andreev töötas koos S.Nalimoviga välja ja valmistas seejärel erinevat tüüpi domra: piccolo, alto, tenor (harva kasutatav), bass ja bass (ei kasutata), millest sai rahvakunstorkestrite peamine tööriistakomplekt. Kümme aastat pärast selle taaselustamist kasutati väikest vahemikku omavat domeeni ainult orkestri vahendina. 20. sajandi alguses ehitas dirigent G. Lyubimovi taotlusel kapten S.Burov domra, millel ei olnud kolm stringi, nagu Andreevskaja, vaid neli. Ta häälitas nagu viiul ja tal oli sobiv vahemik. Kahtlemata sai nelja-stringilise domra suurenenud vahemik eeliseks, kuid see oli halvem kui kolmekordne timbre värvi. Mõne aja pärast, koostöös G. Lyubimovi ja S. Buroviga, tehti erineva suurusega domrasid - piccolost topeltbasseini, kõigil neist oli 4 stringi ja viies raam. Need domeenid said osa domraorkestrist, mis kahjuks ei kesta kaua.

Tõenäoliselt ei ole maailmas sellist dramaatilist saatust nagu domra. Olles populaarsuse tipus, langes ta häbisse, kadus traagiliselt ja unustati pikka aega. Ja see taaselustati, kuid alles siis ei lõõgastu nad küla ääres istuva pingil asuvaid inimesi, vaid esitab oma heliga suurte kontserdisaalide kuulajad.

Tänapäeval on väga suur loominguline vaatenurk, mis on noor ja paljutõotav instrument, millel on märkimisväärsed võimalused, ning akadeemiline žanr, mis on tõusnud kõrgusteni, kuna huvi selle vastu kasvab pidevalt.