Muusikateose analüüsimine eriala järgi

Käesolevas artiklis räägime, kuidas valmistuda muusikakoolis erialaõppeks ja mida õpetaja õpetajalt ootab, kui ta seab muusikateose kodutöö analüüsi.

Mis see tähendab muusikapala tegemiseks? See tähendab, et hakkate seda kõhklemata vaikselt mängima. Selleks ei ole loomulikult piisav, kui mängida üks kord läbi, lugedes lehelt, siis peate midagi läbi töötama. Kuidas see kõik algab?

1. etapp. Esmane tuttav

Kõigepealt peame üldjoontes tutvuma koosseisuga, mida me peame mängima. Tavaliselt leiavad õpilased kõigepealt lehekülgi - see on naljakas, kuid teisest küljest on see ettevõtluslik lähenemine tööle. Niisiis, kui olete harjunud lugema lehekülgi - kaaluge, kuid esialgne tuttav ei piirdu sellega.

Samal ajal vaadates märkmeid, näete samal ajal, kas töös on kordusi (muusikaline märge on sarnane faktiga, mis alguses oli). Reeglina korduvad kordused enamikes mängudes, kuigi nad ei ole alati kohe märgatavad. Kui me teame, et mängus on kordumine, siis muutub meie elu lihtsamaks ja meie meeleolu märgatavalt paraneb. See on muidugi nali! Sinu tuju peaks alati olema hea!

Samm 2. Määrake meeleolu, pilt ja žanr

Siis tuleb pöörata erilist tähelepanu autori nimele, perekonnanimele. Ja nüüd ei ole vaja naerda! Kahjuks satuvad liiga paljud noored muusikud stuporisse, kui neil palutakse nimetada, mida nad mängivad. Ei, nad ütlevad, et see on väidetavalt etude, sonata või mäng. Kuid lõppude lõpuks on mõned heliloojad kirjutanud sonatid ja etüüdid ning mängud, ja isegi nendel sonaatidel, eteetidel, millel on mängud, on mõnikord pealkirjad.

Ja pealkirjana ütleme me muusikutena, et muusika on muusika teksti taga. Näiteks võib nime järgi kindlaks määrata põhilise meeleolu, selle teema ja kujundliku ja kunstilise sisu. Ütle, et nimedega "Sügis vihma" ja "Lilled põlengul" mõistame, et meil on looduse kohta tööd. Aga kui mäng on "Horseman" või "Snow Maiden", siis on selgelt mingi muusikaline portree.

Mõnikord sisaldab pealkiri tihti muusikalist žanri. Žanrite kohta saate lugeda üksikasjalikumalt artiklis „Peamised muusikalised žanrid” ja nüüd vastata: sõdurite marss ja lüüriline valss - see ei ole sama muusika, eks?

Märts ja valss on vaid näited žanritest (muide, sonata ja etiid on ka žanrid), millel on oma omadused. Sul on ilmselt hea ettekujutus sellest, kuidas marsimuusika erineb valssimuusikast. Niisiis, ilma ühtegi märkust mängimata, lihtsalt lugedes nime korralikult, võite juba midagi öelda selle osa kohta, mida sa mängid.

Selleks, et täpsustada muusikateose olemust ja selle meeleolu, tunda mõningaid žanri funktsioone, on soovitatav leida selle muusika salvestus ja kuulata märkmeid käes või ilma nendeta. Samal ajal õppige, kuidas antud tükk peaks kõlama.

3. etapp. Muusika teksti põhianalüüs

Kõik on lihtne. Siin on kolm põhilist asja, mida tuleb alati teha: võtke arvesse võtmeid; tuvastada võtme võtmemärkidega; vaadake tempo ja suuruse märke.

Lihtsalt on sellised amatöörid, isegi kogenud spetsialistide seas, kes mõlemad lehelt loevad, nii et nad spin kõike üles, kuid nad näevad ainult märkmeid ise, pööramata tähelepanu võtmetele või märkidele ... Ja siis nad ei tea, miks neil on sõrmed ei pääse välja ilusad meloodiad, vaid mingi tahke kakofoonia. Sa ei ole, okei?

Muide, võtmetähtsusega märkide kindlaksmääramiseks võib teid aidata kõigepealt oma teadmised muusika teooriast ja kogemusest solfege'il, teiseks, ja teiseks sellised kasulikud pettuslehed nagu kvartalikontuur või toonermomeeter. Lähme edasi.

4. etapp. Mängu mängimine lehelt nagu võimalik

Kordan - mängid nagu te saate, lehest kõik on sirge kahe käega (kui oled pianist). Peaasi - jõuda lõpuni, ilma midagi puudu. Olgu vead, paused, kordused ja muu haakumine, sinu eesmärk - lihtsalt mängida kõik rumalalt.

See on selline maagiline riitus! Juhtum on kindlasti edukas, kuid edu algab alles pärast seda, kui olete mänginud kogu mängu algusest lõpuni, isegi kui teil õnnestub seda kole teha. Ärge muretsege - teine ​​kord on parem!

On hädavajalik kaotada algusest lõpuni, lihtsalt ära ela, nagu enamik õpilasi teeb. Need "praktikandid" arvavad, et kui mäng on lõpule viidud, tundub, et kõik on lahti võetud. Midagi sellist! Kuigi on olemas mõte isegi ühest patsiendi kordusest, on vaja mõista, et see on koht, kus algab peamine töö.

5. samm. Määrake arve tüüp ja õpi töö poolte kaupa

Tekstuur on töö esitamise viis. See küsimus on juba puhtalt tehniline. Kui me tundsime pliiatsiga, siis selgub meile, et sellised ja sellised keerukused on tekstuuriga seotud.

Tavapärased tekstuuriliigid: polüfoonilised (polüfoonia - see on kohutavalt raske, sa pead mängima mitte ainult individuaalsete kätega, vaid ka iga hääl eraldi õppima); akord (akorde tuleb ka õpetada, eriti kui nad on kiires tempos); lõigud (näiteks joonisel, kiirkaalal või arpeggios - vaatame ka iga läbipääsu eraldi); meloodia + saade (ütlematagi selge, et me õpime meloodiat eraldi, saade olenemata sellest, mis see on - vaatame ka eraldi).

Ärge kunagi unustage mängu üksikute kätega. Eriti oluline on mängida eraldi oma paremale ja eraldi oma vasaku käega (jällegi, kui oled pianist). Kas alles siis, kui töötame detailide kallal, saavutame hea tulemuse?

6. etapp. Sõrme- ja tehnilised harjutused

See on juba ilma selleta tavaline, „eriline” muusikateose „keskmine” analüüs ilma sõrmeta. Asetage koheselt õiged sõrmed (ärge kiusake). Õige sõrmestamine aitab teksti kiiremini meelde jätta ja vähemate peatustega mängida.

Me määratleme õiged sõrmed kõikidele rasketele kohtadele - eriti seal, kus on gamma-sarnased ja arpeggio-sarnased järjestused. Siinkohal on oluline lihtsalt mõista põhimõtet - kuidas antud läbipääs on korraldatud (vastavalt selle skaala helidele või vastavalt selle kõla helidele - näiteks triaadi helide järgi). Siis tuleb kogu teekond jaotada segmentideks (iga segment - enne esimese sõrme nihutamist, kui räägime klaverist) ja õppida nägema neid segmentide asendeid klaviatuuril. Muide, nii on tekst lihtsam meeles pidada!

Jah, mis me kõik oleme pianistidest? Ja teised muusikud peavad midagi sellist tegema. Näiteks vaimulikud kasutavad sageli oma klassides imitatsioonimänge - nad õpivad sõrmega, suruvad õiget ventiili õigel ajal, kuid ei puhu õhku oma instrumendi huulikusse. See aitab palju tehniliste raskustega toime tulla. Siiski tuleb välja töötada kiire ja puhas mäng.

7. samm. Töötage rütmiga

Noh, on võimatu mängida vales rütmis - õpetaja neelab niikuinii, kui soovite, te ei taha, ja sa pead õppima õigesti mängima. Me võime teile nõu anda: klassika - mängida skooriga valjusti (nagu esimeses klassis - see alati aitab); mängida metronoomiga (seadke endale rütmiline võrk ja ärge sellest kõrvale kalduge); vali endale mõni väike rütmiline impulss (näiteks kaheksas - ta-ta või kuusteist - ta-ta-ta-ta) ja mängida kogu mängutundega tunne, kuidas see pulss tungib, kuidas see täidab kõik märkmed, mille kestus on suurem kui see valitud üksus; mängida tugeva osa eraldamisega; mängida, venitades veidi, nagu kummist bänd, viimane osa; ärge olge laisk, et arvutada igasuguseid triplette, punktiirirütme ja sünkoope.

8. samm. Töötage meloodia ja sõnastusega

Meloodiat tuleb mängida selgesõnaliselt. Kui meloodia tundub teie jaoks kummaline (mõnede 20. sajandi heliloojate töös), siis see on okei, sa peaksid seda armastama ja kommi tegema. Ta on ilus - lihtsalt ebatavaline.

On oluline, et sa mängiksid meloodiat mitte helisignaalide kogumina, vaid meloodiana, st tähenduslike fraasidena. Vaadake, kas tekstis on sõnavõistlusliigad - me võime sageli leida fraasi alguse ja lõpu, kuigi kui teil on hea kõrva, saate neid lihtsalt kõrva järgi tuvastada.

Siin võib olla palju rohkem öelda, aga te ise teate täiesti hästi, et muusika laused on nagu rääkivad inimesed. Küsimus ja vastus, küsimuse küsimus ja kordamine, vastamata küsimus, ühe inimese lugu, üleskutsed ja vabandused, lühike “ei” ja sõna „jah” - kõik see on paljudes muusikateostes (kui neil on meloodia). Sinu ülesanne on lahendada, mida helilooja pani oma töö muusikalisse teksti.

9. samm. Tükk kokku panemine

Midagi liiga palju samme ja palju ülesandeid selgus. Tegelikult ja, muidugi, teate sellest, et parendust ei ole võimalik piirata ... Aga mingil hetkel peate lõpetama. Kui olete mänginud vähemalt natuke mängust, enne kui see klassile tuua, see on hea.

Muusika tükeldamise peamine ülesanne on õppida, kuidas mängida seda järjest, nii et teie viimane samm on alati mängida, mängides seda algusest lõpuni.

Seetõttu! Veel paar korda kaotame kogu töö algusest lõpuni! Märkasin, et nüüd on palju lihtsam mängida? Nii et teie eesmärk on saavutatud. Võib vedada klassi!

10. samm

Selle ülesande jaoks on kaks aerobatika varianti: esiteks - teksti südamest õppimine (pole vaja mõelda, et see ei ole reaalne, sest see on reaalne) - ja teine ​​- töö vormi määramiseks. Vorm on töövahend. Meil on eraldi artikkel, mis on pühendatud peamistele vormidele - "Kõige tavalisemad muusikateoste vormid".

Eriti kasulik on vormil töötada, kui mängid sonatat. Miks Kuna sonata vormis on põhi- ja kõrvalosa - kaks kujutist, mis on ühes töös. Te peate õppima neid leidma, oma algust ja lõppu identifitseerima ning seostama igaühe käitumise ekspositsiooni ja reprise.

Samuti on alati kasulik jagada mängu keskosa või osa keskosa. Ütle, et see võib koosneda kahest või kolmest osast, mis on ehitatud vastavalt erinevatele põhimõtetele - üks võib olla uus meloodia, teine ​​saab välja töötada juba kuuldunud meloodiad, kolmas võib koosneda ainult kaaludest ja arpeggios jne.

Niisiis, me pidasime sellist probleemi kui muusikateose analüüsi teostavas plaanis. Mugavuse huvides oleme kujutanud kogu protsessi kui 10 sammu eesmärgi poole. Järgmises artiklis käsitletakse ka muusika analüüsi teemat, kuid teistsugusel viisil - muusikalises kirjanduses õppetundi ettevalmistamisel.

Jäta Oma Kommentaar