Opera "Eugene Onegin": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

P.I. Tšaikovski ooper "Eugene Onegin"

Muusikalises teos "Jevgeni Onegin“Tšaikovski laulis tundeid ja Pushkini hinge Tatiana luuletusi. Olles säilitanud peamiste tegelaste esmased omadused, kujutas helilooja neid mõnevõrra erinevalt. Seega muutub Lensky ooperi välimuselt tundlikkuse siirus ja entusiasm, ühendades Tatjana emotsionaalse suhte. nende saatused on selles draamas tihedalt põimunud, stseenid kujutavad orgaaniliselt lüüriliste kangelaste emotsionaalseid kogemusi, rõhutavad nende tundete ja emotsioonide sügavust. sõnade innuend on tegelaste kõne jätkumine. Tuleb öelda, et Puškini romaani operaalne tõlgendus on sõna otseses mõttes avalikkust põnev ja tähistas lüürilise ooperi žanri uue etapi algust.

Ooperi kokkuvõte Tšaikovski "Eugene Onegin" ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta, lugege meie lehelt.

Kokkuvõte "Eugene Onegin"

Sündmused algavad kinnisvara Larin. Siin saab kuulda noorte naiste tütreid - Tatjana ja Olga. Tüdrukute ema ja lapsehoidja Filippovna koos nostalgiaga mäletavad nende noori aastaid. Laulude ja kingitustega saagikoristuse lõpus tulevad talupojad pärandisse.

Naabrite poiss ja Olga austaja Lensky sõidavad Larinssi majasse. Külalisega kaasneb tema sõber Onegin, kes tuli pealinnast. Vabadust armastav mees tunneb kohutavalt kohutavat igavust ja ei tea, mida lõbutseda. Sentimentaalne Tatyana armub esmapilgul harjumuspärases Oneginis.
Pärast kohtumist Oneginiga ei leia Tatjana rahu. Püüdes end häirida, küsib tüdruk oma lapsehoidjat, et ta talle midagi oma noorte aastate kohta midagi öelda. Kuid vestlus Filippovnaga ei tooda rahu ja Tatjana otsustab kirjutada oma armastajale kirja. Kogu öö kirjeldab Larina oma tundeid ja küsib hommikul lapsehoidjat, et ta salaja sõnumitoetust anda.

Tatiana ootab innukalt oma armastaja vastust. Tüdruk loodab vastastikkusele, kuid Onegini vastus pettis teda. Noormees tänab oma fänni siiruse eest, kuid ta kinnitab, et ta ei ole valmis tõsise suhtumise ja abielu sõlmimiseks. Sotsiaalse külalise moraalsus jätab Tatiana hingesse mõru jäägi.

Nimi Tatjana. Külalised on lõbusad ja õnnitlevad nende sündmuste kangelasi - Lensky ja Onegin. Peterburi külaline on kohutavalt igav, provintsi kuulujutud ja tühjad räägid pallist on talle võõrad. Melanhoolia hajutamiseks ja Lenskile kättemaksuks tuimast õhtust otsustas Onegin Olga eest hoolitseda. Kärblik koorett aktsepteerib kiitusega ja kogu õhtul tantsib austaja sõber. Lensky rikkus pruuti ja seltsimehe tegusid. Järgmiste tantsu sõprade ajal tülitsevad ja Lensky viha sobitades põhjustab Onegini duelli. Ükski veenmine ei taga noori. Kõne vastu võetud.
Talv hommikul Lensky saabus duelli määratud kohale. Kõik tema mõtted ja põhjendused on pühendatud Olgale. Ilmub Onegin ja duelistid võtavad oma seisukohad. Lahing muutub Lenskile surmavaks.

Onegin naaseb Peterburi ja kohtub järsult Tatianaga pealinna palli juures. Kuid nüüd ei ole tüdruk vaba. Prince Gremin esitab Oneginile oma armastatud abikaasale innukalt. Äkiliste tundetega ümbritsetud Onegin püüab kohtuda ainult Tatiana.

Tatyana loeb Onegini ülestunnistust armunud. Armastus tema vastu on veel elus, kuid nüüd ei ole tal võimu. Onegin siseneb, ta räägib armastuse ja meeleparanduse sõnadest. Ärge muretsege, Tatiana meenutab minevikku, ülestunnistusi ja tagasilükatud armastust. Kuid nüüd on ta ustav abikaasa ja uhkus ei luba tal toime tulla löögitoimingutega ja anda end kirglikele tunnetele. Tatjana kutsub Onegini au ja palub tal lahkuda. Üksindusest saab igavene kaasomanik, kes kaotab sõbra, armastatu ja lootuse vastastikkusele.

Foto:

Huvitavad faktid

• Ooperit kirjutades on "Eugene Onegini" raamaturaamil tehtud mitmeid muudatusi. Nii näiteks Tšaikovski vastasel juhul kirjeldas Lensky väljakutset Oneginile. Algse Puškini sõnul oli sõprade vahel duelli määramine salajane ja ooperis tekkis tüli külaliste külaliste juuresolekul. Inimesed kommenteerisid tüli ja püüdsid oma kaaslastega mõista, kuid asjata. Tšaikovski kujutab ka Tatiana armastuses veidi erinevalt. Erinevalt Puškini kangelannast kahetseb “ooper” Tatyana oma kirjalikku tunnustust isegi enne vestlust Oneginiga. Selline muutus sündmustes aitab mitte keegi ümber kujundada põhitegelaste pilte.
• Esimesed ooperi "Eugene Onegin" lavastused lõppesid Tatyana ja Onegini õrnale omaksvõtmisele, samuti Tatyana naise Gremina äkilisele ilmumisele. See tulemus põhjustas rahva seas rahulolematust, nii et helilooja pidi muusikateose originaalile võimalikult lähedale viima.
• Mäng "Eugene Onegin" on uus etapp ooperikunsti arengus, kuna see oli esimene muusika, mis loodi Stanislavski juhtimisel.
• Pärast ooperi lavastamist Hamburgis ja Viinis Gustav MahlerEsitlust hindas Tchaikovsky väga tänu andekas Austria helilooja kõrgele juhtivale kunstile.

• Teatud määral mõjutas töö "Eugene Onegini" autori isiklikku elu. Töötades aktiivselt ooperi visanditel, 1877. aasta kevadel õpib helilooja Milyukova kirglikust armastusest. Noor õpilane, nagu Tatiana, kirjutab Tšaikovski armastuse sõnumi. Muusik ei suuda vastastikku pidada ja tüdrukut vaevalt mäletab, mistõttu kirjutab ta Pushkini kangelase järgi viisakas keeldumine. Kuid mõni aeg hiljem saabus Antoninast veel üks aus kiri. Tšaikovski on hämmingus, ta läheb armunud tüdrukusse, et teda näha. Tutvumine ja suhtlemine püsiva fänniga viisid helilooja abielu 1877. aasta suvel. On arvamus, et Tšaikovski püüdis vältida Onegini vea kordumist, kuid tegelikult tegi ta löögitehingu. Järsk abielu ei toonud õnne ja kolm nädalat pärast abielu lahkumist lahkus helilooja noorest abikaasast.

• Esialgu kavandati ooperi kammernäitus, kuid mõne aja pärast lõi Tšaikovski uue teose väljaande. Nõukogude ajal, K.S. Stanislavsky algatas ooperi algversiooni taasloomise. Nüüd on vaatajal võimalus näha mõlemat väljaannet.
• Ooperi tunnustus avalikkuse poolt toimus järk-järgult. Pärast stseenide seadistamisest seadistusse muutmist sai toode kõrgeid märke. Seega muutus muusikateos suureks lavastuseks mõeldud etenduseks. Tšaikovski lemmiknägijaid hindasid nii Venemaa kui ka Euroopa publik.
• Puškini romaani lavastati Vene etapis isegi enne Tšaikovski. Esimene toodang on loodud helilooja A.S. Verstovsky ja teine ​​- AF Lõvi Huvitav on see, et etendused sisaldasid ainult mõningaid stseene.
• Mõned trükitud vastused "Eugene Onegini" kohta kirjeldasid peamise iseloomu kujutise nõrkust. Loomulikult ei põhjustanud Onegin Tšaikovski samasugust kaastunnet ja heakskiitu, nagu Lensky ja Tatiana, ning tema rolli ooperis kirjeldatakse üsna selgelt. Esimene pilt kirjeldab Peterburi külalise ilmalikku moekust ja külma piirangut ning viimased kaks pilti on Onegini täiesti erinevas valguses. Konkreetne draama on näha ooperi viimases stseenis, kui süütu peaga noormees tunnistab Tatjani oma kirglikust armastusest.
• Olenemata vastuolulistest arvamustest, mida kriitikud ajakirjanduses ei avaldanud, võttis Vene avalikkus vastu ooperit "Eugene Onegin". Muusika-dramaatiline töö sai Venemaal kõige populaarsemaks ja talus 16 lavastust.

Populaarsed ariad ja numbrid ooperist "Eugene Onegin"

Aria Lenskist "Mis on järgmisel päeval mulle valmistumine?" (kuula)

Tatiana kirja "Las ma tahan ..." stseen (kuula)

Polonaise (kuula)

Aria Onegin "Sa kirjutasid mulle ..." (kuula)

Gremin aria "Armastan igas vanuses" (kuulake)

Muusika

Eugene Onegini peetakse üheks parimaks ooperiks. Selles töös ühtlustavad suure luuletaja luuletused loomulikult muusikaga, millel on hingelikkus ja draama. Meloodiate kaudu näitas andekas helilooja vene rahvaste rahvuslikke jooni parimal valgusel, andis edasi tunde, moraali ja moraalse stabiilsuse.

Nagu vene helilooja ja muusikakriitik Asafiev märkis, on muusikalise kompositsiooni "Eugene Onegin" terviklikkus seeria kaared ja helirühmad, omamoodi ülemmäär ühest sündmuskohast teise. Muusikakangas koosneb kaunistatud teemadest, väikestest motiividest ja närvilisest pöördest.

Etendus koosneb erinevatest soolonumbritest, duettidest, kuid siinsed massilised stseenid ei ole nii laialdased. Suur ansambel kohtub ooperis ainult üks kord - neljanda filmi finaalis, ajal, kui skandaal on Larinssi pidulikul kuul. Ainult üks kord tegi ooperit selles osas väikese kvarteti, kui Lensky ja Onegini vahelise suhtluse taustal on Tatiana hääl ärritunud, täis kirge ja uudishimu.

Paljud duetid aitavad avada ooperitegelaste mõtteid ja tundeid. Lariini õde duett näitab unistavate Tatiana ja flirtika Olga iseloomu ning Onueli ja Lenski ansambel enne duelli rõhutab kogu dramaatilist olukorda, mis on saanud endistele sõpradele takistuseks. Isegi valitud duo esitus ainult suurendab seda.

Arius muusikaga ei piisa. Tegelikult võib ariaks nimetada ainult Lensky viimast sündmust, mis toimus duelli ajal, samuti episoodi koos Greminiga palli juures. Onegini vastus Tatiana tunnustamisele oli algselt ka aria, kuid kontrastide puudumine ja muusika võrdlev lühikindlus viivad ta arioso juurde.

"Eugene Onegini" loomise lugu

"Eugene Onegini" krundil põhinev ooper Tchaikovsky kirjutas laulja E.A nõuannetele. Lavrovskoy. Algselt tundus see mõte talle naeruväärne, kuid aja jooksul sai helilooja nii imendunud romaanis, et ta lõi lugu lihtsalt üleöö, pärast mida hakkas ta muusikat kirjutama. Elu tundmine ja Puškini delikaatne vaimne organisatsioon imetles Tšaikovski ja helilooja nimetas raamatut „Eugene Onegin“ “püha”.

Koostöö KS-iga Shilovsky, Tšaikovski kirjutas libreto. Käsikirjas soovis autor näidata tegelaste emotsioone ja kogemusi ning kutsus oma tööd ainult romaani „lüürilised stseenid”.

"Eugene Onegin" on Tshaikovski ideaalse intiimse ja tugeva draama kehastus, nii et autor oli oma töö tuleviku saatuse pärast väga mures. Soovides spontaansust ja süütust lavaefektide ajal, usaldas helilooja Moskva konservatooriumi õpilastele rollide täitmise.

Etendus esietendus märtsis 1879. Pärast triumfilisi lavastusi Bolshoi Moskva teatris ja Mariinski Peterburis sai ooper üheks kõige ihaldatavamaks ja populaarsemaks muusikateoseks.

Opera edu Tšaikovski "Eugene Onegin" seisnes selles, et iga vaataja leidis muusikalises töös oma enda kogemuste ja tundete kaja, ning draama kangelasi tajusid inimesed elavatena ja lähedastena vaimsetes inimestes. Vene vene helilooja kirjeldas Puškini kangelasi omal moel, säilitades oma algse võlu ja luule.