Opera "Don Juan": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

V.A. Mozarti ooper "Don Juan"

Mozarti ooperi "Don Juan" keskmes on julgus ja julge kiusaja legend, kes kergesti vallutas naiste südamed. Alates sellest ajast on see lugu hõivanud paljude suurte kirjanike ja heliloojate mõtteid, kes pidevalt sellele pöördusid. Tähelepanuväärne on see, et ainult põhitegelase värvus muutus, mõnikord kirjeldati teda kriminaal- ja ebaviisakas kaablasena, kes sai finaalis väärika karistuse. Kuid mõnikord tuvastasid autorid Don Juani täiesti erinevaid omadusi, tema osavust, arukust, atraktiivsust ja julgust, millega ta võitleb vananenud moraalsete normidega.

Mis on ooperitegelane Mozart? Helilooja ise nimetas tööd rõõmsaks draamaks, kus traagiline ja koomiline, igapäevane ja ülev on omavahel põimunud eriti elegantsusega. Ooper on täis ekspressiivseid numbreid, mis paljastavad tegelaste tundeid, varjatud traditsioonilisi stseene ja sisaldab isegi surmava karistuse stseeni. Ja Don Juan tundub meie ees nagu julge, võluv ja ebatavaliselt energiline kangelane.

Kokkuvõte Mozarti ooperistDon Juan"ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loe meie lehelt.

Don Juani kokkuvõte

Don Juan püüab Anna, teine ​​ilu, mis peitub tema peigmees, Don Ottavio. Pettatud Donna isa, ülem, vaidlustab kurjategija duelli, kuid on lüüa. Kõik see ei takista Don-Juani, kes läheb kaugemale, otsides seiklust. Nüüd oli ta huvitatud noorest pruudist Zerlinast ja kangelane üritab teda otse peigmehe Mazetto nina all. Hoolimata kõigist kavalusest ja agilityst, ei jäta ta midagi, sest tüdruk on hoolimatu ja jääb tema ustavaks.

Kuid Don-Juan ise ootab ebameeldivat üllatust, petab donna Elvira ja Anna ja tema peigmees tahavad kättemaksu kättemaksu võtta ja proovida teda haarata. Kuid nende muredega tegeleb peategelane kadestusväärse osavusega. Oma kartmatuse tõestamiseks kutsub ta õhtusöögile tema poolt tapetud ülema kuju. Einestamise kõrgusel ilmub kutsutud külaline ja kannab Don-Juanit, kes keeldus maa all meelt parandamast. Ooper lõpeb võitlejate võiduga, rõõmustades, et kaabakas on ikka veel karistatud.

Foto:

Huvitavad faktid

• Huvitav on, et paljud kunstnikud pidasid seda tööd muusika ajaloo suurimaks tööks. Kuid teine ​​Viini klassikaline klass L. Beethoven kõik on samaMaagiline flööt"kuna ta pidas" Don Juani "ebamoraalset maatüki.
• Ooper kirjutati suhteliselt lühikese aja jooksul, sest tellimus laekus mais 1787 ja esietendus toimus sama aasta oktoobris. Avatus kirjutati etenduse eelõhtul.
• Legendile on sageli võimalik vastata, et ooperi kirjutamise ajal kohtusid helilooja ja libretist Casanovaga, et saada nõu, kuid see asjaolu ei ole dokumenteeritud.

• Libretist Lorenzo da Ponte ooperi stsenaariumis otsustas kirjutada kaks tema lemmik Itaalia toodet: Marzimino vein ja Dzhiunkata juust.
• Kõik teavad ooper "Don Juan" nime - algselt ei olnud see nii. Algset tööd nimetati "karistatud vabaks või Don Juaniks".
• Oma päevikutes meenutas Lorenzo da Ponte huvitavat olukorda, mis inspireeris teda ooperi libreto koostamisel. Ta kirjutas, et ta töötas laual umbes 12 tundi järjest. Lorenzot ümbritsesid Tokay veini-, tindi- ja sigaretikott. Sel ajal elas ema oma majas kuueteistkümne aasta võluv tütar, aidates kaasa siseküsimustele. Ta avaldas kahetsust, et ta ei saanud teda tütarena kohelda. Iga kord, kui Lorenzo kella kasutas (ta ütles, et ta tegi seda tihti, eriti kui muuseum temast lahkus), ilmus see tüdruk oma toas. Ta tuli kas küpsise või tassi kohviga või lihtsalt ilmus ilma igasuguse. Lorenzo kirjutas, et tal on magus nägu, ta oli alati elus, alati naeratas, ja mis kõige tähtsam, tegi ta kõike täpselt nii, nagu kirjanik vajab: pärast selliseid "kohtumisi" sai tema inspiratsioon uut jõudu ja leiti suurepäraseid lahendusi. See päevikust nähtub, et Da Ponte ise oli kergemeelne ja armastav mees, nagu Don Juan.

• Lorenzo da Ponte kirjutas libreti vähem kui kuu jooksul.
• Juhtum on fikseeritud kui Mozart, rahul Zerlina osavõtva ooperilaulu tööga, ilmus ta taasesituse ajal lavale. Ta ei meeldinud näitlejanna reageerimisele Don Juani ettepanekule palli ajal, mis oli üsna aus ja isegi nilbe. Autor läks laval üles, läks laulja juurde ja sosistas midagi kõrvas, ja siis löi paavsti. Vastus ei võtnud kaua aega oodata: uimastatud näitleja viskas helilooja. Siis ütles maestro, et ta on oodanud niisugust reaktsiooni, sest ta oli loomulik ja reaalne, mitte midagi, mida laulja oli varem kujutanud.
• Üllatuslikult oli ooperi esietendus edukas ja põhjustas avalikkusele positiivseid muljeid. Paljud lauljad ei osanud neid osi õppida, sest helilooja lõpetas viimaste päevade kirjutamise ja kunstnikud said märkmeid enne esituse algust.

Populaarsed ariad

Aria Leporello "Madamina, il catalogo e questo" - kuulata

Don Juani aria "Fin ch'han dal vino" - kuula

Donna Anna aria "Ah, Mio Bene! ... Non Mi Dir" - kuulata

Donetto Duettino ja Zerlina "La ci darem la mano" - kuulake

Muusika

Dramma giocosa - autor andis selle määratluse oma ooperile. Lõbus draama või tõlge on tragikomedia - selgus, et "Don Juan". See määratlus näitab täielikult töö olemust ja kogu pilti: traagilise ja koomilise, ülevuse ja igapäevaelu põimimine. Need hetked näitavad elu muusikalist koosseisu ja tõelist. Enne Mozarti ei olnud keegi selliseid koomilisi oopereid kunagi sellise kirgliku erakordse intensiivsusega.

Helilooja kehastab suurepäraselt tegelaskuju muusikaliste ja psühholoogiliste omaduste abil, mida ta suurepäraselt õppis. Iga aria on selge ja väljendusrikas, teatud tundega. Tähemärkide vahelist seost kirjeldatakse muusikaliselt peenelt ja nende seoste avalikustamist täheldatakse ansamblite seerias. "Don Juan" on dramaturgiliselt väga tõsiselt mõelnud, sest tegevuse põhiline ülesehitus tuleneb vastandlike põhimõtete kõrvutamisest, näiteks: Don Juan ja ülem, kus esimene elu on vihane ja teisel on surelik külm.

Mozarti Don Juani kujutis ei ole lihtne ja mitmepoolne. Hoolimata tõsiasjast, et libertiini muusikaline geenius "tapab", püüab ta siiski teda ennustada. Nii näeme, et Don Juan on vapper, võluv, kus on ääretult elulised energiaallikad. Teised ooperi tegelased: Leporello - seltsimees, kes alati koos oma isandaga imetleb teda, ei kiida oma tegusid heaks, imeline donna: Anna, Elvira, Cerlin ja teised - draamas nad alluvad nende ülemustele. Kõik nende sümbolite tegevused, mõtted, tunded, soove on tihedalt seotud vabariigi peamise iseloomuga tegudega.

Psühholoogiline muusikaline draama koosneb kahest tegevusest iga suure lõpu stseeni lõpus. Kompositsioonis esineb pidevalt häälte-muusikaliste stseenide muutus recitatiivide jaoks, madalad meessoost hääled - eelistatult palju pilte varjatud ja võitlevate.

"Don Juan" loomise lugu

Võib tunduda, et krunt põhineb tegelikel andmetel, tegeliku iseloomuga. Kuid tegelikult on Don Juan legend. Keskaegne, Hispaania müüt kartmatust mehest, kes oli ebaviisakas, nutikas, otsis alati seiklust ja armastas daamit meelitada. See ilukirjandus oli Euroopas väga kuulus.

Ooperi V.A esietendus. Mozart "Figaro pulm"triumfiga toimus Praha teatris. Pärast edukat näitust" Pulmad "tellis teater heliloojalt uut muusikalist ja vokaalitööd (algataja ja sponsor oli ettevõtja Pascual Bondini.) Mozart valis uue operatsiooni jaoks Don Juani lugu. 1787. aasta maikuus alustas tööd esietendus oktoobri lõpus, huvitav oli see, et autor Viinis (mai 1788) toimus muusikamuudatustega.

Lorenzo da Ponte on libretist, kes töötas Mozarti muusikateose tekstis. Klassikaline libretto: itaalia, komöödiline plaan. Kuid Wolfgang Amadeus oma muusikaga läks kaugemale komöödiast. Ta lõi suurepärase, sügava ooperi: kirglik, surudes teravaid märke.

Mozarti ja da Ponte jaoks ei olnud ooperitöö valus, vastupidi, see oli lihtne. Helilooja uskus, et ooperi esietendus oli nii suur edu, et kusagil mujal ei ole.

Productions

29. oktoobril 1787 nägid Praha ja selle elanikud esituses "Don Juan". Esialgu kavatseti ooperit näidata 15 päeva varem, kuid esinejatel ei olnud aega oma rollide täitmiseks ja helilooja ise ei lõpetanud mõningaid märkmeid, nii et ta pidi töötama pea viimasel õhtul enne esietendust ja lauljad ise nägid oma osi enne etendust. Isegi kõigi nende puuduste ja vahejuhtumite korral oli ooper suur edu.

Teine toodang vaadati Viinis 7. mail 1788 muudetud versioonis. Selleks ajaks oli Mozart lisanud mitu numbrit ja mõned olid need skoorist eemaldanud. Muusikalise draama lõpus suri Don Juan.

Esietendus Venemaal toimus 21. aprillil 1828. Esimene linn, mis lavastas selle ooperi, oli Peterburi (Bolshoi teater). A.K. Scheller tõlkis originaalteksti vene keelde, A. Kanoppi tegeles maastikuga. Veneilias Samoilov, Sergei Baikov, Alexander Ivanov, Maria Shelikhova, Matvey Shuvalov, Ninfodor Semenova ja teised ooperilauljad olid au osaleda esimeses vene tootmises. Moskva Bolshoi Teater nägi esimest korda "Don Juan" esietendust 1839. aasta jaanuari lõpus.

Praegu on muusika draama väga populaarne ja esineb kõigis maailma riikides. Kõige kuulsamad teatrid rõõmustavad "Don Juan", kuid kaasaegse ilme. Kostüümid, maastikud ja muud atribuudid on juba 21 sajandit, mitte 19.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et see draama on meie ajahetkel oluline, mistõttu on see nii populaarne ja nõudlik. Suurepärane Mozart koos Lorenzo da Ponte'iga lõid nad igavese muusikapala, mis ka sajandite jooksul tihti asetatakse maailma stseenidele. "Don Juan"on üks 18. sajandi ooperikunsti tippu ja kuulub õigustatult paljude muusikateoste repertuaarile maailmas. Soovitame Teil tutvuda geeniusliku suure tööga, näha Don Juani ooperit ja avastada salapärast kangelane kummardajat uuelt küljelt.

Meil on hea meel pakkuda ooperilauljaid ja sümfooniaorkestrit, et teha ooperit ja arhiivi. "Don Juan" teie üritusel.