I.S. Bachi orelikokkad ja fuugad (d-moll): ajalugu, video, huvitavad faktid, muusika, kuulamine

I.S. Bachi orelikokkad ja fuuga (d-moll)

Orel-tokkata ja fuug (Johannes Sebastian Bach) on orelimuusika opus. Töö on laialt tuntud ja populaarne professionaalsete organistide ja klassikalise muusika fännide seas. Saate lugeda loomingu ajalugu, tutvuda huvitavate faktide ja sisuga, kuulata tööd ebatavalistes kokkulepetes ja korraldustes sellel lehel.

Looduse ajalugu

Muusikoloogidel ja teadlastel ei ole ühehäälset arvamust kompositsiooni kuupäeva kohta. Mõned väidavad, et elundi tsükkel loodi varases loomingulises perioodis, teised aga aasta enne surma. Traditsiooniliselt loetakse kirjutamise kuupäeva ajavahemikuks 1701–1740.

Täpset kuupäeva ei olnud võimalik kindlaks määrata, kuna algseid märkmeid ei säilitatud järgmise põlvkonna jaoks. Ainus säilinud käsikiri on 12-aastase Johannes Ringkomi, Johann Peter Kellneri üliõpilase ümberkirjutatud versioon, kes omakorda kuulis kuulekalt polüfoonilist oskust suurest Bachist. Muusikaline märge ilmus alles sajandil pärast kirjutamist, nimelt 1830. aastal. Teose populaarsus tuli tänu kuulsa muusiku ja helilooja Felix Mendelssohni pingutustele, kes lugesid Bachi muusikat ja tegelesid aktiivse propagandaga.

Tänu kuulsale mitmekordistajale Walt Disney sai uus Toccata populaarsuse ja fuugi voor. 1940. aastal kasutas ta muusikat animafilmis "Fantasia", mis teenis tohutu hulga positiivseid kommentaare.

Tänapäeval peetakse elundi tsüklit organite loovuse tippu. Töö teostamiseks on vaja omada organosüsteemi valduses olevat virtuoostehnikat ja hiilgavat oskust.

Huvitavad faktid

• Laiale publikule avas töö kuulsa helilooja ja barokkmuusika populariseerija Felix Mendelssohn. Tänu temale oli avalikkusel võimalik hinnata unustatud Bachi suurepäraseid töid.
• Paljud muusikuteadlased vaidlustavad Bachi autorluse, uskudes, et polüfoonilise lao arendamiseks kasutatavad tehnikad ei ole iseloomulikud barokk-ajastu heliloojale. Niisiis, harva kasutas Bach paralleelset oktaavi ja fuugas subdominantset vastust.
• Töö ei jõudnud järeltulijateni, kui see poleks organistide ja helilooja Johannes Ringki jaoks. Algne käsikiri ei ole kahjuks säilinud. On versioon, mille Johannes Ringku sai Bach Kellneri õpilaselt.
• Helilooja muusika sümbolis D-mollis on võti ja lunastus. Selles võtmes kirjutas Johann Sebastian teise Toccata ja Fuga tsükli numbri BWV 538 all.

Ebatavalised korraldused ja kord

Tänapäeval on suur hulk pop-ja klassikalisi versioone kuulsat tööd orelile. Internetis on võimalik leida erinevaid instrumente ja kompositsioone, klaverist ja nöögiaknonist kuni keelpillide ja orkestri džässikoostisteni. Kõige kuulsamad korraldused on:

• Toccata sissejuhatava recitatiivi korraldamine. Autor on prantsuse helilooja Paul Mauriat. See versioon on mõeldud keelpilliorkestrile, mida juhtis kuulus muusik. See on laialt tuntud tänu sellele, et seda kasutati riiklikus televisiooniprogrammis „Inimene ja seadus”, mida edastati ühel föderaalsel kanalil alates 2002. aastast kuni tänapäevani.

(kuula)

• 19. sajandil loodi Karl Tausigi huvitav versioon, ta nihutas klaverile orelikompositsiooni ja sai kohe muusikute seas populaarseks.

(kuula)

• Orkestriline transkriptsioon loodi 20. sajandil Stokowski poolt ja seda kasutas Walt Disney suurepärase animafilmi "Fantasy" jaoks.

(kuula)

Sisu

Kasside ja fugide tsükkel hämmastab mõtte ühtsus ja terviklikkus. Emotsionaalselt rikkalik muusika raputab ammendamatu sügavusega esimestest baaridest ja hoiab kuulaja vaheldumisi kuni viimase lõpliku akordini. See on geniaalse polüfooniku Bachi meisterlikkus, kes teab, kuidas luua üks temaatiline rida, areneda ja mitte kaduda 10 minuti jooksul. Kompositsioonil on kaarjas struktuur, nii et modifitseeritud versiooni sissejuhatuses esitatud motiiv ilmub kuulajale fuugikoodis, sulges silmuse ja muudab selle loogiliselt täielikuks.

Tokkata

Tokkat'i patos saavutatakse dramaatiliste muusikatehnikate ja -elementide abil. Mahukas ja lakooniline nutt ei ole midagi muud kui kõne, mis meelitab tähelepanu esimestest baaridest. Kolmekordne ühemõtteline motiiv toimub erinevates häältes, kinnitades põhilist muusikalist mõtlemist. Ehted retoorika pärineb barokkstiilis.

Toccata on ehitatud ühele muusikateemale, seega on see sissejuhatus, mis loob geenifondi töö edasiseks arendamiseks. Dramaatiline ja kiire teema on sündinud avanevast monoloogist. Virtuaalsus ja improvisatsioon on kompositsiooni alus. Kiired lõigud, mis on suunatud, nüüd ülespoole, siis alla, tekitavad pingeid, mis siis kahanevad, seejärel saavad uue tugevuse, tõstes tunde intensiivsust täiesti uuele dramaatilise arengu tasemele.

Kõrge emotsionaalne temperatuur jõuab koodis kõrgeima punktini, mis kujutab endast mürgimatut tormi. Pinge pinge sarnaneb üheksandale võllile. Sügav heli lööb kuulajale hiiglasliku jõuga ja kirgega, seades fuugale sisenemise etapi.

Fuga temaatiliselt jätkab toccata muusikalise materjali arendamist, kuid sellel on selgem ja selgem struktuur. Fuga koosneb kolmest osast:

1. Ekspositsiooniosas peetakse fuuga teemat vaheldumisi kolme häälega. Väärib märkimist, et vastus ei ole Bachi tööle tüüpiline ja see on kirjutatud alamdomeeri võtmes. Tavaliselt on vastus kirjutatud domineeriva tonaalsusega.
2. Keskosas on tonaalse arengu funktsioon, mistõttu muusikaline materjal viiakse üle kaugetesse tonaalsustesse, mis tekitab sisemist pinget ja võimaldab väljendada draama ja teatud määral ka muusika tragöödiat.
3. Viimases osas ei esitata mitte ainult põhilist tonaalsust, vaid ka kompositsiooni peamist ideed.

Tsükli ühtsus saavutatakse tänu fuuga improvisatsioonilisele lattu, elavusele ja kiirusele. Mõned teadlased näevad, et D-molluse võti on iseloomulik Bachile, nagu kannatus ja lepitus. Sellisel juhul on kannatuste idee kandja tokkata koos dramaatiliste ja haletsusväärsete hüüumitega. Fuug on mõnda aega leevendanud pinget, mis on loodud toccata-s, mis iseloomustab muusikat pattude lepitusena.

Tuleb arvestada, et Johann Sebastian Bachi religioon ei ole religioonile võõras, vaid vastupidi, see on iseloomulik, sest ta elas barokiajast, ajal, mil muusika oli püha käsitöö. Rõhutab oreli usulist iseloomu ja monumentaalset ja majesteetlikku ajastust. Massiivne tööriist on klaviatuuride kuningas. Orel on ainus vahend, mille heli võrreldakse jumalikuga ja ei ole kiriku katoliku liturgiate ajal keelatud.

Muusika kasutamine filmides ja televisioonis

Suure Johann Sebastian Bachi muusika oli tõeline päästmine juhtidele ja animaatoritele juba kino künnisel, kui kino kunst võttis ainult esimesed sammud ja tundus avalikkusele tõelist imet. 1940. aastal lõi kuulus animaator Walt Disney, kes hindas klassikalist muusikat, animafilmi "Fantasy". Üks juhtivaid rolle muusikalisel saatel sai kuulsate Toccata ja Fuga poolt I.S. Baha. Pärast filmi kohandamist on töö muutunud veelgi populaarsemaks ja kuulsamaks. Kodumaise televisiooni jaoks on elundi koosseis tõepoolest maamärk, sest programm “Inimene ja seadus” algas haletsusväärse Toccata-dekreetiga.

• Esimene mängija valmis (2018)
• Gumballi imeline maailm (2017)
• Lego Movie: Batman (2017)
• Otsid täiuslikku kaastunnet (2016)
• Margarita (2015)
• Kohustamata uuring (2015)
• Kui ma olin elus (2014)
• Babaduk (2014)
• Maailma lõpp 2013: Apokalüpsis Hollywoodis (2013)
• Kvartett (2012)
• Top Gear (2007)
• Minu süda lõpetas peksmise (2005)
• Aviator (2004)
• Hiiglaste ratsutamine (2004)
• Inimene ja seadus (1970)

Johann Sebastian Bachi oreliprelüüd ja tokkata D-mollis - on igavene kallistamatu klassika. Töö tõestab, et Bachi muusika kombineerib vaieldamatult staatilist ja liikumist, jõudu ja alandlikkust, saatust ja inimest. Arhitektuuri- ja monumentaalteosed aitavad näidata keha kõiki tehnilisi võimalusi.