Vittorio Monti "Chardash"
Maailmamuusika kirjanduse ajalugu teab paljusid heliloojaid, kes ei ole jätnud märgatavat jälge, kuigi nad tegutsevad jõuliselt. Kuid oli ka selliseid autoreid, kelle teosed läksid olematuks, ja nende nimed said järeltulijale teada ainult mitme või täielikult ühe tööga. Oleme ikka veel sügavalt inspireeritud Pole Mihhail Oginsky Polonaise muusikast, mida on võlunud Mehhiko Consuelo Velasquez'i kompositsioon Besame Mucho ja kahtlemata rõõmustab Itaalia Vittorio Monti suurepärane Chardash. See tõeliselt maagiline tants, mis oli algselt kirjutatud klaveriga mängiva viiulile või mandoliinile, on nii populaarne, et teosed on tehtud paljude instrumentide jaoks, kaasa arvatud tuub ja topeltbass.
"Chardash" Monty loomise ajalugu, samuti huvitavad faktid ja teose muusikaline sisu loeti meie lehelt.
Looduse ajalugu
Suurepärase kontserditöö "Chardash" loomise ajaloost selgitades tuleb kõigepealt vähe rääkida selle autorist. Kuna muusikuteadlased ei olnud kunagi helilooja töödest eriti huvitatud, ei kirjutanud ta oma elu kohta mälestust ja muusikel polnud isiklikku elulugu, Monty kohta on väga vähe teavet. Me teame ainult Vittorio Monti kohta, et ta on sündinud ilusas Itaalia linnas Napolis 1868. aastal.
Tal on suurepärane muusikaline võime ja sujuv viiul ja mandoliin, kuulus ta kodulinnas kuulsasse konservatooriumi "San Pietro a Maiella", kus ka paljud tuntud Itaalia muusikud said haridust. Kaheksateistkümnendal, lõpetades õpingud kahel erialal, nagu viiuldaja ja helilooja, otsustas Vittorio Pariisis õppida silmapaistva viiuldaja Camillo Sivori poolt. Pärast tõhusat praktikat võeti ta vastu Charles Lamore orkestrisse, kus viiuldaja töötas pikka aega kontsertmeistrina ja 1900. aastal kutsuti ta Pariisi kontserdisaalis dirigendi ametikohale. Lisaks tegeles Vittorio aktiivselt erinevate žanrite loomise ja kirjutamisega: viiulite, vokaalsete miniatuuride ja balletid ja operett. Monty kirjutiste hulgas oli ajalooliselt eriti populaarne mimodraam "Pierrot'i jõulud". Kuulsa "Chardash" loomine kuulub ka selle helilooja loomingulisele perioodile ja pärineb aastast 1904.
Hoolimata asjaolust, et Chardash tantsis rõõmuga Slovakkias, Sloveenias ja Horvaatias, peetakse Ungari tema kodumaaks ning selle riigi rahvamuusika, mis neelas nii mustlased kui ka Türgi värvid, oli maailma kultuuris väga väärt. Erinevalt temperamentist ja originaalsusest pälvis ta alati klassikaliste heliloojate tähelepanu, kes Ungari motiive inspireerides kasutasid neid sageli oma töös. Näiteks on Chardash leidnud endale koha selliste suurte muusikaliste meistrite töödes Franz Liszt, Johannes Brahms, Peter Ilyich TšaikovskiLeo Delibe, Johann Strauss. Vittorio ajal ei kaotanud Monty Chardas oma populaarsust ning selle tantsu stiilis helilooja otsustas koostada salongimängu, millega võiks kaasas olla klaver, mitte ainult viiulil, vaid ka mandoliinil. Kompositsioon tegi nii kuulajatele kui ka muusikutele tugeva mulje. Kõikide võimalike vahendite jaoks hakkasid kohe toimima.
Huvitavad faktid
- Ainsaks üliõpilaseks oli kuulus Itaalia viiuldaja Ernesto Camillo Sivori, kellega Vittorio Monti Pariisis praktika toimus. Niccolo Paganini. Muusiku lemmikvahend oli viiul, mis oli varem tema õpetaja omanduses.
- Tantsu nimi "Chardash" pärineb sõnast "csárda", mis tõlgitakse ungari keelest "kõrts", "võõrastemaja" või "kõrts".
- "Chardash" on kaheosaline tants, mis hakkab tantsima aeglaselt ja lõpeb kiire tantsuga. Seda võib näha ainult meestelt ja ainult naistelt. Paari tantsuetendus on samuti väga populaarne.
- Chardashi päritolu versioonid on väga erinevad. Mõned inimesed seostavad oma välimust Ungari tantsumuusika žanriga Verbunkoshiga, samas kui teised usuvad, et Magyar lambakoerad või haiduks olid esimesed, kes alustasid Chardashi tantsimist.
- Vittorio Monti, olles õppinud oma lapsepõlves mandoliini mängima, parandas oma oskusi kogu oma elu jooksul ja tegi isegi väikese juhendaja selle instrumendi õppimiseks "Petite Methode for Mandolin" (väike meetod mandoliini jaoks). Selles õpikus, mis ilmus Op.245-na, sisestas helilooja ka oma teosed.
- Direktorid kasutavad tihti Vittorio Monti kuulsat meloodiat "Chardash" oma mängufilmide ja animatsioonifilmide heliribadel. Siin on mõned neist: „Glen või Glenda” (1953), Edward Wood, “Man in the Glass Booth” (1975), Arthur Hiller, “The Quartet” (2012), Dustin Hoffman. “Armastus takistustega” (2012), James Utah, “Solana Ludwig ja Gurin koos Fox Tail'iga (1998), John Jacobsen.
"Chardash" Monty sisu
"Chardash" Vittorio Monti on vaba stiiliga teos. Seda iseloomustab "improvisatsioonilisus", aga ka erinevat laadi episoodide vaheldumine rahvamotiivide materjalil. Sealhulgas seitse sektsiooni, see avaneb suurejooneliste akordidega, ahvatlevalt fortile. Seejärel algab rünnaku alguses aeglaselt D-mollis ilus väljendusrikas meloodia, mis meenutab mustlaste laulu. Järgmise sektsiooni meloodiline rida, mis on ka kaheksakordne periood, tõuseb kiiresti ülespoole ja siis järk-järgult langeb. Selles osas helilooja maalib selle osa muusikalist teemat forshlagami ja fermat'iga.
Kolmas ja neljas osa on teravas kontrastis eelmiste osadega. Aeglane tempo muutub kiiresti. Sündib põletustants. Kolmanda osa teema algab terava oktaaviga, mis hüppab toonikust toonikuni ja seejärel langeb see järk-järgult algsele helile. Järgnevalt on ringi liikumine mitte ainult kolmanda, vaid ka neljanda osa peamine meloodiline materjal. "Chardashi" viiendas osas muutub töö olemus ja tempo jälle, nüüd meenutab muusika suurt ja uhkust polonaas. Järgmine kuues osa kordab täpselt neljandat osa, kuid viimases osas teostab helilooja kolmanda, kuid mitte alaealise temaatilise materjali, kuid samasuguse nimega, D peamine tonaalsus.
"Chardash"Itaalia helilooja Vittorio Monti on täna üks kõige teostatumaid teoseid. Tal on erinevad pealkirjad. Teda nimetatakse nii" kuldne meistriteos "kui ka mustlas repertuaari kroon" tassi ". Repertuaar Soolistide esinejad armastavad ka "Chardashit", sest see võib näidata teie lemmikriista värvi värvi ilu ning kiidelda muusiku oskustega.
Jäta Oma Kommentaar