Šostakovitši preliudid
Dmitri Šostakovitši klaveriteosed on lõputu suure professionaalse muusika ookean. Oma kompositsioonides saab kuulda nii ebatavalisi kaasaegseid lahendusi kui ka klassikalisi mudeleid. Prelüüdi tsüklid op. 2, 34 ja 87 loovad spetsiaalse kuldse fondi klaverimängude jaoks. Õppige huvitavaid fakte, loe loomingu ajaloost, tutvuma meie sisu sisuga ja tsüklite kontseptsiooniga.
Looduse ajalugu
Klaveriprelüüdid op. 2 Dmitri Shostakovich kirjutas 14-aastaselt 1920. aastal. Siis otsustasid nad koos muusikute Georgi Klementzi ja Pavel Feldtiga koostada 24 prelüüdi ja fuuga tsüklit. Kompositsiooni loomulik talent võimaldas Dmitril luua oma mini-tsükli, mis koosneb kaheksast preliudist, millest viis moodustas spetsiaalselt viis, viis ja kolm kirjutatud varem. Kuna helilooja oli alati oma tööd kriitiline, ei tahtnud ta prelüüte avaldada. Imekombel paigutati tööd Shostakovichi klassikaaslasele Gavril Yudinile. Vaid 40 aastat hiljem avaldati kompositsioonid pühendustega:
- 1 prelüüd uhke ja andekale kunstnikule B.М. Kustodiyev;
- 4 prelüüdi - Masha õe auks, kes alati toetas tema venna loovust;
- 3 esseed on tähistatud initsiaalidega N. N.
Saladuslik NK tähistab Natasha Kuba. Noor Šostakovitš armastas seda tüdrukut, nii et ta pühendas talle oma kompositsioonid.
Peaaegu 12 aasta pärast otsustas helilooja rakendada pikaajalist plaani - luua kaasaegne CTC. Nüüd pöördus ta ülesande poole väga vastutustundlikult ja tõsiselt. Kuid kakskümmend neli prelüüdi ja fuugat op. 34 kirjutas Shostakovich võimalikult lühikese aja jooksul - vaid 2 kuu jooksul! 1932. aasta lõpus alustas ta töötsüklit ja jaanuari lõpuks lõpetas ta miniatuurid. Tsükli tekkimist iseloomustab uue eluperioodi ja loovuse algus, mis on seotud peamiselt stiili ja tehnikate uuendamisega.
1950. aastal tähistas kogu kultuuri maailm suure Johann Sebastian Bachi surma kahekümnendat aastapäeva. Kõige kuulsamad muusikud tulid Saksa linnale, et osaleda muusikaprogrammide esitamisega. Konkursi žürii kutsuti Dmitri Dmitrievitš Šostakovitš. Samuti andis helilooja muusikoloogilise essee, kus ta selgitas Bachi loomingulise töö rolli ja jagas oma suhtumist publikuga. Muusikafestivali visiidi ajal inspireeris helilooja taas sellist laiaulatuslikku kollektsiooni. Ta arutas avatult võimalust rakendada teisi Euroopa heliloojaid, kuid nad olid idee suhtes väga skeptilised.
Oma kodumaale NSV Liitu saabudes alustas Dmitri Dmitrievich kohe essee. Vaid paar kuud aktiivset tööd ja kaasaegset HTK oli täiesti valmis. 1951. aasta aprillis esitati keskkomiteele 24 preliudi ja fuugat. Helilooja oli väga närviline, ta oli väga kahvatu. Õhus oli pinge. Komisjon kuulas kõike algusest lõpuni. Kui viimane akord kõlas ja Shostakovitš tõusis klaveri taga, oli surmav vaikus. Ta tõusis aeglaselt, kõndis ruumis ümber ja istus. Keegi ei pöördunud tema poole. Ainult komisjon arutas neid teoseid omavahel. Kõik oli nagu kohus. Mõni minut hiljem süüdistati Shostakovitš uuesti formaalsuses. "Kas see muusika on inimestele kasulik? Kes sa selle kirjutasid?" - ükshaaval küsisid komisjoni liikmed. Hävitamises osalesid aktiivselt heliloojad Marian Koval ja Dmitri Kabalevsky. Helilooja ise oli väga pahameelne komisjoni arusaamatuse pärast, kuid rünnakud ei takistanud andekate pianistide sellist heleda tsükli sooritamist. Mõne kuu jooksul lisas esineja Tatyana Nikolaeva muusikat oma repertuaaris ja andis mitmeid kontserte, mis olid väga populaarsed muusikakunsti tõeliste asjatundjate seas.
Täna on Dmitri Šostakovitši pruudid ja fuugid 20. sajandi klassikad.
Huvitavad faktid
- Jaanuaris 1962, vaid 10 aastat pärast esietendust, tehti esimene salvestusringi salvestus. Esineja oli kuulus pianist Tatiana Nikolaeva, kes esines ka esietenduses.
- Varaseim opus nr 2 avaldati alles 1960. aastal, peaaegu nelikümmend aastat pärast kirjutamist. Kollektsiooni avaldas kuulus dirigent ja konservatiivne sõber Dmitri Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
- Prelüütides ja fugides on esitatud Vene rahvalaule püha muusikale iseloomulik skaala.
- Shostakovitš alustas oma iga päeva, mängides üks tükk suure helilooja Johann Sebastian Bachi CTC-st.
- Shostakovich oli alati mõelnud, millist värvi teatud toonus võiks anda. Niisiis, tsükli op. 87 terasetööd, näiteks 15 keelpillikvartetti, mis alates kaheksandast on korraldatud vastavalt kvintide suhtele, samuti laste sülearvuti.
- 24 prelüüdi ja fuga puhul süüdistati Shostakovitš taas formaalsete vaadete all.
Sisu
Kaheksa prelüüdi op. 2
Helilooja varajane muusikaline loovus on eelkõige elust kinnitav muusika, mis on täis kerget ja positiivset. Isegi väikestel kompositsioonidel, nagu A-alaealised ja F-väikesed väikesed prelüüdid, on eriline helge atmosfäär.
Esimene koosseis on kirjutatud a-moll võtmesse. Valgusel ja lüürilisel muusikal on huumor ja hooletus. Iga heli särab ja särab. Meloodilise konstruktsiooni mitmekülgsus paneb sind tähelepanelikult kuulama ja täielikult panema lapsepõlve maagilisse maailma. Naiivne ja elegantne kompositsioon, mis väärib kuulaja tähelepanu.
Bright kontrast loob väikese väiksema essee. Teos eristab dramaatilist iseloomu ja ebatavalist harmooniat. Värvilise muusika kirjeldamiseks on raske valida epiteete. Paljud võrdlevad seda ajaga, tema ebakindlalt jooksvalt.
G-prelüüdil on helge orkestri heli. Tema eepiline iseloom, jõud ja tõsidus tõmbavad hämmastavaid patriootilisi pilte.
Kaheksa prelüüdi tsükkel on väikeste muusikakatsete kogum, kus helilooja otsis just oma isiklikku stiili.
24 preludes op. 34
Muusika galerii võib pidada 24 prelüüdi tsükliks. Prelüütide konsistentsid suhe on paigutatud vastavalt kontrastsuse põhimõttele. Selles opus on võimalik jälgida helilooja märgatavat kasvu.
Mitmel moel on võimalik jälgida romantikute heliloojate, sealhulgas Frédéric Chopini ja Scriabini varajast tööd. Tsükkel koosneb eredatest kontrastidest: sügavus ja lühidus, rõõmsameelsus ja filosoofiline mõtlemine, draama ja huumor.
Tsükkel sisaldab 24 erinevat kompositsiooni, mis loovad krundi ühtsust:
- Esimene prelüüd on erinev improvisatsiooniline ladu. Kerge, õhuline muusika viib teid kaugelt reaalsusest, sundides teid sukelduma unistuste ja fantaasiate piiritu maailma.
- Teine essee saadab meid Hispaaniasse. Oma põnevate ja rütmiliste kitarrotsingutega saate kuulda riigi rahvamuusikat.
- Järgmise koosseisu žanr oli romantika. Meloodial on laulu ladu ja see on kergesti meeldejääv.
- Intellektuaalne ja keskendunud fugato võimaldab kuulajal mõelda igavest.
- Viiendas mängus saate mängida ja arendada oma tehnikat. Žanri alus - etude.
- Klaverikoostis on üles ehitatud dissonantsile ja meenutab orkesterimängijate võltsimängu.
- Maagiline seitsmes eelis on öölaulu.
- Kaheksas on fantaasia, mis maalib erinevaid veider pilte. See muutub nii kiiresti kui pilved taevas.
- Jällegi võib kuulaja muusikat žanre õppida. Nüüd on tarantella iseloomulikud rütmid selgelt kuuldavad.
- Oreliveski mängib peatänaval, tema tünnirel on ilmselt vana, kuid sellest hoolimata ei lõpe ta kuulajat huvitavatel meloodiatel.
- Scherzo on väike mäng.
- Rafineeritud ja elegantne kompositsioon meenutab minuetetti või galantset tantsu.
- Erinevalt eelmisest numbrist - karm tants kingades.
- Kõik on hägune. Heli muusika kõlab, muusika on leinuprotsess.
- Valssiga mängides muusikakasti.
- Ja väljaspool akent sõidavad noored sõdurid noorte energiaga.
- Jällegi siseneb kuulaja ruumi. Tunnete süvenemine, sentimentaalse vale motiivid on kuulda.
- Kõik on naiivne ja lapsik. Sellele on pühendatud väike skerzo.
- Unenäod viivad meid kaugele Itaaliasse. Kuskil Veneetsias kõlab hea vana barcarol.
- Aga me oleme juba kaugel laineid läbivatest lõigetest. Kuulaja on kõneleja haletsusväärne kõne.
- Jällegi katkeb kõik eriskumma ja väikese nuku scherzo.
- Kontrastne mõtlik elegy. Mälestused mineviku kiirustamisest.
- Ebatavaline koos kaasaegse muusikakeele elementidega on järgmine koostis.
- Kõigi lõpetamine muutub rõõmsaks gavotte.
Shostakovichi muusika on ebatavaline, sest see võib muuta oma sisu sõltuvalt esitaja tõlgendusest. Iga inimene suudab oma pilte leiutada, sest kompositsioonil pole programmi.
Tsükkel 24 Prelüüdid ja fuugad
Dmitri Dmitrijevitš Shostakovitši 24 prelüüdi ja fuuga tsükkel on uus sõna polüfooniliste teoste kirjutamise kunstis. Kogu oma karjääri jooksul läks helilooja oma kavatsuse realiseerimisele - et näidata iga võtme võimalusi. Tähelepanuväärne on see, et autor ise ütles, et kompositsioonid ei ole seotud kompositsiooni draamaga. Eraldi essee on väike maailm, millel on oma kokkupõrked või nende puudumine.
Eeldatavalt on võimalik jagada kõik preliudid ja fuugid järgmistesse rühmadesse:
- Tragöödia kujutised on iseloomulikud prelüüdidele ja fugidele b-moll, h-moll. Nendes kirjutistes võib kuulda saatuse, saatuse või sündmuste poolt purustatud isiku valu.
- Humoorikas toon, mis on omane As-dur ja fis-molli toonilisusele. Esimesel juhul võib kuulda ilmselged liialdused ja grotesksed pildid.
- Lüüriline-dramaatiline iseloom on gugis fuug.
- Arhailist, ajaloolist stiili, mis meenutab barokkmuusikat, sealhulgas geniaalse Bachi tööd, võib kuulata C ja F peamistes prelüüdides.
Huvitav on kaaluda prelüüdi Des-mollit. Tonaalsust on peaaegu võimatu kindlaks määrata, sest töö on täidetud kromaatiliste liigutustega.
Muusika kasutamine kinos
- "Frank Lloyd Wright" (1998) - nr 12, 18, 21 op. 34
- Smoke (1995) - # 1 op. 87
- "Ever vähenevad ringid" (1984) - nr 15 op. 87
Shostakovichi klaveritöö prelüüdid ei ole ainult miniatuursed, vaid väikesed etendused, milles osalevad erinevad osapooled. Kuulete tragöödiat või komöödiat, draama või nukuteatri - see kõik sõltub muusika valijast. Loodame, et artikkel oli huvitav lugeda!
Jäta Oma Kommentaar