A. Scriabini sümfoonilised luuletused: ajalugu, video, sisu, huvitavad faktid

A. Scriabini sümfoonilised luuletused

Kogu oma elu jooksul uskus Alexander Nikolaevich Scriabin, et kunst on inimese ja universumi ümberkujundamise hoog. Tema muusika peegeldab hõbedase ajastu filosoofilisi mõisteid, mil inimesed lõid uusi vaimseid orientatsioone ja otsisid uusi, uuenduslikke vorme eneseteostuseks kunstis. Sümfoonilistes töödes väljendus väljendus omapärane arusaam maailmast ja selle seadmest. Suurepärane "Ecstasy luuletus" ja tule luuletus "Prometheus" on helide ja sümbolitega väljendatud filosoofia. See on piiramatu, nagu kosmos, muusika, mis lummab kuulajat.

Tuli luuletus "Prometheus". Ajalugu ja muusikalised omadused

Scriabin elas pikka aega välismaal, 1910. aastal oli tema kodumaale tagasi oodatud. Moskvas süttib Aleksandr Nikolajevitš idee luua "Poe of Fire". Esialgu kavatses helilooja töö lõpetada alles kevadeni, kuid tänu oma toonimisele Volga regiooni linnadesse, keda kaasas S. Kusevitsky orkester, pidi ta skoori loomist edasi lükkama lähitulevikku. Reis kestis kuni suveni, mille järel autor sai tööle tagasi minna. Ta koostas sügisel sügavalt luuletuse.

Esildises Skriabiin Esietendus pidi olema massiivne ja lummav näitus. Mitmekesisust väljendati muusikalise arengu saates, muutes värve. Valguslained, mis olid helilooja idee järgi heledas liinis "Luce" registreeritud, oleksid pidanud olema värvitud klaviatuuril. Ebatavaline instrument valmistati pikka aega, kuid lõpuks ei saanud seda kontserdisaalis kasutada, mis välistas muusika ja värvi sünteesi võimaluse. Hädas helilooja viimasel päeval enne näitust märkis, et tulemus on võimalik ilma värviklaviatuuri kasutamata.

Esietendus toimus 2. märtsil 1911 ja see oli ülimalt edukas. Klaveriosa tegi ise Scriabin, orkestrit valitses Kusevitsky. Luuletuste esitus oli riigi muusikaelu suurim sündmus.

Helilooja elu jooksul ei saanud valgustefektide abil "luuletus" panna. Scriabin ise ei lahkunud lingi "Luce" dekodeerimise käsiraamatu järgijatele. Paljud muusikalised uurijad püüdsid mõista helilooja loogikat, kuid nad ei suutnud dešifreerida märke, seega läbivad tule luuletuse "Prometheus" kaasaegsed lavastused kerge koosseisuga, mis on ehitatud mitte autori idee järgi, vaid koostanud direktor.

1915. aasta märtsi viimastel päevadel toimus New Yorgi peakontserdisaalis valgusefekte kasutades luuletus "Prometheus". Scriabini puudumise tõttu oli valgusliini tõlgendus meelevaldne. Huvitav on see, et seadmed valmistati kontserdi jaoks rohkem kui kaks aastat.

"Prometheus" on Scriabini töö kõige olulisem pilt. See ei ole müütide kangelane, see on semantiline sümbol. Üks mõte inimese peast on võimeline südamesse süütama tulekahju, mis teeb temast raskusi ületavaks. Tulekahju on elu. Scriabini töös isikustab Prometheus universumi looja, demiurge.

Idee näitab ruumi loomise protsessi. Kurtava vaikusega sündis esimene akord - “Prometheus”. Kooskõla harmoonia areneb jätkuvalt. Sarvesündil on Prometheuse teema rangelt ja vaoshoitult ilmutatud. Järk-järgult muutub see tundmatuseni ja muutub "tahte teemaks". Teema muusikaline materjal eristub soolotoru allajoonitud heli.

Uue muusika sektsiooni avamine on peidetud ja sügav põhjus. Valitud flöödimängijaga on kaasas fagott ja sarv ning saate kogeda ruumi suurust.

Eriti värvikas on soolo klaver. Klahvide poolel on paljud varem kõlavad teemad. Nad muutuvad elavamaks, kergemaks ja kapriisiks. Eriti elegantne ja unistav teema kõlab liikumist.

Õnnetusekeelel on eriline sisemine energia. Kõikide teemade arendamine on omavahel seotud. Nad põrkuvad ja moodustavad midagi uut. Püsiv liikumine, mis ei ole gravitatsioon, on metafoor ajast, mis jookseb väsimatult edasi. Miski ei jää samaks, kõik muutub ja liigub edasi.

Eraldi motiive laulva koori kaasamine võib olla töös tähelepanuväärne seade. Üheaegselt iidse rahvalauluga tekib korraga pea. Võimas häältoetus tekib monumentaalse vokaalina. keha. See haripunkt tähendab elu hümni jõudmist. Järk-järgult väheneb soojus ja muusika muutub õrnaks ja puudutavaks. Kõik laheneb ja hing jääb vaikima ja valgust, mis soojendab soojust.

Ekstaasi luuletus. Ajalugu ja muusikalised omadused

1904. aasta talve lõpus asus Scriabin ja tema perekond Šveitsis maalilisel kohas Genfi järve lähedal, mis inspireeris uusi töid. Kuid mitte ainult loodus andis inspiratsiooni uutele ideedele, vaid ka kirg filosoofiale. Ta plaanib tutvustada uuritud kontseptsioone uues teoses „Ekstaasi luuletus“. Ta tegeles innukalt uue ja väga ebatavalise koosseisuga tööga, kuid tema loomingulist impulssi katkestab vajadus minna Pariisi. Ta peab tulema Prantsusmaa romantilisele pealinnale, et näidata avalikkusele hiljuti avaldatud kolmandat sümfooniat.

Teine sündmus ärritas sügavalt helilooja hinge: see vajadus ühendada saatus vana armastusega - Tatiana Schlozer. Pärast kolmanda sümfoonia edukat esietendust lähevad armastajad Itaaliasse. Nad asuvad Bolyasco väikelinnas, kus mõneks ajaks õnnestuvad nad unustada kõik raskused ja helilooja jätkab täieliku rahu all ekstaasi luuletuse kompositsiooni. Kuid traagiline asjaolu sunnib ühe laskuma taevast maa peale: 1905. aasta suvel sureb helilooja oma tütre. Ta ostab pileti ja järgmine rong läheb Šveitsi. Tema endine abikaasa Vera on sügavas meeleheites, sest kõik lapsed kannatavad köha all ja neid tuleb viia teise kohta, et nad kiiremini taastuksid. Šveitsis elab ta umbes kümme päeva, pärast mida naaseb ta kõigi murrangute tõttu Itaaliasse.

Muusika kirjutamine aitab vabaneda raskusest ja valu. Ta pühendab end täielikult kirjalikult, sätestab iga detaili. Alexander Nikolaevich on eriti tähelepanelik orkestreerimise suhtes. Võttes suurepärase kuulmise, registreerib Scriabin iga hääle eraldi. Kuni töö lõpetamiseni oli veel vaja täita kiireloomulised tellimused klaveritükkide üle ning minna edasi ka Ameerikasse.

1907. aasta sügisel, kui Scriabin elas Lausannes, lõpetas ta skoori. Kogu selle aja jooksul koostati programm poeetilisel kujul. Kirjandusliku teksti autor on helilooja ise. Teos on õppinud M. Altshulleri orkestri ja 1908. aastal New Yorgis avalikkusele. Programm ei olnud muusika väljaandes trükitud, nii palju unistasid Scriabini fännid seda saada.

Sissepääs avab lüürilise teema. Muusikaline motiiv kõlab kolm korda, kuid ta ei häiri kuulajat, sest helilooja oskab oma esinemist oskuslikult erinevatele instrumentidele. Võlgade värisev heli loob ebatavaliselt ilusa tausta, mis võimaldab teil valida peamise muusikaliini - trompeti soolo.

Kontrast, kuid rahulikult voolab unistuste teema üldisse voolu. Väljendit rõhutatakse klarneti tuim. Muusikamaterjali arendamine jätkab põnev teema lendu. Virtuaalsust tõstab esile flöödi ajastus. Kaalutamatu string pizzicato korjab prantsuse sarvest reljeefse meloodia. Seega ilmub kuulajale tiibadega unenäo kujutis.

Pakkumine viiul kutsub kuulajat nautima imeliste piltide ja tundete ilu. Rafineeritud kromatiseeritud meloodia on eriti ilus ja rafineeritud Lento aeglases tempos. Maailma idüllis kiirustatakse järsult "häirivaid rütme", mida iseloomustavad sarvede akordid mutantidega. Neid tõkestab uhke eneserahastamise teema, mis põhineb vähendatud kvartsi intonatsioonil. "Jumalik juhib kummitusi kohutavaid, häirivaid rütme."

Keelte ja loomingute teemad paeluvad kuulajale huvitavate, värviliste moodulitega. Niisiis, "mängu vaim, kiirustab ekstaasi", mis loob soodsa atmosfääri esimesele ülevale ja ilusale haripunktile. Kuid jälle ilmub jälle takistus, mida iseloomustab temaatilise materjali „häirivate rütmide” monofooniline hoidmine. Enesemääramise teema on vastu negatiivselt värvitud muusikale. Emotsionaalne temperatuur tõuseb soojusele, mis annab tunnistust teisest haripunktist, selle traagilise tõlgenduse ilmumisest. Aga vaim ei ole katki, see on protesti teemal uuesti sündinud. Tromboonid kõlavad enesekindlalt ja ähvardavalt, millele järgneb tahte teema. Intensiivse maailma vastand, kurja pildid, toimub koos.

Pimeduse valgustava heleda kiirguse näol ilmub rõõmu teema. Heledad toonid kantakse enesekindluse teemale, mis kõlab nagu võidukas hümn ja muutub peamiseks kulminatsiooniks. Pärast seda liigub helilooja kõigil võitlus- ja võiduajamistel hetkedel, nagu oleksid peamised kaadrid mälus. See meetod võimaldab teil värvida lähenevat, viimast episoodi, kus ilmub "lõbusrütmide" teema. See on "häirivate rütmide" modifitseeritud teema, mis ühendab teisi teemasid ja juhib kuulajat maailma kõige kõrgemale naudingule ja teadmistele - ecstasy'le.

Scriabini sümfooniliste luuletuste iseloomulikud tunnused

Scriabini sümfoonilised luuletused peegeldavad helilooja filosoofilisi vaateid maailmakorrast. See muusika, milles on mõtte- ja tunnete intellektuaalne soojus. Helilooja loomingulise mõtlemise ratsionaalsus võimaldas luua kujutiste süsteeme, mis hiljem mängisid suurt rolli luulet draamas. Tingimuslikult on võimalik eristada kolm kujutlusvaldkonda, mis on seotud dramaatilise joone kujunemisega ja konfliktiga:

Niisiis, tee kõige kõrgemast viimistlusest suurima suursuguseni, ecstasyni. Autoril on arusaam, et ecstasy on vaimne jõud, mida on võimalik saavutada ainult tugeva tahtega.

Helilooja kasutab igale sfäärile iseloomulike leitmotifide süsteemi. Muusikalise arengu protsessis põrkuvad nad üksteisega, tekitades pingeid. Sest tema sümfoonilist loovust iseloomustab kõrge emotsionaalne temperatuur, mis ei vähene isegi hetkeks. Need alalised pildid muutusid sümboliteks, mis peegeldavad hõbedaaja suundumusi.

Töö aluseks on harmoonia. Tema loob ebatavalise heli. Harmooniast rääkides ei ole võimalik unustada, et helilooja kasutab "Prometheuse" akordit. Tema dissonantne, terav heli ei olnud publikule tuttav. Sellegipoolest on 20. sajandi avalikkus kergesti aktsepteeritud uuendusi. Akordi struktuur on järgmine:

Tulevikus on harmooniline areng ainult keeruline, mis tekitab veelgi rohkem emotsionaalset stressi. Emotsioonide ja mõtete vool, nagu äike, on kiiresti edasi liikumas. Tühjendamine toimub ainult töö lõpus, kui "ülima hiilguse" sfäär on eepiline. Vaskkompositsioon viib tuttiorquestra taustale, luues skaala ja suurepärasuse. Avatud ruum. Tänu oma tahtele ja soovile ületada raskusi sai inimene saada tõeliseks loojaks ja demiurgiks.

Huvitavad faktid

• Helilooja oli "värviline kuulmine„Seega seostab geenius erinevaid toone teatud värvi. Võimalus tajuda helisid helisid on haruldane. Väärib märkimist, et kuulus helilooja Rimski-Korsakov ka värviline-tooniline kuulmine.
• Muusikaliste valitsejate kõrval, kus paiknesid luuletuse "Prometheus" tulevased teemad, märkis autor lühendit: b., G., Cr., Black jne. Helilooja ei jätnud oma dekodeerimise järgijaid. Eeldatakse, et need andmed ei ole midagi muud kui konkreetse teema värvisüsteem. Paljud muusikateadlased otsivad aktiivselt tõendeid, kuid nad ei suuda koguda täiendavat teavet, sest Scriabin ise ei anna selgitusi.
• 1908. aastal sai Scriabin Glinkose auhinna kompositsiooni "Ekstaasi luuletus" eest. Kuni selle ajani on helilooja juba saanud selle trofee teiste kompositsioonide eest, see auhind järjestikku on saanud 11.
• Helilooja elu jooksul ei olnud võimalik teostada luuletuse "Prometheus" teostamisega seotud ideed valgusefektidega. Kahjuks ei suutnud muusika ja valguse sünteesimise idee tehnilistel põhjustel elu leida. Valgupidu "Luce" tootmiseks loodud seade ei olnud kontserdisaalis kasutamiseks sobiv ja seda saab sisse lülitada ainult avatud ruumis, seetõttu pidi helilooja viimasel hetkel tegema märkuse "Võimalik teha ilma valguskiirita".
• "Ecstasy luuletuste" peamised temaatilised elemendid on autori märkustes näidatud alles pärast teose trükkimist, nii et paljud kirjastajad ei määra neid märkustes.
• Tule "Prometheus" poeemil pole programmi, autor rõhutas, et töö ei ole seotud iidse kreeka müütiga. Helilooja arusaamades iseloomustab „tule luuletus” teadvuse uuendamist, puhastamist.
• Autoril on loodud üksikasjalik programm "Ecstasy luuletused". Tal on suur hulk detaile, mis edastab muusikalise pildi. Programmi maht on 10 lehekülge. Muusika väljaanded ei avalda tavaliselt seda poeetilist teksti, nii et pärast programmi ilmumist sai see kohe väga haruldaseks, seda oli peaaegu võimatu leida. Täna võib autori kirjanduslikku teksti leida avalikult kasutatavast internetist.

Ecstasy luuletus ja tule luuletus "Prometheus" - need on peamised sümfoonilised teosed töödes Alexander Nikolaevich Scriabin. Piltide ring, sümbolid kinnitavad helilooja filosoofilist visiooni. Tema soov vallutada pimedust ja taastada kord. Cosmos kaose, meele vastu impulsside ja rumaluse vastu. Kui inimene on oma kohast ja eesmärgist elus teadlik, saab ta mõista mõistmist ja kogeda tõelist naudingut. Ta võib saada loojaks ja anda inimestele tulekahju, mis süttib südamest headust, valgust ja lootust parimatele. Scriabini sümfooniline muusika on eraldiseisev kultuurikiht, eriline galaktika, mis on läbinud ereda valguse ja millel on oma unikaalne seade.