A.P. Borodin "kangelaslik sümfoonia"
Bogatyr sümfoonia on Borodini sümfoonilise töö tipus. Töö austab patriotismi ja kodumaa ja vene rahva jõudu. Heli selgus, selged timbrid ja uskumatult ilusad meloodiad näevad sind kohalike maade rikkust. Meloodiad, üksteise järel, näivad meile ukse ajaloo, et tuua meid tagasi allikatesse, eepilisse loovusse.
Sümfooniat nimetatakse põhjuseks „The Bogatyrskaya”. Uuri välja, miks sellel tööl on selline nimi, kuidas koostati kompositsioon, samuti palju muid huvitavaid fakte meie lehel.
Looduse ajalugu
Nii eepilised kujutised kui ka sümfoonilised vormid meelitasid alati helilooja tähelepanu. 1869. aastal oli Borodinil suurepärane idee luua sümfoonia, mis iseloomustab kõiki eepos esile toodud vene võimu. Hoolimata asjaolust, et esimene osa kompositsioonist valmis 1870. aastal ja seda näidati sõpradele Balakirevi ringis, toimus töö üsna aeglaselt. Muusikalise tegevuse pikkade vaheaegade peamiseks põhjuseks oli see, et Aleksander Borodin oli silmapaistev keemik ja sageli oli tema ametialane tegevus tema prioriteet. Lisaks oli samal ajal suuremahulise töö koosseis, nimelt ooper "Prince Igor" (seega erineb nende kahe kompositsiooni afiinsus).
Selle tulemusena valmis kogu teine sümfoonia alles seitse aastat hiljem, 1876. aastal. Esietendus toimus järgmise aasta veebruaris Peterburi Vene Muusikaliidu egiidi all. Kompositsiooni viis läbi hämmastav 19. sajandi dirigent E.F. Handler. Ettekandes koguti kogu Peterburi ühiskonna maailm. Saalil oli hea meel. Teine sümfoonia loomulikult lõi karu.
Samal aastal järgnes võrdselt edukas Moskva esietendus. Läbi võrreldamatu Nikolai Grigorievich Rubinstein. Tähelepanuväärne on see, et kuulamise ajal jagunes ühiskond kahe külje mulje järgi: mõned tunnistasid, et autoril õnnestus kujutada Venemaa jõudu ja võimetust täies jõus, teised püüdsid vaidlustada vene folkloori kasutamist ilmalikus muusikas.
Üks kuulajatest oli ungari helilooja ja suurepärane pianist F. Liszt. Pärast kõnet otsustas ta toetada Aleksandr Borodini ja avaldas talle oma austust kõrgeima taseme professionaalina.
Praegu on Bogatyr sümfoonia üks paljude maailma sümfooniaorkestrite alalisse repertuaarist.
Huvitavad faktid
- Kui ta esimest korda kuulis, oli Modest Mussorgsky meeldivalt üllatunud. Ta tegi ettepaneku helistada töö "slaavi kangelaslik", kuid nimi ei kleepunud.
- Töö sümfooniaga jätkus seitse terve aasta. Fakt on see, et Borodinil ei olnud lihtsalt aega muusika kirjutamiseks, kuna samal ajal juhtis ta aktiivset professorite tegevust, mis kohustas teda läbi viima "naiste meditsiinilisi kursusi".
- Dokumentaalfilmis "Sergei Gerasimov. Bogatõri sümfoonia" on teos NSV Liidu suure filmi režissööri kogu elu läbinud leitmotiiv.
- Sümfoonia esimest etendust hindasid mitte ainult helilooja kaasmaalased, vaid ka kuulsad välismuusikud. F. Liszt oli pärast kuulamist šokeeritud tuumale, pärast esietendust lähenes ta Borodinile ja soovitas tal järgida oma muusika tundeid ja mitte kuulata pahatahtlike kriitikute hüüatusi, sest tema muusikal on alati selge loogika ja ta täidab alati loogilist loogikat ja täidab osavalt.
- Kolmas ja neljas osa moodustavad ühe mini ahela, mille tulemuseks on katkestusteta teostamine.
- Väärib märkimist, et vene heliloojad kirjutasid sel ajal "sümfoonia" žanris vähe, nii et Aleksandr Borodinit koos Rimski-Korsakovi ja Tšaikovski peetakse Vene klassikalise sümfoonia asutajateks.
- Teise sümfoonia sarnaneb mitmel moel ooperit Prince Igor. Asjaolu, et essee läks paralleelselt. Sageli laenutas helilooja ooperist teemasid, paigutades need sümfooniasse või vastupidi, algselt koostas ta sümfooniale ja kasutas seda ooperis. Seega oli sümfoonia põhiteema mõeldud venelaste kujutise eksponeerimiseks ooperis Prince Igor.
- Esimene teema põhineb tuntud burlatsi töölaulu “Hei, lähme!” Intonatsioonil.
- Vähesed inimesed teavad, kuid esialgu tegi Stasov ettepaneku helistada sümfoonilisele teosele "Lioness". Aga pärast seda, kui ta tegelikult Aleksandr Borodini ideed uuesti üle mõtles, soovitas suur kriitik seda kutsuda "Bogatyrskajaks". Idee tuli talle pärast helilooja lugu muusika tarkvarast.
- Teoseid muutsid tõsiselt kaks koosseisu ja korralduse meistrit, nimelt Nikolai Rimsky-Korsakov ja Alexander Glazunov. Praeguseks on see väljaanne teostatud sagedamini kui autor.
- Finaali põhiteema on rahvalaul "Ma lähen Tsargradi alla".
Sisu
Alexander Borodini töö põhineb peamiselt eepilistel vene kujutistel, mis meelitavad ligi publiku uhkust isamaal.
Kompositsioon koosneb neljast klassikalisest osast, ainsaks erinevuseks on see, et autor muutis teise ja kolmanda osa kohtades, et realiseerida oma kompositsiooni ideed.
Sümfoonia žanr on eepiline, mis määrab objektile vastavate piltide olemasolu, millele kuulub võimas kangelane, kes kaitseb kodumaa ja Bayani jutustajat.
Tähelepanuväärne on see, et teosel ei ole selget programmiideed (kuna sümfoonia keskmes ei ole kirjandusallikat), kuid programmi funktsioonid on esile tõstetud. Sellega seoses võib igal osale olla tingimuslikud nimed:
- I osa - Sonata allegro. "Kangelaste kohtumine".
- II osa - Scherzo. "Kangelaste mäng".
- III osa - Andante. "Laulu laul".
- IV osa - lõplik. "Kangelaslik pidu".
Alexander Borodin rääkis Stasovi kohta osade sarnasest nimest. Tuleb märkida, et helilooja ei nõudnud konkreetse programmi juurutamist, võimaldades kuulajal ise kujutisi leiutada. See tunnusjoon on paljudes aspektides iseloomulik „võimas käputäis“ osalejate loovusele ja see ilmneb ainult programmilises olukorras.
Dramaatiline areng põhineb eepilisele sümfoonismile iseloomulikul kontrastsel dünaamikal, et paremini mõista kogu autori poolt määratletud tähendust, mistõttu tuleb iga osa põhjalikumalt uurida.
Sonata allegro on ehitatud kahele kontrastsele osapoolele: esimene osa on karm, julge iseloomuga ja seda tehakse ühtselt, isikupärastab kangelaslikku jõudu ja jõudu, teine teema on täis elutähtsat energiat, demonstreerib meelevaldset meelsust ja meele kiirust. Osa areneb aktiivselt, juba domineerib juba arendamisel uus muusikaline materjal, mis näitab kangelaste lahingu stseeni, tegevus on seatud. Lõpetamine on peamise „kangelasliku” teema purustav heli.
Scherzo on kontrastne eelmise osaga. Võime eeldada, et dramaatilistes tingimustes kujutab see endast emotsionaalset heakskiitu.
Kolmandat ja neljandat osa tuleks mõista tervikuna. Andante on Bayani lugu, mis määrab vastavate kujundlike ja instrumentaalsete tehnikate kogumi, nagu imitatsioon gusiidi harpide abil, lugu muutuva suurusega. Osa sisemine areng põhineb „kangelasliku” teema püha väljakuulutamisel repriseis, mis seega valmistub uue osa alguseks, mis on tähistatud kui „kangelaste pidu”. Finale iseloomustab vene kultuuri jaoks heledate timbrite kasutamine - torud, gusli ja balalaika. Sümfoonia lõpeb fantastilise muusikaliste värvide mässuga, mis peegeldab Vene rahva jõukust ja jõudu.
Selle intonatsioonilise ühtsusega seotud suurte muusikaliste piltide erksate kontrastide muutumine on Borodini sümfoonia peamine põhimõte, mis avaldub paljudes tema töödes.
Bogatiri sümfoonia on Vana-Vene kroonika muusikas. Tänu Aleksander Borodini talentile ja tema piiramatule armastusele Venemaa ajaloo vastu sai eepiline suundumus laialt levinud ja aktiivselt arenenud selliste heliloojate nagu Taneyev, Glazunov ja Rachmaninoff töös. Teine sümfoonia on Venemaa eriline sümbol, selle kultuur ja originaalsus, mis aastate jooksul ei kao, vaid jõuab igal aastal jõudu.
Jäta Oma Kommentaar