F. Mendelsohni viiulikontsert: ajalugu, video, sisu

Felix Mendelsohni kontsert viiulile ja orkestrile E-mollis

"Pulma märts". Kui kuulete selle ülimalt populaarse töö nime, siis tuleb selle autori nimi kohe meelde. Felix Mendelssohn on silmapaistev saksa romantiline helilooja, kes oma loomingulise tööga andis hindamatu panuse maailma muusikakultuuri riigikassasse. Andekas maestro pärandis on palju ilusaid töid, mida õigustatult peetakse tõelisteks meistriteosteks, ja on vaieldamatu, et E-Minori viiuli- ja orkestrikontsert on nende seas eriline koht. See kompositsioon, mis kujutas suurepäraselt helilooja parimaid talente, oli viiulite kontserdimuusika üks heledamaid näiteid.

Meie leheküljel on Felix Mendelssohni viiulile ja orkestrile kontsertide loomise ajalugu, samuti huvitavad faktid ja muusikaline sisu.

Looduse ajalugu

Felix Mendelssohn-Bartholdy, kes sai kuulsaks heliloojana, oli ka suurepärane korraldaja, kes asutas esimese Saksa konservatooriumi ja suurepärase õpetaja, kes tõi esile palju häid muusikuid. Oluline on seda märkida MendelssohnOlles väga andekas muusik, mängis ta mitte ainult klaverit, vaid ka keha, viiul ja vioola. Paljude talentidega omas ta end ka tähelepanuväärse dirigendina, keda orkester oma aja parimaks nimetas.

Nii kutsuti 1835. aastal kakskümmend kuus Mendelssohni Leipzigi sümfoonia Gevandhaus-orkestri juhi ametikohale. Ilma kahekordse mõtlemiseta tegi ta oma sõbrale, kes sel ajal juba tuntud viiuldaja Ferdinand Davidile, loovrühma rollimängu roll. Kahe silmapaistva muusiku sõprus algas lapsepõlves. Huvitav on see, et mõlemad sündisid Hamburgis samas majas vaid ühe aasta erinevusega. Noorukuses oli Felix ja Ferdinand sõprus veelgi tugevamad ja siis jätkusid kogu oma elu jooksul, kuid lisaks sellele olid kaks muusikut tihedalt seotud tiheda professionaalse koostööga.

Näiteks 1838. aasta juulis teatas Mendelssohn oma sõnumist Taavetile, et ta tahab talle kirjutada viiulikontserdi, mille teema on oma peades obsessiivselt ketrus. Kuid alates hetkest, mil Mendelssohn kirjutas oma plaani kohta sõbra ja enne, kui ta pani viimase punkti punktile punkti, läks ligi kuus aastat. See Felixi essee oli nagu kinnisidee, sest ta otsustas luua midagi uuenduslikku, erinevalt sellest, mis varem selles žanris oli kirjutatud. Reisides või puhkuseks lahkudes vastasid Mendelssohn pidevalt Davidile, konsulteerides temaga pidevalt kontserdi kohta. Ferdinand, olles ise suurepärane helilooja, koostas märkimisväärse hulga viiulite, suure rõõmuga andis sõbrale väärtuslikke nõuandeid, kuid samal ajal julgustas ja kiirustas Felixit töö lõpetamisega. Vahepeal tundus Mendelssohn oma kontserdi avaldamist edasi lükates, kuigi sel ajal tuli üks töö teise järel oma pliiatsist välja. Just selle loominguperioodi jooksul ilmusid sümfooniad nr 2 ja nr 3 ning muusika Shakespeare'i komöödiale "Jaanipäeva unistus". Lisaks osales Preisi kuninga Friedrich Wilhelm IV nimel Saksa pealinnas Mendelssohn reformitegevuses, mis kahjuks lõppes heliloojale rikke korral.

Mingil põhjusel oli Felix kontserdil töö lõpetamisel aeglane, täna ei saa keegi konkreetselt seletada. Siiski on ettepanekuid, et helilooja on kuivanud emotsionaalse tõusu, mis algselt inspireeris teose peateema meloodiat. Ja natuke kummaline on, et Mendelssohni poeetiline inspiratsioon ilmus uuesti, kui kohtus Jenny Lyndiga. Felix armastas kirglikult, kuid korrapäraselt Rootsi Nightingale'i, sest seda andekat lauljat kutsuti Euroopas. 1844. aastal hakkas helilooja jälle aktiivselt tööd tegema ja Davidiga, kes oli sellest ajast peale saanud Leipzigi konservatooriumi professoriks, hakkasid taas viiulikontserdi üle energilised arutelud. 16. septembril 1844 lõpetati tulemus lõpuks ja uue koosseisu esietendus toimus järgmise aasta märtsiks. Ferdinand David pidi tegutsema solistina, sest see oli tema jaoks, et kontsert oli kirjutatud ja dirigent pidi seisma dirigendi taga. Mendelssohni tõve tõttu juhatas 13. märtsil toimunud esietenduses Gevandhausi orkestrit teise dirigent, Taani helilooja Niels Gade. Kontserdi edu oli valdav: mitte ainult avalikkus, vaid ka kriitikud võtsid selle suure entusiasmiga vastu. Kuus kuud hiljem, 23. oktoobril, toimus esitus uuesti, kuid nüüd tegi autor ise kontserdi.

Lühikese aja jooksul hakkas Mendelssohni töö, mis sai suure populaarsuse, kõik kuulsad viiuldajad oma kontserdi repertuaari.

Huvitavad faktid

• Felix Mendelsohn pühendas oma kuulsa kontserdi viiulile ja orkestrile oma sõbrale, imelisele viiuldajale, heliloojale ja Leipzigi konservatooriumi Ferdinand Davidile.
• Nagu Mendelssohn ette nägi, osutus tema E-i viiulikontsert väga uuenduslikuks. Esiteks algab töö mitte kogu orkestri juurutamisega, nagu varem harjutati, vaid soolo viiuliga. Teiseks asetab helilooja mitte coda ette, kuid esimese osa keskel ja samal ajal ei luba solistil improviseerida, nagu see oli Mozarti ja Beethoveni kontsertidel. Mendelssohn kirjutas ise solisti kaadrisse, nii et tema temaatiline materjal oli stiililiselt seotud tööga. Kolmandaks ühendas autor, et muuta kompositsioon kuulsaks ja mitte kuulata kuulajate aplausid, koondada kõik kontserdi osad. Näiteks ühendas ta esimese ja teise osaga fagotiga tehtud märkme. Võib-olla tähistas see Mendelssohni innovatsioon aplausi, et peatada suurte teoste täitmine.
• Annie Lind - Rootsi laulja, kes inspireeris Mendelssohni nii palju, et ta suudab endiselt lõpetada oma kontserdi meistriteose, vastas ükskõikselt kõik helilooja tundlikud tunded. Kuid Felix oli nii armunud, et tema jaoks oli valmis oma perekonnast lahkuma, millel oli viis last. Mendelssohn pakkus Annile Ameerikasse põgenemist ja kui ta keeldus, ähvardas ta enesetapu. Helilooja tundete tagasilükkamise põhjuseks oli laulja tugev hõredus. Ta ise kasvas üles ebatäielikus perekonnas, ta pidas suure patu perekonna hävitamiseks ja Felixi lastele ilma isata. Kuid pärast helilooja surma asutas Jeenny Lind lavastusest lahkudes Mendelssohni fondi.
• Felix Mendelssohn koostas oma esimese kontserdi viiulile ja keelpilliorkestrile D-mollis, kui ta oli vaid kolmteist aastat vana. See on väga virtuoosne töö kahekümnenda sajandi keskel, klassikalise muusika armastajad avasid ja esitasid kuulsa Ameerika viiuldaja Yehudi Menuhini. Kontserdi salvestus pärineb aastast 1951.
• Felix Mendelssohni kontsert viiulile ja orkestrile peetakse üsna keeruliseks. Viiulikud peavad seda kompositsiooni oma repertuaaris prestiižseks. Paljud kuulsad esinejad salvestasid selle meistriteose, mille hulgas on kõige muljetavaldavamad Joseph Suk (1964), Jong Kyung-Hwa (1981), Ann Akiko Meyers (1993), Robert McDuffie (1998), Daniel Hope (2007), Hilary Khan (2010) etendused ), Ray Chen (2011), Philip Quint (2012).
• Leipzigis 2007. aastal sai üks linnakanali muldasid pärast taastamist Felix Mendelssohni nime. Vee juurde laskumise sammud on väga sarnased muusikapersonali joonega ning väidetavalt kaootiliselt paigutatud puidust istekohtade asukoht sarnaneb noodidega, mis moodustavad helilooja väiksema viiulikontserdi esimese teema.

Sisu

Imeline lüüriline luuletus Felix Mendelssohni viiulile ja orkestrile kontserdil E-alaealisel imendub helilooja loomingulise väljanägemise parimatele omadustele. Kunsti muusikale on omane lahkus, tunde puhtus ja lõbus värskus. Lisaks annavad hingelised meloodilised rikkused koos virtuoosse sära ja solistide esitajale võimaluse oma oskusi täielikult demonstreerida.

Selle žanri teoste poolt aktsepteeritud kontsert koosneb kolmest osast.

Esimene osa (Allegro molto appassionato), mis on suletud sonata allegro, algab kõige imelisema ärritusega teemaga, mis oli Mendelssohni peaga obsessiivselt ketrus. Helilooja eelistab orkestri sissejuhatuse asemel peaaegu kohe selle meloodilise, tähelepanu püüdva meloodia, mida esitab soolo viiul. Pärast teema hoidmist ja seejärel kiiret allapoole ja jõulist ülespoole liikumist edastatakse temaatiline relee kogu orkestrile. Seejärel meelitab ühendav pool oma emotsionaalsust ja tõusevad kromaatilised intonatsioonid annavad talle erilise püüdluse ja jõu. See on alguses obood ja esimesed viiulid, ning seejärel kantakse need soolo instrumenti. Esimese osa sekundaarne osa on eelmistest teemadest veidi erinev. See on läbimõeldud heledate sõnadega, mis on Mendelssohni muusikale väga iseloomulikud. Järgnev areng on üsna tagasihoidlik, sest see põhineb peamiste ja sidusate parteide arengul, kus ei ole vastuolulisi pilte. Selle peamine ülesanne on valmistada ette solisti tähelepanuväärse kadentsi ilmumine, mis helilooja uuendusliku idee kohaselt asus mitte pärast reprise, nagu see oli enne, kuid pärast arengu lõppu.

Sellele järgneb kompaktne, kuid dünaamiline kordus, mis viib kontserdi esimese osa kulminatsioonini, mis on lisatud sellele järgneval koodil.

Oluline on märkida, et helilooja idee kohaselt ei riku publiku aplaus teose terviklikkust, töö esimene ja teine ​​osa on omavahel seotud. Valgustatud märkus "si", mida fagott tegi, ühendas loomulikult kaks osa koos.

Sest teine ​​osa (Andante), kolmeosaline vorm, valis helilooja C-võti. Sektsioon algab sama märkusega "si", mis muutub järk-järgult "varem". Siis täidetakse heli järk-järgult puidu- ja keelpillidega. Peamine teema, mis on täis lüürikat, algab üheksanda baariga. See voolav meloodia laulab selgelt soolo viiuliga. Järgmine on keskosa keskne teema, kuigi see kõlab melanhoolsena, kuid etenduseks on see üsna keeruline ja nõuab esinejalt olulisi tehnilisi oskusi. Muusika elegantse meeleolu järk-järgult tugevdades valmistab helilooja kuulaja kontrastseks lõplikuks iseloomuks ja kokkuvõttes tutvustab ta uut teemat, mis on helge finaali ühendav element.

Kolmas osa (Allegro molto vivace). Kontserdi finaali jaoks valis Mendelssohn rondo-sonatide vormi ja E-suuruse tonaalsuse. Kontserdi viimane osa, kus puuduvad ka kontrastse iseloomuga teemad, algab tuuleinstrumentide töölevõtmisega. Siis, pärast nelja orkestri ja viiulirulli baari, esile kerkib soolo instrumendi graatsiline ja hoogne meloodia. Veelgi enam, rõõmsameelne dialoog ilmub jälle viiulile ja orkestrile, mis viib järgmise piduliku ja rõõmustava marcheshike teema juurde. Kontsert lõpeb suurejoonelise, lummava koodiga.

Kontsert viiulile ja orkestrile E-mollis - see on suurepärane töö Felix Mendelssohn praegu peetakse seda üheks viiulitehnoloogia üheks populaarsemaks teoseks. Mitte ainult silmapaistvad esinejad, vaid ka algaja muusikud lisavad selle oma repertuaarile rõõmsalt, sest tõeliselt geniaalse loomingu ilus muusika ei lõpe enam kuulajatele intiimse lüürilisuse, rafineeritud armu, temperamenti ja värvi rikkusega.