Viiul: lugu, video, huvitavad faktid, kuula

Muusikainstrument: viiul

Viiul on üks keerukamaid ja keerukamaid muusikainstrumente, kus on võluv laulev timbre, mis on väga sarnane inimhäälega, kuid samal ajal väga väljendusrikas ja virtuoosne. Pole juhus, et "orkestri kuninganna" roll anti viiulile.

Viiuli heli suur hulk on üllatanud kuulajaid rohkem kui 5 sajandit järjest, see võib võrdselt kiiresti tõsta vaimud, sisendada optimismi, teha kannatusi ja muret. Pole ime, et viiulit nimetati instrumendi ingliteks või kuradiks.

Viiuli hääl on sarnane inimesega, sageli kasutatakse seda tegusõna „laulab”, “hüüab”. Ta suudab põhjustada rõõmu ja kurbuse pisaraid. Viiulik mängib oma kuulajate hinge stringidel, tegutsedes oma võimsa assistendi stringide kaudu. Arvatakse, et viiulipeatuse helid ja see viivad teise dimensiooni.

Lugege viiulilugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta meie lehel.

Heli

Viiuli ekspressiivne laulmine võib edasi anda helilooja mõtteid, ooperi ja balleti tegelaste tundeid täpsemini ja täielikumalt kui kõik teised instrumendid. Sooline, südamlik, elegantne ja energiline samal ajal, viiulite heli on aluseks igale tööle, mis kasutab vähemalt ühte neist vahenditest.

Heli ajastust määrab instrumendi kvaliteet, esitaja oskused ja stringide valik. Bass on paks, rikas, veidi range ja karm heli. Keskmised stringid on pehmed, siirad, sametised, matt. Ülemine register kõlab helge, päikeseline, valju. Muusikariist ja esineja on võimelised neid helisid muutma, sordi ja lisapaleti toomiseks.

Foto:

Huvitavad faktid

  • Athira Krishna Indiast 2003. aastal mängis 32 tundi pidevalt viiulit Trivandrum'i linnafestivali osana, mille tulemusena ta langes Guinnessi rekordite raamatusse.
  • Viiuli mängimine põleb umbes 170 kalorit tunnis.
  • Rollerite leiutaja, Joseph Merlin, Belgia muusikariistade tootja. Uute esemete, metallist rattaga uisude esitamiseks sõitis ta 1760. aastal viiulil mängides Londoni kostüümipallile. Publiku entusiastlikult tervitas õrn libisemine põrandale suurepärase instrumendi saatele. 25-aastase leiutaja edukusest inspireerituna hakkas kiiremini spin, ja täiskiirus kukkus kallis peeglisse, purustas seda, viiulit ja vigastas end tõsiselt. Tema uisudes polnud pidureid.
  • 2007. aasta jaanuaris otsustasid Ameerika Ühendriigid viia läbi eksperimendi, kus osales üks kõige heledamaid viiulimuusika esitajaid, Joshua Bell. Virtuoos läks metroole alla ja nagu tavaline tänavamuusik, mängis Stradivarius viiulit 45 minutit. Kahjuks pean tunnistama, et möödujad ei huvitanud eriti viiuldaja geniaalne mäng, kõik olid ajendatud suurlinnast. Ainult seitse tuhandeid, kes on selle aja jooksul läbinud, pöörasid tähelepanu kuulsale muusikule ja veel 20 viskas raha. Kokku teeniti selle aja jooksul $ 32. Joshua Belli kontserdid müüakse tavaliselt 100 dollari keskmise piletihinna eest.
  • Suurim noorte viiuldajate ansambel kogunes 2011. aastal Changhua linna staadionil (Taiwan) ja koosnes 4645 üliõpilast 7–15-aastastest koolidest.
  • Kuni 1750. aastani valmistati lammaste soolestikust viiulid. Meetodit pakkusid kõigepealt itaallased.
  • 1620. aasta lõpus lõi helilooja Marini esimese viiuliteose. Seda nimetati "Romanesca per violino solo e basso".
  • Viiulikud ja viiulikunstnikud püüavad tihti luua väikesi instrumente. Niisiis, Hiina lõunaosas, Guangzhou linnas, tehti vaid 1 cm pikkune viiul viiul, mille kapten võttis selle loomise 7 aastat. Scotsman David Edwards, kes mängis rahvusorkestris, tegi 1,5 cm viiulit, 1973. aastal lõi Eric Meisner 4,1 cm pikkuse meloodilise instrumendi.

  • Maailmas on meistrid, kes teevad kividest viiulid, mis ei ole halvemad kui puidust kolleegid. Rootsis oli skulptor Lars Wiedenfalku hoone fassaadi viimistlusel diabeedi plokkidega idee teha sellest kivist viiul, sest taldriku ja haamri alt lendasid üllatavalt meloodilised helid. Ta kutsus oma kivi viiulit "Blackbird". Toode osutus üllatavalt ehteks - resonaatori kasti seinte paksus ei ületa 2,5 mm, viiulite kaal on 2 kg. Tšehhi Vabariigis teeb Jan Roerich marmorist tööriistu.
  • Kuulus kuulus "Mona Lisa" Leonardo da Vinci kutsus muusikuid, kes mängivad stringi, sealhulgas viiulit. Samal ajal oli muusika erinev iseloomust ja ajast. Paljud arvavad, et Gioconda naeratus (“ingel või kurat” naeratus) on mitmete muusikateoste tulemus.
  • Viiul stimuleerib aju. Seda asjaolu kinnitasid rohkem kui üks kord kuulsad teadlased, kes teadsid, kuidas viiulit mängida. Nii näiteks on Einstein mänginud selle instrumendiga alates kuue aasta vanusest virtuaalselt. Isegi kuulsad Sherlock Holmesid (komposiitkujutis) kasutasid alati raskeid ülesandeid mõeldes.

  • Üks raskemaid esemeid on Niccolo Paganini ja tema teiste teoste, Brahms, Tšaikovski, Sibeliuse kontserdid. Ja ka kõige müstilisem töö - J. Tartini „Kuradi Sonata” (1713), kes ise oli virtuoosne viiuldaja,
  • Kõige väärtuslikum raha osas loetakse Guarneri ja Stradivari viiulit. Suurim hind, mida viiul Guarneri "Vietan" eest maksis 2010. aastal. See müüdi enampakkumisel Chicagos 18 000 000 dollarit. Kuid kõige kallim Stradivari viiul loetakse "Lady Bluntiks" ja seda müüdi 2011. aastal peaaegu 16 miljoni dollari eest.
  • Saksamaa on loonud maailma suurima viiuli. Selle pikkus on 4,2 meetrit, laius 1,4 meetrit, vööri pikkus 5,2 meetrit. Kolm inimest mängivad seda. Selline unikaalne looming on loodud Vogtlandi käsitööliste poolt. See muusikainstrument on laiaulatuslik koopia Johann George II Schonfelderi viiulist, mis valmistati 18. sajandi lõpus.
  • On viiul vibu on tavaliselt venitatud 150-200 karvad, mida saab teha hobusejõhvist või nailonist.
  • Mõnede vibudega oksjonitel on kümnete tuhandete dollarite hind. Kõige kallim on kapten Francois Xavier Tours'i vööri, mis on hinnanguliselt umbes 200 000 dollarit.
  • Vanessa May on noorim viiuldaja, kes 13-aastasena registreeris Tšaikovski ja Beethoveni viiulikontserte. Vanessa May debüteeris Londoni Filharmoonia orkestriga kümneaastaselt 1989. aastal. 11-aastasena sai temast noorim üliõpilane Royal College of Musicis.

  • Rimski-Korsakovi ooperi "Tsaari Saltani lugu" episoodi "Kimalase lend" on tehniliselt keeruline täita ja mängida suure kiirusega. Kogu maailma viiuldajad korraldavad võistlusi selle teose kiiruse kohta. 2007. aastal tabas D. Garrett Guinnessi rekordite raamatut, esitades seda 1 minuti ja 6,56 sekundi jooksul. Sellest ajast peale püüavad paljud esinejad teda üle saada ja saada pealkirja "maailma kiireim viiuldaja". Mõned suutsid seda tööd kiiremini läbi viia, kuid samal ajal kaotasid nad tulemuslikkuse kvaliteedi. Näiteks leiab Discovery telekanal Briti Ben Lee, kes tegi "Kimalase lennu" 58,51 sekundiga, kõige kiiremini mitte ainult viiuldaja, vaid ka mees maailmas.

Viiuli rakendamine ja repertuaar

Erineva ajastuse tõttu kasutatakse viiulit erinevate meeleolude ja tähemärkide edastamiseks. Kaasaegses sümfooniaorkestris on need instrumendid peaaegu kolmandiku kompositsioonist. Orkestri viiulid on jagatud kaheks rühmaks: üks mängib ülemist häält või meloodiat, teine ​​madalam või kaasas. Neid nimetatakse esimeseks ja teiseks viiuliks.

See muusikariista kõlab hästi nii kammeransamblites kui ka sooloetenduses. Viiul on kooskõlas tuuleinstrumentidega, klaveriga ja teiste stringidega. Ansamblitest on kõige tavalisem keelpillikvartett, kuhu kuulub kaks viiulit, tšello ja vioola. Kvarteti jaoks oli kirjutatud suur hulk erinevaid ajastuid ja stiile.

Peaaegu kõik säravad heliloojad ei jäänud viiuliga kõrvale, Mozart, Vivaldi, Tšaikovski, Brahms, Dvorak, Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski ja paljud teised tegid viiuli- ja orkestrikontserte. Viiulit usaldasid ka soolod mitmete instrumentide kontsertidel. Näiteks Bachil on kontsert viiulile, oboole ja keelpillide ansamblile ning Beethoven kirjutas kolmekordse kontserdi viiulile, tšellole, klaverile ja orkestrile.

20. sajandil kasutati viiulit mitmesugustes kaasaegsetes muusikastiilides. Varasemad viited viiulite kasutamisele soolo instrumentina džässis on dokumenteeritud 20. sajandi esimestel aastakümnetel. Üks esimestest džässilauljatest oli Joe Venuti, kes esines kuulsa kitarrist Eddie Langiga.

Populaarsed viiulite tükid

Camille Saint-Saens - Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso (Kuula)

Antonio Vivaldi: "Aastaajad" - suvine äike (kuula)

Antonio Bazzini - "Kääbuste tants" (kuula)

P. I. Tšaikovski - "Waltz-Scherzo" (kuula)

Jules Masnet - "Meditatsioon" (kuula)

Maurice Ravel - "Gypsy" (kuula)

I. S. Bach - "Chaconne" partita d-mollist (kuula)

Viiuli kujundus

Viiul on kokku pandud enam kui 70 erinevast puidust osast, kuid peamine raskus tootmises seisneb puidu painutamises ja töötlemises. Ühel juhul võib esineda kuni 6 erinevat tüüpi puitu ja käsitöölised katsetasid pidevalt kõiki uusi võimalusi - pappel, pirn, akaatsia, pähkel. Parim materjal on puu, mis on kasvanud mägedes, kuna tal on vastupidavus temperatuuri ja niiskuse äärmuslikele tingimustele. Stringid on valmistatud elust, siidist või metallist. Enamasti teeb kapten:

  1. Resonantse kuuse ülemine korrus.
  2. Kael, alumine korrus, vahtravi.
  3. Hõbedad okaspuudest, lepp, pärn, mahagon.
  4. Klotsy okaspuudest.
  5. Ebony sõrmeplaat.
  6. Lõug, lõhenemine, nööpnõel, punane puit, must või roosipuu.

Mõnikord rakendab kapten muud liiki puitu või muudab oma äranägemisel ülaltoodud võimalusi. Klassikalises orkestrilaulus on 4 stringit: "baski" (väikese oktaadi soola) kuni "viienda" (teise oktaadi). Mõnes mudelis võib lisada viienda alamstringi.

Erinevad käsitööliskoolid on määratletud klotide, kõvadega ja lokkisega. Kõverdub silma. Seda võib kujundlikult nimetada "autori maaliks".

Väga oluline on lakk, mis on kaetud puidust osadega. See annab tootele kuldse kuni väga tumeda tooni, mis on punakas või pruun. See sõltub lakist, kui kaua seade hakkab elama ja kas selle heli jääb muutumatuks.

Kas sa tead, et viiul on kaetud paljude legendide ja müütidega? Isegi muusikakoolis räägitakse lastest vanast traditsioonist Cremona meisteri ja viisardi kohta. Pikka aega püüdsid nad kuulda Itaalia kuulsate meistrite instrumentide heli saladust. Arvatakse, et vastus peitub spetsiaalses lakis, mis isegi Stradivariuse viiulist pesta, et seda tõestada, kuid kõik on asjata.

Viiulit mängitakse tavaliselt vööri abil, välja arvatud pizzicato saamine, mida teostab string. Vibul on puidust alus ja hobusejõhv, mis on selle peale tihedalt venitatud, mis hõõrub enne mängu alguses kampol. See on tavaliselt 75 cm pikk ja kaalub 60 grammi.

Praegu on selle instrumendi mitut tüüpi - puidust (akustilist) ja elektrilist viiulit, mille heli kuuleme tänu spetsiaalsele võimendile. Üks asi jääb samaks - see on selle muusikariista hämmastavalt pehme, meloodiline ja põnev heli selle ilu ja meloodilisusega.

Mõõdud

Lisaks tavalisele täissuurusele viiulile (4/4) on laste jaoks õpetamiseks väiksemad tööriistad. Viiul "kasvab" koos õpilasega. Alusta koolitust väikseimate viiulitega (1/32, 1/16, 1/8), mille pikkus on 32-43 cm.

Terve viiulimõõtmed: pikkus - 60 cm, keha pikkus - 35,5 cm, kaal umbes 300-400 grammi.

Viiuli mängimise tehnikad

Kuulus viiulivibratsioon, mis tungib kuulajate hinge, rikkaliku heli laine. Muusik saab helid vaid veidi tõsta ja alandada, andes muusikapalale heli paleti veelgi suurema mitmekesisuse ja laiuse. Tuntud on ka glissando tehnika, see mängurežiim võimaldab teil rakendada kaelal närvide puudumist.

Stringi kinnitamine ei ole tugev, lihtsalt puudutades, viiuldaja tõmbab välja originaalsed külmad helid, mis meenutavad flöödi (flageolet) heli. On flageole, kus on kaasatud kaks esineja sõrme, asetatud üksteisest neljandale või viiendale, neid on eriti raske täita. Kõrgemat oskuste kategooriat peetakse flageolettide jõudluseks kiires tempos.

Samuti kasutavad viiuldajad selliseid huvitavaid mängu tehnikaid:

  • Col Legno - lööb nöörile keelpilliga. Seda tehnikat kasutatakse "Surma tants" Saint-Saens imiteerida tantsukarkasside heli.
  • Sul ponticello - puistamine lauale annab pahaendava, hõõguva heli, mis iseloomustab negatiivseid märke.
  • Sul tasto - vibu mäng sõrmeplaadil. Taasesitab õrna, eeterliku heli.
  • Ricochet - teostatakse vööri viskamisega stringile, millel on vaba tagasilöök.

Teine trikk on vaigistuse kasutamine. See on puidust või metallist kamm, mis vähendab stringide vibratsiooni. Tänu vaigistusele teeb viiul pehmed, summutatud helid. Seda tehnikat kasutatakse sageli lüüriliste, vaimsete hetkede tegemiseks.

Viiulil on võimalik teha topeltmärkmeid, akorde, teha polüfoonilisi töid, kuid kõige sagedamini kasutatakse selle mitmekülgset häält soolodeks, sest suur hulk helisid, nende toone on selle peamiseks eeliseks.

Viiuli ajalugu

Kuni viimase ajani peeti seda vägivalla viiuldajaks, kuid tõestati, et need on kaks täiesti erinevat vahendit. Nende areng XIV-XV sajandil läks paralleelselt. Kui viool kuulus aristokraatlikule klassile, tuli viiul inimestelt. Enamasti mängisid talupojad, roving-kunstnikud.

Seda vahendit, mis on ebatavaliselt mitmekesine, võib nimetada selle eelkäijateks: India liiriks, poolakiks (rebeca), vene kreppiks, Araabia rebabiks, Briti mooliks, kasahhi kobyziks, Hispaania fideliks. Kõik need instrumendid oleksid võinud olla viiulite eellased, sest igaüks neist andis sünnituse stringi perekonnale ja premeeris neid oma voorustega.

Viiuli juurutamine kõrgesse ühiskonda ja aristokraatlike instrumentidega arvestamine algas 1560. aastal, kui Charles IX käskis oma palee muusikutele 24 viiulit keelpillist Amati. Üks neist on tänaseni püsinud. See on maailma vanim viiul, seda nimetatakse "Charles IX".

Viiulite loomist sellises vormis, milles me neid näeme, vaidlustavad kaks maja: Andrea Amati ja Gasparo de Solo. Mõned allikad väidavad, et peopesa tuleb anda Gasparo Bertolotti'le (Amati õpetaja), kelle muusikariistad viidi hiljem Amati maja juurde täiuslikult. Kindlasti on teada, et see juhtus Itaalias 16. sajandil. Hiljem sai Guarneri ja Stradivari nende järeltulijateks, kes veidi suurendasid viiulikeha suurust ja tegid suuremad augud (efs) võimsamaks kõlavaks instrumendiks.

17. sajandi lõpus püüdsid britid viiulile nüansse lisada ja asutada kooli sellise instrumendi mängimiseks. Kuid heli olulise kadumise tõttu loobuti sellest ideest kiiresti. Viiuli viiulite virtuoosid Paganini, Lolli, Tartini ja enamik heliloojaid, eriti Vivaldi, olid selge kaelaga vaba mängu stiilseimad toetajad.

Vaadake videot: CIA Covert Action in the Cold War: Iran, Jamaica, Chile, Cuba, Afghanistan, Libya, Latin America (September 2019).

Jäta Oma Kommentaar