Paljudes eluküsimustes kalduvad inimesed võtma vastandlikke seisukohti. Nii on laste muusikalise arengu küsimuses erinevusi. Mõned väidavad, et iga laps peab saama mängida muusikariista, teha muusikat. Teised, vastupidi, ütlevad, et muusika on midagi kergemat ja te ei tohiks oma peaga maadelda, kuidas oma last oma muusikaliselt õigesti arendada.
Iga lapsevanem otsustab, et tema laps on parem, kuid on teaduslikult tõestatud, et harmooniliselt arenenud inimesed kohanevad paremini eluga. Seetõttu ei ole vaja valmistada iga last suureks muusikuks, vaid on lihtsalt vaja kasutada muusikat isikupära ühtlustamiseks. Muusika aitab kaasa aju kasvule, aktiveerides selles loogika ja intuitsiooni, kõne ja assotsiatiivse mõtlemise tsoone.
Muusikakursused - iseenda tundmise viis. Isik, kellel on õnnestunud ennast tunda, saab mängida “esimese viiulina” mis tahes meeskonnas.
Kuidas lapse muusikalist arengut õigesti teostada, millisest vanusest on parem alustada, milliseid vahendeid ja meetodeid selle kasutamiseks kasutada, on vaja mõelda hoolivale vanemale.
Rünnakute müüdid
Müüt 1. Sageli usuvad vanemad, et kuna lapsel puudub kuulmine, tähendab see, et muusikale tuleks panna rist.
Teaduslikult on tõestatud, et muusika kõrva ei ole sünnipärane kvaliteet, vaid omandatud, koolitatud (haruldaste eranditega). Kõige tähtsam on lapse soov muusikat teha.
Müüt 2 Muru muusikaline areng peaks olema klassikalise, sümfoonilise või isegi jazzmuusika kontsertide külastamine.
Selles ei võeta arvesse, et tema tähelepanu on veel väga lühike. Tugevad emotsioonid, valju heli kahjustavad tõenäoliselt lapse psüühikat ja pikaajaline statsionaarne asend on kahjulik ja lihtsalt talumatu.
Müüt 3. Muusikaline areng on vaja alustada 5-7 aastast.
Sellega on lihtne nõustuda. Laps suudab kuulata muusikat ja tajub seda emakas. Sellest hetkest alates algab lapse passiivne muusikaline areng.
Varajase muusikalise arengu meetodid
Kui vanemad on seadnud endale eesmärgiks kasvatada last muusikaliselt arenenud, võivad nad kasutada varase ja isegi emakasisene muusikalise arengu tehnikaid:
- "Tea enne märkuste tegemist märkmeid" Tyuleneva P.V.
- "Muusika emaga" Sergei ja Ekaterina Zheleznov.
- "Sonatal" Lazarev M.
- Suzuki meetod jne.
Kuna laps on suurema osa ajast perekonnas, mis iga teine mõjutab teda, moodustab tema maitse, siis algab siin muusikaline areng. Muusikakultuur ja erinevate perekondade muusikalised eelistused ei ole ühesugused, kuid samal ajal on vaja täielikku arengut, kombinatsiooni erinevatest muusikalistest tegevustest:
- taju;
- muusikalised ja kujutlusvõimelised tegevused;
- jõudlus;
- loovust
Muusika on nagu kõne
Oluline on mõista, et emakeele ja muusika õpetamine on identne. Lapsed õpivad oma emakeelt lihtsalt ja loomulikult ainult kolmel viisil:
- Kuulevad
- Jälgige
- Korda
Sama põhimõtet kasutatakse muusika õpetamisel. Lapse muusikaline areng toimub mitte ainult spetsiaalselt organiseeritud klasside ajal, vaid ka muusika kuulamisel joonistamise, vaiksete mängude, laulmise, tantsurütmiliste liikumiste jms ajal.
Arenda - samm-sammult:
- Arendage huvi muusika vastu (looge muusika nurgas, ostke elementaarseid muusikainstrumente või looge vahendeid oma kätega, leidke dokumente).
- Iga päev ja mitte aeg-ajalt ümbritsege last muusikaga. On vaja laulda last, kuulata muusikateoseid - klassikate eraldi meistriteoseid laste korralduses, rahvamuusikas, lastelauludes.
- Hõõrdumine, et kasutada erinevaid meloodilisi rattlesid ja vanemate lastega mängida elementaarseid rütmilisi ja muusikainstrumente: tamburiin, trumm, ksülofon, toru jne.
- Õpi tundma meloodiat, rütmi.
- Muusika kõrva arendamiseks, assotsiatiivseks mõtlemiseks (näiteks häälega hääleks, albumis olevate piltide näitamiseks või joonistamiseks, mida teatud muusika põhjustab, et proovida meloodiasse õigesti sisestada).
- Laulmine lapsele ja koos temaga lullabies, laulud, lasteaia rituaalid vanemate lastega on huvitav karaoke laulmiseks.
- Osalege laste muusikalistel etendustel, kontsertidel, korraldage oma etendusi.
- Stimuleerida lapse loomingulist kujutlusvõimet ja kunstilist väljendust.
Soovitused
- Arvestage lapse vanust ja individuaalseid omadusi. Lastega klasside kestus ei tohiks ületada 15 minutit.
- Ärge koormake ja ärge jõudu, põhjustades muusika tagasilükkamist.
- Näita isiklikku näidet, et osaleda ühises muusika tegemisel.
- Kasutage visuaalseid, verbaalseid ja praktilisi õpetamismeetodeid.
- On õige valida muusikaline repertuaar sõltuvalt lapse vanusest, tervislikust seisundist ja koosoleku ajast.
- Ärge vahetage vastutust lapse muusikalise arengu eest lasteaias ja koolis. Vanemate ja õpetajate ühistegevus suurendab oluliselt lapse arengut.
Muusikakool: õpib, kõndis, loobus?
Elav huvi muusika ja kõrge arusaamise vastu kõrgkoolieas võib olla võimalus jätkata muusikalist arengut juba väljaspool perekonda - muusikakoolis.
Vanemate ülesanne on aidata lapsel läbida eksamit, valmistada teda muusikakooli sisenemiseks ja teda toetama. See nõuab natuke:
- õppida laulu lihtsa meloodia ja lapse poolt hästi mõistetavate sõnadega;
- õpetage kuulama ja kordama rütmi.
Kuid üsna tihti, pärast eksami sooritamist ja paar aastat pärast kooli õppimist, ei soovi lapsed enam muusikat õppida. Kuidas seda soovi säilitada:
- On õige valida muusikainstrument, mis vastab mitte ainult vanema soovidele, vaid võtab arvesse ka lapse huve, tema füsioloogilisi omadusi.
- Muusikakursused ei tohiks rikkuda lapse teisi huve.
- Vanemad peaksid pidevalt näitama oma huvi, toetama ja julgustama last.
Olles seadnud endale eesmärgi ja alustanud lapse muusikalise arengu esimesi samme, peaks iga vanem mäletama kuulsa õpetaja ja pianisti Neygauzi GG sõnu. et isegi parimad õpetajad on lapse muusika õpetamisel jõuetud, kui vanemad ise on sellele ükskõiksed. Ja ainult nende võimuses “nakatada” muusikat armastav laps, organiseerida esimesed klassid õigesti, arendada vajadust koolide järele muusikakoolis ja hoida seda huvi lõpuni.
/ tugev
Jäta Oma Kommentaar