Kui inimesel on soov meloodiat koostada, siis ta ei ole vähemalt muusika suhtes ükskõikne ja tal on teatud loominguline veen. Küsimus on selles, kui palju "sinu kohta" on ta muusikalise diplomiga ja kas tal on võime komponeerida. Nagu öeldakse, "ei kirjuta jumalad potid", ja pole vaja Mozarti kirjutada oma muusika kirjutamiseks.
Niisiis, proovime välja mõelda, kuidas teha meloodiat. Ma arvan, et oleks õige anda erinevaid soovitusi erinevate ettevalmistustasandite kohta, selgitades üksikasjalikumalt algajaid.
Algaja (muusikas on inimesed nullist)
Nüüd on palju transformatiivseid arvutiprogramme, mis võimaldavad teil lihtsalt motiivi hõõruda ja töödeldud tulemuse muusikalise märke vormis. See, olles mugav ja lõbus, on ikka veel muusika koostamise mäng. Tõsisem lähenemine hõlmab muusikateooria põhialuste uurimist.
Kõigepealt peate tutvuma muusika modaalse korraldusega, sest meloodia olemus sõltub otseselt sellest, kas see on suur või alaealine. Tuleb õppida toonikust kuulma, see on mistahes motiivi toetus. Kõik teised režiimi sammud (neist on kokku 7) on kuidagi või muud toonik. Järgmine samm peaks olema kurikuulsa "kolme akordi" arendamine, mida saab lihtsustada, et mängida lihtsat laulu. See kolmik on tooniline (ehitatud režiimi esimesest OY tasemest, väga “toonikust”), subdominantist (4. tasand) ja domineerivast (5. tasand). Kui teie kõrvad õpivad kuulma nende peamiste akordide suhet (selle kriteeriumiks võib olla võime iseseisvalt laulu kõrva järgi valida), võite proovida kirjutada lihtsaid meloodiaid.
Muusikas mitte vähem oluline on rütm, selle roll on sarnane luuletusega. Põhimõtteliselt on rütmiline organisatsioon lihtne aritmeetika ja teoreetiliselt on seda lihtne õppida. Ja selleks, et tunda muusikarütmi, peate kuulama palju erinevat muusikat, kuulates rütmilist mustrit, analüüsides, kuidas väljendusrikas see muusikat annab.
Üldiselt ei mõjuta muusika teooria teadmatus huvitavate meloodiate sündi peaga, kuid selle tundmine aitab neid meloodiaid väljendada.
Kesktase (inimene teab muusika kirjaoskuse aluseid, teab, kuidas kõrva järgi valida, muusikat õppida)
Sel juhul on kõik lihtsam. Muusikaline kogemus võimaldab teil meloodiat täpselt ehitada, et see kuulaks harmooniliselt ja ei oleks muusikaloogika vastu. Selles etapis võib soovitada algaja autorit - ärge jälitage muusika liigset keerukust. Tõepoolest, see ei ole juhus, et tabamused ei ole tavaliselt kõige keerulisemad meloodiad. Edukas meloodia on hästi meelde tuletatud ja mugavalt lauldud (kui see on mõeldud vokaalile). Ärge kartke kordusi muusikas, vastupidi, kordab abi tajumist ja mälestust. Huvitav on, kui meloodias ja tuttavas akordi numbris ilmub mingi „värske” märkus - näiteks mõne teise võtme lahutus või ootamatu kromaatiline käik.
Ja muidugi, meloodia peaks kandma mõningast tähendust, väljendama mõningast tunnet, meeleolu.
Muusika teooria kõrge tase (ei tähenda tingimata kutseõpet)
Inimesed, kes on jõudnud teatud muusika kõrgusteni, et anda nõu teema „kuidas meloodiat kirjutada”, on kasutud. Siin on sobivam soovida loovaid edusamme ja inspiratsiooni. Lõppude lõpuks on see inspiratsioon, mis eristab laeva, mida igaüks saab hallata, tõelisest loovusest.
Jäta Oma Kommentaar