R. Schumann "Luuletaja armastus": ajalugu, video, sisu, huvitavad faktid

R. Schumann "Luuletaja armastus"

Robert Schumani vokaalsed laulud kuuluvad tema töö parimate näidete hulka. „Laulusaasta“ (1840) koostatud laulutsüklid esindavad tema kammer-vokaalse loovuse tippu. Üks neist oli tsükkel "Luuletaja armastus" G. Heine luuletustele.

Looduse ajalugu

Schumanni kammer-vokaalse loovuse õitseng pärineb aastast 1840, mil helilooja koges ennenägematut loomingulist tõusu. Varem koostas ta mitu laulu, kuid keskendus peamiselt klaverimuusikale. Laulu loovuse õitsemine on tavaliselt seotud tema sündmustega tema isiklikus elus. See oli laul, mis oli võimeline andma sel ajal helilooja tundeid ja meeleolu tundlikult ja osutus emotsionaalsetele kogemustele kõige lähemal.

Žanrid, millele Schumann oma laulukirjas käsitles, on väga erinevad - need on balladid, laste laulud, rahvalaulud ja koorid. Laialt esindatud on ka vokaalse loovuse teema: patriootlikest lauludest vapustavale. Kuid armastuse sõnad valitsesid alati kõigi teiste üle. Kirg, armastus kõigi nüansside ja nüanssidega peegeldub kõige enam tema laulukirjas.

Schumanni laulusõnadele on iseloomulikud järgmised omadused:

• lyrics erinevad toonid;
• eriline lähenemine kirjandusallikatele;
• tähelepanu ainult romantilisele luule;
• püüab sõna otseses mõttes teksti tähendust edasi anda;
• deklamatsioonielementide liialdus;
• saatkonna suur roll, mis mõnikord aitab avastada psühholoogilisi ülestähendusi.

Luuletajate seas, mille salmides Schumann oma laulud lõi, paistavad silma J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, kuid kõige enam pälvis tema tähelepanu G. Heine.

Schumann rõhutas kirjandusallikat ja Heine oli aja üks väljapaistvamaid luuletajaid. Esimest korda kirjutas romantiline luuletaja oma teoseid 1816. aastal ja alates 1821. aastast on ta luuletusi regulaarselt kirjutanud. Ta koostab "Laulude raamatu", mille tööd on kestnud juba 10 aastat. Kollektsioonis on viis erinevat tsüklit: "Noorte kannatamine", "Lüüriline intermezzo", "Tagasi", "Harzist", "Põhjameri". Kogu "Laulude raamatu" kaudu on üks teema - armastus. Nendes salmides väljendas Heine kogu mure, tundeid ja kibedust, mida ta armastas oma nõbu Amalia vastu. Schumanni tähelepanu juhiti „Lüürilisele intermezzo” tsüklile, mis sisaldas 65 luulet. Helilooja valis neist vaid 16, nad olid otseselt seotud luuletaja kogetud armastuse ebaõnnestumisega. Selgub, et Heine armastas oma onu tütre. 17-aastane poiss hoolitses oma armastatud eest, kuid ta lükkas tagasi oma siirad tunded ja eelistas rikkama härrasmehe. Kõik kangelase kogemused, säravate tundete sündimine, igatsus ja sügav meeleheide peegelduvad tema luuletsüklis "Lüüriline intermezzo".

Huvitavad faktid

• 1840. aasta oli Schumannile erakordselt õnnelik, sest ta sai lõpuks siduda Klara Wieckiga. Tähelepanuväärne on see, et selle aja jooksul kirjutas ta rohkem kui 100 laulu. Heliloojate teadlased nimetavad seda perioodi sageli "laulusaasta".
• Schumann rõhutas alati G. Heine'i erilisel viisil, kes oli talle väga lähedal. Ta kirjutas luuletaja salmidele neli tsüklit, samuti üksikuid laule (kokku 44).
• Heine luuletuse esimesed read koostasid tsüklis olevate laulude nimed.
• Esimene helilooja, kes nägi Heine 'laulu' salme, oli R. Schubert, kes lõi oma tsükli "jälle kodumaal" 1828. aastal.
• Schumanni romantikat eristab instrumentaalne osa, selle roll kasvab märgatavalt, sõna otseses mõttes vokaalsele tasemele ja mõnikord muutub see isegi olulisemaks.
• Heine Heine siseneb lüürilisse intermezzo tsüklisse 65 luulet, kuid Schumann peatas oma tähelepanu ainult 16-le, kuid selle tõttu kaotas algne tähendus ja tühistatud salmid tajutakse erinevalt. Heine mäletab oma armastuse lugu teatud irooniaga, kuid Schumannile on see tõeline tragöödia ja lootuste kokkuvarisemine.
• Helilooja pühendas oma tsükli Saksa lauljale Wilhelmina Schroeder-Devrientile. Ta sai kuulsaks L. Beethoveni ooperi "Fidelio" peamise osa suurepärase esitusega. Pärast 1844. aastal Dresdenisse kolimist sai Schumann sõpradega kuulsa lauljaga.
• Kokku koostas Schumann seitse vokaalset tsüklit.

Sisu

Tsükli esimesed kolm laulu näitavad luuletaja tundeid. "Sooja maikuude kiirguses"- see on lihtsalt tundete ettekujutus. Kõik on erakordselt vapustav ja ebakindel ning seda väljendatakse isegi muusikalises osas - toonik ilmub alles mõne aja pärast.

"Lilled lõhnavad pärg"- näitab peamist iseloomu sisemist maailma. Ta on täiesti omaette, kaaludes oma tundeid. Helilooja poolt valitud tekst annab selle" läheduse ".

"Ja roosid ja liiliad"- kolmas number, mis on eelmiste kahe vastu. See laul on kerge ja sarnaneb tõenäoliselt impulssiga. Tsükli neljas number avab iseloomu kannatuste teema." "Ma kohtun oma silmadega" kõlab tagasihoidlikena ja isegi üllasena. liiliad ". See on tsükli esimene laul, mis on kirjutatud alaealisena. Tume värvidega kaetud raskusjoon jätkab kuuendat numbrit" Reini valgusküllane kiri ".

"Ma ei ole vihane"- see on tsükli dramaatiline keskus, mis on kõigepealt pöördepunkt. See on siin, et peategelane õpib tema kohutavast sündmusest - armastatud reetmisest. Sõnad" Ma ei ole vihane "kõlab mitu korda, kuid üldine seisund ja iseloomu tunded on vastuolus nende sõnadega. kibedus ja meeleheide avaldub kõike alates hääleosast kuni toonilise plaani valikuni.

See on seitsmes number, mis jagab tsükli kaheks suureks osaks. Esimeses elus kangelane mõtteid oma vastastikuse armastuse ja lootuse kohta, teisel kõik muutub drastiliselt. Nüüd kaasneb põhitegelane pitseriga ja igatsusega ("elegantne kaebus"). Number 9Chanting viiul võlusid"näitab pulmade lõbu. Luuletaja armastatud aktsepteeris teise noore mehe pakkumist. Esirinnas on festivali õhkkond, klaveriosas edastatud hoogsad tantsud. Lauljoon toimib teravalt - see on kangelane, kes kommenteerib kõike, mis juhtub.

"Ma kuulen helisid"- kangelase mälestused, tema armastatud ja kaotatud õnne. Ta armastab teda kirglikult" - üheteistkümnes number, mis on täis iroonia õhkkonda. Laulu ja instrumentaalne osa tundub liiga primitiivne ja imiteerib kitarri.

Mõni aeg muutub kangelase meeleolu üheteistkümnendas osas "Ma kohtun hommikul aias"kuid see valgustus ei kesta kaua ja iseloomu tume meeleolu taastub kaheteistkümnendal numbril. Ta hakkab otsima lohutust kõikjal, kus ta saab. Unenäod ja rahvaluule tulevad:"Ma unistan teie pildi öösel", "Unustatud vana lugu".

„Te olete kurja, kurjad laulud“ viimases küsimuses pöördub julm reaalsus tagasi ja kangelane otsustab saata kõik mälestused, armastuse ja laulud merepõhja.

Tsükkel lõpeb ootamatult postlude heliga "Ma kohtun hommikul aias". Valguskoostis, mis kannab unenäo kujutist, näitab, kui ilus armastus on, isegi kui see toob mõnikord inimestele ainult kannatusi ja igatsust.

Muusika

Laulutsükkel sisaldab kõiki helilooja vokaalse loovuse omadusi. Autor kasutab petturlikku meloodiat, et edastada kogu sügavale sukeldumisele kogemusesse. Selle tulemusena tekitab selline tähelepanu nende tundeid täielikku isoleerimist.

Tsükkel koosneb eraldiseisvatest numbritest, kuid need on seotud sisemise arengu joonega, mida väljendatakse laulude üldises koosseisus, samuti nende paigutusest. Iga number on kokkusurutud ja annab ainult vihje peamise iseloomu tunde kohta. Tsüklis on mitmeid toetavaid kompositsioone ja just neile on karmistatud kõik dramaatilised tegevused.

Tooniline plaan, mis on nõiaring, peegeldab nii numbrilist kui ka emotsionaalset sisu. Esimene kompositsioonide seeria on kirjutatud teravate võtmetega ja laulude modaalne suhe on umbes sama. Keskel ("Ma ei ole vihane") pöördub tasapinnaliste võtmete suunas. Lisaks on tsükli selles osas vähemoluline režiim. See ei ole juhus, et Schumann valis kõige traagilisema laulu "Unenäos, ma nutasin kibedalt" es-molli võtme. Seejärel naaseb helilooja teravale klahvile.

Üldiselt on miniatuurid kirjutatud üsna tagasihoidlikult, kuid selle välise kompaktsuse taga on olukorra draama. Lauluosa on ebatavaliselt meloodiline. See läbib rahvuslikke igapäevaseid intonatsioone. Schumann ei pööra suurt tähtsust nii laialdastele lugudele kõne ekspressiivsusest, mis on nii rikkalik. Helilooja hoolikalt uurib poeetilist teksti, et pöörata tähelepanu igale sõnale. See tugevdab ainult laulude hulkuvate elementide arvu. Siiski on Schumann'i meloodia väga meloodiline ja plastik.

Laulustsükkel „Poet's Love“ on üks Robert Schumann'i kõige ilusamaid ja sügavamaid loominguid. See ei ole juhus, et laulusõnad kuuluvad tema kõrgeimatele saavutustele koos klaveriteostega. Oma kompositsioonides kiidab Schumann armastust, mis on surematu ja igavene, hoolimata kõigist koormustest ja kannatustest. See tõuseb kõigist vastuoludest ja ületab kõik raskused.