Schubert Piano Sonatas: ajalugu, video, sisu

Sonatad Schuberti klaverile

Franz Schubert on kuulus Austria helilooja, kes on muusika romantika asutaja. Tema loomingulise karjääri peamiseks kohaks oli laulumotiivid, mida varem peeti teisejärguliseks žanriks. Tema muusika peegeldab üllatavalt selle ajastu inimeste suhtumist. Schuberti sõnad, hoolimata nende peenusest ja armusest, on kuulajale üllatavalt lihtsad ja arusaadavad. Muusikateoste pinge, värisemine, emotsionaalne sügavus on suurepäraselt kombineeritud emotsionaalse tasakaaluga.

Looduse ajalugu

Legendaarse Schuberti sonaatide loomise põhimõte loodi uuesti ellujäänud mustandite järgi. Sonatad kirjutati kahes etapis - algversioon ja lõplik versioon.

Aastal 1825–1826 loodud „A-alaealised“, „D major” ja „G major”, kinnitasid, et muusik mõistab täielikult sonata põhimõtet. Maestro töös oli võimalik kombineerida tantsu ja laulu vormi klassikaliste muusikatehnikatega. Kolmes viimases sonatis esitles Schubert tantsu-laulude osi vaikses, vaimses vormis. Hilisemate opusete emotsionaalne komponent on muutunud palju rikkamaks ja rikkamaks kui tema varasemates töödes. Viimasel sonatil B-flat majoris tundub, et autor on teinud kõvasti tööd tsükli teema ja vormi kallal.

Kahjuks on suur hulk klaveritsükleid, vaid kolm olid trükitud Schuberti eluajal. Helilooja loomingud sügavamal ja tähendusel on halvemad kui Beethoveni sonaatidel. Kuus sonatat, mida Schubert oma noortes kirjutas, on populaarsed ainult kitsastes ringkondades, ülejäänud on tuntud kogu maailmas.

Paljud 19. sajandi muusikakriitikud hindasid helilooja meisterlikkust, kuid Schuberti sonatid jäeti pikka aega maha. Ainult järgmisel sajandil oli kuulaja huvi muusiku töö vastu, mida propageeris populaarsete pianistide sonatide esitus. Tulevikus kasvas huvi Schuberti klaveriteoste vastu iga päev ja 20. sajandi lõpus said nad repertuaari klassikaks ja neid esines sageli kontsertidel.

Klaveri loovus

Improvisatsioonidest koosnevaid klaverimänge loetakse õigustatult helilooja suurimateks töödeks. Kuigi Schubert ei jõudnud kontserdi pianismi lähedale, oli kogu tema elu kirglik klaveriteoste suhtes. Tema klaverimuusikat võrreldakse lõputu ja ainulaadse improvisatsiooniga.

Helilooja ainulaadset muusikalist stiili mõjutasid suuresti Beethoveni, Tšehhi kooli ja Viini igapäevaste tantsumotiivide teosed. Kuid põhirolli helilooja klaveritöödes mängis lüüriline laul ja laulu reeglid üldiselt.

Schubert püüdis alati muusikat demokratiseerida, valss on selle eeskujuks. Oma karjääri ajal kirjutas Schubert umbes 250 valet, millest igaüks on tunnustatud miniatuurne kamber. Schuberti valssid on tõelised lüürilised luuletused, millel on jäljendamatu ja lummav meloodia, mis ei ole ilma lihtsusest ja vahetusest ilma jäänud.

Enne Schubertit ei maksnud ükski suur helilooja nii palju pingutust ja tähelepanu nelja käega klaveriteosele. Mozart koosnes uimastavatest klaveri duettidest, kuid see oli Schubert, kes lõi suurepäraselt perekonna mitteprofessionaalseks täitmiseks sobiva žanri.

Helilooja f-väike fantaasia, mille ta kirjutas vahetult enne tema surma, toob Franzi töö uuele tasemele. Ta on kindlasti parim klaverifantaasia muusik. Kompositsioon sisaldab nelja osa, mis on väga sarnased sonata-sümfoonilise tsükli lõikudele.

Helilooja valis oma teoste jaoks ebatavalisi ja ebatavalisi nimesid, mis kajastasid täielikult autori ideed. Teoste muusikalised hetked on väga erinevad: alates rahustunud lüürilisusest kuni traagiliste meloodiateni.

Huvitavad faktid

  • Helilooja lõi päevas 5-8 esseed. Paljud kriitikud ei tea, kuidas ta nii palju aega tööle leidis.
  • Schubert alustas klaveri sonatide koostamist alates 1815. aastast. Neist viieteistkümnest viidi lõpule ja sai muusikamaailmas laialdaselt tuntud.
  • Franz sündis vaeses kooliõpetaja perekonnas. Tema vanemad armastasid muusikat ja korraldasid sageli temaatilisi õhtuid, nii et lapsepõlvest õpetati poisi muusikariistade mängimiseks.
  • Helilooja teosed erinesid XIX sajandi klassikalisest klaverimuusikast, seega ei olnud neil pikka aega erilist populaarsust ja isegi unustatud.
  • 1928. aastal, pärast 100 aastat pärast muusiku surma, esines pianist Arthur Schnabel kontserdil peaaegu kõik oma klaveriteosed. Sama aasta geniaalne vene muusik Sergei Rakhmaninov tegi avalduse, et ta ei olnud varem Schuberti töödega tutvunud.
  • Helilooja oli väga hirmus, häbelik ja ebamugav mees, ei osanud abi küsida ega tahtnud alandada enne mõjukaid inimesi. Sellepärast ei olnud geniaalsel materiaalsete raskuste tõttu sageli võimalust oma meistriteoseid avaldada.
  • Pärast surma lahkus Schubert paljudest avaldamata töödest (massid, sümfooniad, ooperid jne). Paljud käsikirjad on pikka aega olnud tema sugulaste, sõprade ja kirjastajatega.
  • Suurepärane helilooja oma eluajal peaks elama piiratud vahenditega, kuigi alates 13. eluaastast kirjutas ta uskumatu arvu muusikateoseid.
  • Schubertil oli huvitav harjumus kirjutada märkmetele kompositsiooni kirjutamise alguskuupäev ja selle lõpetamise kuupäev.
  • Oma 32-aastase elu jooksul ei olnud mees kunagi abielus. 1814. aastal tegi ta ettepaneku Teresa Thunderile, kes laulis kiriku kooris. Tütarlapse ema oli aga vaese peigmehe vastu ja tööl oli katki.
  • Kuulsus tuli Schubertile alles 1821. aastal. Seejärel oli helilooja Biedermeieri Viini kohtumistel teretulnud külaline, kus ta laulis ja mängis klaverit.
  • Helilooja surma aastal võisid sõbrad oma elu jooksul korraldada talle ainsa soolo kontserdi. Etendus oli väga edukas ja Franz oli väga õnnelik.
  • Muusikul oli lühike kasv ja tihe kehaehitus, kannatanud lühinägelikkus. Samal ajal oli ta uskumatult võluv, häbelik ja lahke inimene. Eriti atraktiivseks muutis mees õrn jume ja lainelised kastanid.
  • Schubert oli üks esimesi, kes kasutas klaveri duette ja suutis sellele žanrile iseloomulikke kunstielemente tuua.

Helilooja suurim saavutus - kolm viimast sonati

Oma elu viimastel aastatel tegi Schubert kõvasti tööd kolme hämmastava sonataga, mis on isegi kombineeritud triloogiaks. Esimesed visandid kirjutas helilooja 1828. aasta keskel. Joonised koosnevad erinevatest elementidest, mis on juhuslikult hajutatud ühele lehele. See viitab sellele, et kaks lõplikku esseed loodi samaaegselt. Autor lõpetas hüvasti sonata septembri lõpus, paari päeva pärast esines ta Viini kontserdil.

Samal ajal kirjutas Schubert kirjastajale Probst kirja, milles palus tal avaldada uusi loominguid. Kuid mees ignoreeris seda taotlust ja 19. novembril sureb helilooja sooleinfektsioonist, ootamata sonatide avaldamist. Aasta hiljem müüb geenius vend käsikirju teisele kirjastajale, kuid need avaldatakse alles kümme aastat hiljem, 1839. aastal.

Schubertit tunnustades unistas ta oma teoseid heliloojale ja pianistile Johann Gummelile (Mozarti õpilasele), keda ta tõeliselt imetles. Kuid sonatid vabastasid Anton Diabelli, kui Hummel ei olnud enam elus, nii et kirjastaja pühendas sonatid Schumannile, kes korduvalt kiitis helilooja talenti. Huvitav on, et Schumann ei meeldinud sonatatele, ta pidas neid liiga lihtsaks ja täiesti vananenud. Kuid see ei takistanud teda imetlema oma heli, edastades parimaid tundeid. Brahmsit ja Rubinsteini lummasid ka sonatide meloodia.

Schuberti viimases loos - Sonata B-tasapinnas on selgelt näha kolm peamist ideed: palve, laul ja mäng, mis on iseloomulik helilooja kogu klaveritööle. Sonata algsed meloodiad on tõeliselt hämmastavad, täiesti lihtsad ja kergesti mäletatavad. Laulu näib elavat kuulaja sees, pühitses oma hinge sooja valgusega. See on sarnane palvetega, mis on täis Issandale tänu, samal ajal kui kogu nende armu tragöödia on peitmine, nagu oleks teine ​​headuse pool.

Peamised osapooled väljendavad täiesti erinevaid emotsioone, autor nagu oleks realiseeritud universaalse leina ulatuse, mis elab igas inimeses. Enamik kriitikuid usub, et sel viisil püüdis Franz edasi anda oma haiguse kurbust, mis veenis teda järsult teise maailma.

Lõpuks kõlab meloodia nii kerge ja pimestav, et seda saab võrrelda päikesega, mis ilmus pilvede taga. Seda tehnikat nimetatakse kuulsaks Schuberti mänguks, mis koosneb imelisest huumorist ja lapselikust naiivsest muusikast. Üllatav on see, et finaali teemal on muusiku märgid krüpteeritud: S (es - e-flat), s - to, h - si (kolm esimest tähte oma perekonnanime). Monogramm toimib kaubamärgiga pitserina, mida helilooja nimetab oma loominguks.

Viimastel sonatidel töötades teadis Schubert juba, et ta peagi sureb. Kohutavad ootused - mees suri paar kuud pärast viimast tööd. Tänu oma viimastele suurimatele töödele sai Schubert maailmamuusikaklassikate ja teiste säravate heliloojate lugupeetud esindajaks.

Schubert on loonud fantastilisi klaveritsükleid, mis ei jäta kedagi ükskõikseks kuulajaks. Tema sonatid on täiesti erinevad Beethoveni sonaatidest, kus domineerivad osade vahelised pinged. Schuberti teoseid iseloomustab pidev liikumine edasi, helilooja kogu tähelepanu on suunatud üksikutele elementidele, mitte tugevale arhitektuurilisele vormile.

Heliloojate klaveridonaadid on märkimisväärsed nende hämmastava rikkuse poolest. Iga tsükkel on erinev ja igas neist on inspireerivaid poeetilisi episoode. Helilooja avas kuulajale suurepäraste lüüriliste teemade maailma, mis täidavad hinge kerge ja uskumatu emotsiooniga.

Vaadake videot: Schubert - Piano Sonatas D 894, D 575, D 840 recording of the Century : Sviatoslav Richter (November 2019).

Jäta Oma Kommentaar