P.I. Tšaikovski Serenade keelpilliorkestrile
Pyotr Ilyich Tšaikovski on silmapaistev vene helilooja, kes oma loomingulise tööga andis hindamatu panuse maailma muusikakultuuri riigikassasse. Tema kompositsioonid hämmastavad ammendamatu meloodilise rikkuse, suurepärase orkestratsiooni ja loomuliku leidlikkusega. Hea näide sellest on Serenade for String Orchestra. Selles väikeses tükis lõi maestro, mis kasutas ainult keelpillid, heledat paletti, millel oli erksad värvid. Muusika, millel on maksimaalne mõju, mõjutab kuulajaid, algselt lummates neid ja seejärel rõõmustab suurmeistri imelise loomingu kuulamisel.
Looduse ajalugu
Elulugu Peter Ilyich Tšaikovski ajavahemik seitsmekümnendate lõpust kuni kaheksakümnendate keskpaigani on tähistatud pideva eksitamise perioodiga. Helilooja sõitis läbi Prantsusmaa, Austria, Itaalia ja elas ka pikka aega Šveitsis. 1880. aasta kevadel asus Rooma kodumaale tagasi pöörduma Peter Ilyich ajutiselt Kamenka, tema armastatud noorema õe Alexandra Ilyinichna Davydova pärandisse. Tšaikovski otsustas seal natuke puhata, siis ta ei soovinud heliloojate tegemises osaleda. Kuid kohe pärast Nikolai Grigorievich Rubinsteini tellimuse saamist sai ta kirjalikult huvitatud Pidulik avamine "1812". Koos sellega hakkas maestroil tekkima uusi ideid sümfoonia loomiseks või äärmuslikel juhtudel mõnda kammeritööd. Selle tulemusena valis Tšaikovski keelpilliorkestri jaoks lühikese kompositsiooni, eriti kuna ta oli sel ajal moes tagasi tulnud. serenade žanrsee oli väga populaarne 18. sajandi heliloojate seas.
Peter Ilyich otsustas luua töö, mis peegeldaks eelmiste ja praeguste sajandite traditsioone, samuti Euroopa ja vene muusikat. Lisaks tahtis helilooja selle tööga väljendada oma austust geeniusele. Mozart ja isegi pani välja esimese osa muusikaline materjal suure Austria järgi. Töö läks kiiresti: sügisel valmis Serenade ja pühendati Saksa muusik Karl Karlovich Albrechtile. Veidi hiljem, sõprade nõudmisel tegi maestro oma järgmise loomingu kahele klaveri esinejale transkriptsiooni. Peterburi esilinastusega töödel on aasta jooksul hea meel: oktoobris 1881. Orkestrit juhatas Edward Frantsevich Napravnik. Moskvalased kuulsid esimest korda 1882. aastal "Serenadit". Direktori seista taga oli Saksa dirigent Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.
Huvitavad faktid
- Tšaikovski pühendas oma "Serenadi" Karl Karlovich Albrechtile, tšellistile, koorijuhtile, heliloojale ja õpetajale. Varases lapsepõlves elas see saksa keel Venemaal ja 1883-1885 oli ta Moskva konservatooriumi direktor.
- "Serenade" kolmandas osas - Elegies on teema, mida Peter Ilyich kasutas uuesti kümme aastat hiljem, kuid juba oma teises suurepärases loomingus - ooper "Poti kuninganna". Selles töös oli kesksel kohal Elegy motiiv, sest helilooja ehitas selle üks olulisemaid stseene: Herman, krahvinna lähedal magamistoas, palub tal paljastada kolme kaardi saladus.
- Paljud koreograafid kasutasid oma koreograafilistes lavastustes "Serenade" imelist muusikat. Kõige kuulsamad on sellised etendused nagu M. Fokini "Eros", D. Balanchine'i "Serenade" ja B. Eifmani "Anna Karenina".
- Pjotr Ilyichi serenaad on kaasatud paljude tuntud orkestrite repertuaari ning praegu on selle suurejoonelise töö hulgast palju salvestusi, mille hulgas on eriti oluline rõhutada Viini Filharmoonia (1950) riiki. NSVL orkester (1975), Moskva solistide orkester (1990), Moskva Virtuosi orkester (1992), õhujõudude orkester (2009).
Sisu
"Serenade" sisaldab nelja osa, millest igaüks Peter Ilyich Tchaikovsky omab õigust itaalia keeles.
Esimene osa (C-dur) - Pezzo in forma di sonatina (Mäng sonatina vormis). Osa nimetuse põhjal kirjutas helilooja sonata vormis, mis ei sisalda sellist sektsiooni kui arengut. See kõik algab väikese suurejoonelise sissepääsuga rahulikus tempos Andante non troppo. Järgmine peamine osa intonatsioonist on sissejuhatusele väga lähedane, kuid Pyotr Ilyichi poolt määratud Allegro moderato tempo ei anna mitte ainult muusikamaterjali taaselustamist, vaid ka selle energilist arengut, mis viib seejärel temperamentse teisese poole. Elu kinnitav esimene osa lõpeb sissejuhatava pühaliku teemaga, mis on esitatud lühendatud kujul.
Teine osa (G-dur) - Valse (Waltz). Tavaliselt esitati XVIII sajandi instrumentaalsetes serenades teises osas alati galantne menüü, kuid Tšaikovski rikkus selle traditsiooni ja asendas selle valss (Mõõdukas, dolce e molto grazioso). Juba autori märkuse järgi saate kindlaks teha, et see on õrn ja graatsiline muusika. Kuid peale selle on seda kuulda saanud ka öelda, et selle erakordse ilu hämmastav meloodiline rida kujutab endast õnnelikku hoolimatust ja entusiastlikku elu rõõmu.
Kolmas osa (D-dur) - Elegia (Elegy). Kuna Elegy muusikat iseloomustatakse tavaliselt läbimõeldud ja kurbana, alustab Peter Ilyich seda motiiviga, mis vaatamata ülespoole liikumisele on väga sarnane kiriku lauludele. Lisaks ei saa helilooja poolt esitatud hingelist muusikalist materjali nimetada muuks kui romantiliseks või „ilma sõnadeta“. Arenguprotsessis muudetakse Elegia sensuaalset muusikat, omandades dramaatilise ja isegi traagilise iseloomu.
Neljas osa (C-dur) - Finale. Tema russo (Vene teema finaalid). Nagu helilooja on näidanud viimases sisukorras, põhineb selle osa muusikaline teema rahvamotiividel. Finaali, mis on detailse arenguga sonata vormis, algab sissejuhatusega tõmmatud ümmarguse tantsu meloodia teemale "Nagu niidul, niidul". Järgmisena täidab peamine osa, kus Tšaikovski kasutas rõõmsameelse laulu teemat "Under the Apple Tree", lõbus muusika rõõmsalt lõbus. Edasine meloodiline külgosa ei muuda selle osa heledat meeleolu, vaid toob sisse ainult mõned sõnad. Kõigi teemade arendamisel saavad intensiivsed arengud, mille tulemuseks on võidukas finaal.
Serenade keelpilliorkester on tükk, millele Peter Ilyich Tšaikovski ta ise ravis suurt kaastunnet. Kuulates kuulajaid juba selle väljanägemise hetkest, on see praegu väga populaarne, sest lisaks oma ilu põnevale muusikale on maestro põhjalikult näidanud piiramatuid väljundvõimalusi, mis on omane keelpilliorkestrile.
Jäta Oma Kommentaar