Opera "Romeo ja Julia": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

S. Gounodi ooper "Romeo ja Julia"

W. Shakespeare'i tragöödia armastuse kohta, mis põles helge leegiga klanni vaenulikkuse tumedas udus, tõmbas alati tähelepanu inimestele, kes pühendasid oma elu kunstile - heliloojad, kriitikud, režissöörid ja stsenaristid, teatridirektorid. Kuid lugemine, mis andis selle essee Charles Gounod, võimaldab teil vaadata kuulsat lugu erinevatest nurkadest, sügavamast, intiimsemast, mõjutades hinge sentimentaalsemaid stringe. Ooper Romeo ja Julia oli prantsuse helilooja üks edukamaid töid asjaomases žanris ning tänaseks muutub see regulaarselt paljude kuulsate teatrite repertuaariks.

Gounodi ooperi kokkuvõte "Romeo ja Julia"ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loe meie lehelt.

"Romeo ja Julia" kokkuvõte

Krahv Capulet annab palli oma armastatud tütre auks. Külalised kogunevad luksusliku palee hoovisse, kõik külalised kannavad maskid. Capoleti perekonna peamise vaenlase poeg Romeo on ka salaja puhkusel. Mürarikkas rahvahulga seas märkab noormees Juliet ja armub teda esmapilgul. Ta otsustab rääkida ilusa tüdrukuga, kuid ta ei luba tutvuda. Romeo väljendab imetlust noore naise eest, eemaldab maski ja häbitult räägib tema sündinud tundetest. Sel ajal avastab Tybalt, et Julia räägib võõras, õpib vestluspartneris Romeos. Algatatakse tüli, kuid maja omanik peatab noorte püüdlused tülitseda võitluses ja vihkamises. Julia ja Romeo on sunnitud osalema, kõik on kiusatud kiusatuse tunne ja kibe mõistmine, et armastust takistab pikaajaline vaenulikkus perede vahel.

Õhtu tuleb, Rooma, kes on hämariku päästekatte all, kiirustab oma armastatud, aknale ilmuva Julia akna all ja armastab vande heli. Romeo lubab, et nad abielluvad järgmisel päeval. Gertrude helistab õpilasele ja ta lahkub rõdult, paludes Romeol olla ettevaatlik ja veenduda, et sulased seda ei märka.

Koeraga on Romeo Isa Lorenzo rakus ja palub tal pulmatseremooniat korraldada. Pärast seda, kui on teada, kes on valitud Montague'i poolt, kaotab preester kahtluse, kuid ei julge vastu seista valguse tunne vastu. Mung loodab, et armastus aitab hõimuda klanni ja lõpetab tüütu vaenuse. Lovers abielluvad. Praegu ilmub Stefano Capuleti palees ja hakkab laulma mõnitavat laulu, mis puudutab tuvi, mis põgenes perekonna pesast. Uus konflikt on pruulimine: teenija Capuleti ei kavatse provokatsioone ignoreerida. Mercutio ilmub ja ütleb: ähvardamaks noor leht on ebaaus. Seda kuulates, õpetab Tybalt Mercucio'le õppetundi, kuid lähedal asuv Romeo peatab võitluse. Ta räägib absoluutsest õnnest, mida ei saa enam tumedamaks muuta. Pärast Rooma meeleolu üllatamist kutsub Mercutio ise Tybaldi ise ja tapab tema mõõga. Püüdes vabandada sõbra surma eest, võitleb Romeo kurjategijaga ja võidab. Capuleti vennapoegi viimane soov on, et Julia saaks Pariisi naise. Tapmine mõrva sündmuskohale, Verona hertsog teatab otsusest: Rooma välja saata linnast. Ülejäänud sõdivate pereliikmete liikmed andsid hoiatuse: ei ole lubatud seadust rikkuda.

Öösel siseneb Romeo vastsündinud abikaasa ruumi, räägib juhtumist ja vajadusest viivitamatult lahkuda Veronast koidiku koidikul. Hommikul kuulutab kõrva tütre: ta peab olema Pariisi naine. Meeleheites kiirendab tüdruk meele Lorenzo juurde. See annab eliksiirile, kes on purjus selle, et inimene satub letargiase. Juliet neelab ravimi ja langeb teadvuseta. Uudised surma kohta pärijad levivad läbi linna, keha paigutatakse perekonna krüpti. Rooma saabub varsti, ta usub, et tema armastatud on surnud ja joob mürki. Äkitselt näeb Julia unistusest üles äratades surevat abikaasat ja lükates elu ilma temata välja, tõmbab tema rinnale terava pistiku. Andestussõnadega surevad mõlemad üksteise relvad.

Foto

Huvitavad faktid

• Prantsuse kunstiajaloolane ja helilooja Alfred Bruno märkis äärmuslikku julgust Charles Gounod, näitas ta ooperitöös. See seisneb selles, et autor ei karda ausalt öelda armastust nn kõrgema ühiskonna inimestega, kus valitsevad naeruväärsed, intriigsed, sarkastilised märkused. Kui Gounod just oma karjääri alustas, kohtus selline publik oma töödega ülbe väljakutse, kriitika ja isegi põlgusega.
• Paul Dukas (prantsuse kriitik, õpetaja ja helilooja) märkis: Gounod ei loo üldse märke, ta püüdis muusika abil näidata iga inimese nägemise siirast tundeid. Autor otsustas keskenduda sümbolite vahelise seose sentimentaalsele poolele, kasutades muusikalisi vahendeid, säilitades samas täpselt järgneva kirjandusliku aluse. Ehk on see põhjus, miks ooper on leidnud vastuse ja läinud ajalukku kui kõige populaarsemat tööd ooperi žanril, mis põhineb Shakespeare'i tragöödial, just sellel lugu, mis ei ole maailma kurvem.

• Nagu paljud Euroopa juhid märgivad, erineb Gounodi ooper loomingust soodsalt Bellini "I Capuleti e i Montecchi". Prantsuse helilooja ei võtnud maatüki suhtes vabadusi, püüdis võimalikult täpselt kinni pidada inglise keele klassikalisest algtekstist. Selles Gounodis õnnestus vaatamata lõuendi krundi üldisele meeleolule kirjutada muusikat, mida teatud hetkedel iseloomustas uskumatu jäikus ja draama. Just need funktsioonid jäävad Shakespeare'i enda mängusse.
• Ooperi lavastamise raskus on see, et juhtivad näitlejad peavad olema üksteisega armunud või vähemalt tasakaalu servas. Gounod lõi sellist muusikat, kus väikseim vale lauljate häältel tekitab usaldamatust ja võib rikkuda üldmulje. Isegi kvalifitseeritud kunstnikud võivad sattuda sellesse lõksu, mille on meisterlikult loonud prantsuse helilooja.
• Charles Gounod "kirjeldas" oma Juliaadit, kelle kujutis erineb kõigist, mis loodi varem või hiljem. Võib-olla on autor võimalikult lähedane nägemusele, mis Shakespeare'il endal oli, määrates võimsa klanniga noorte pärija identiteedi. Juliet ooper Gounodis - uskumatult keeruline ja särav loodus. Ta on vaid 14-aastane, esimeses aknas ilmub ta noorena tüdrukuna, kes isegi ei mõtle abielule, ta on kerge, naiivne, kaalutu. Siin on teine ​​tegevus, ja vaataja näeb, et teismelise hinge juures tekkinud tunded on palju tugevamad kui need, mis tekivad teadlikumas vanuses. Poolte esineja Juliet seisab esialgu silmitsi raskega. Ta peab edastama nii varajase noore muretu ajaga kaasneva entusiastliku meeleolu kui ka südamlik kogemus, mis võib katta vastuolulise lavastusega kõik põhjenduse argumendid.
• Ooperi esietendus kaunistati laulja Marie Carolina Miolan-Cavallo laval. Ta esitles ka Julia osi 1873. aastal, kui vokaal ise oli juba 45 aastat vana. XIX sajandi 80-ndate aastate lavastustes osales veel üks jumal - Adeline Patti. Ooperis juhtiv roll aitas kuulsal itaallal avaldada tragöödia kehastamiseks sügavat talenti. Laulja on näidanud, et ta suudab mitte ainult harjuda komöödiliste piltidega, vaid ka erinevas rollis.

Parimad numbrid

"Dans ce reve, que m'enivre"- Julia arietta seadusest 1. Kirjutatud valssi rütmis. Valgus," õhu "muusika ja vastav vokaal osa tõmbavad unenämaailmas elava tüdruku pilti, mis ei ole muretu ja kirglik.

"Dans ce reve, que m'enivre" (kuulake)

"Ah! Leve-toi merikeel"- Cavatina Romeo alates 2. seadusest. Noormees unistab salajast kohtumisest oma armastatud, mis peaks toimuma hämarikus. Romeo ootab päikeseloojangut, et aeda siseneda ja leida kiiresti Julia rõdu alla.

"Ah! Leve-toi soleil" (kuula)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- Julia ja Rooma duett neljandast teosest. Ekspressiivne, sensuaalne hümn armastuse triumfile, ooperi võtme number, lüürilise meeleolu apogee ja ärevuse märkused, mis ennustavad traagilisi sündmusi.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (kuulake)

Looduse ajalugu

Gounod alustas ooperi kirjutamist 1865. aastal, asudes Vahemere rannikul, Saint-Raphaeli väikeses linnas Prantsusmaal. Skoorid ja skoorid olid valmis uskumatult lühikese aja jooksul: autor töötas varahommikul kuni hilja õhtuni, ei tunne väsimust. Inspiratsiooni ja entusiasmi kaasas uskumatult maaliline ümbritsev maastik. Viimistlusskoorid valmis Pariisis. Proovid algasid augusti keskel.

Libretti on kirjutanud Michel Carré ja Jules Barbier. Samad näitekirjanikud töötasid libreto juuresFaust„Olles võtnud Gounodi ooperi poeetilise teksti kirjutamise, püüdsid nad teadlikult korrata edu ja see liigne innukus mängis sellel teosel julma nalja. Faustis olid hoolikalt kirjutatud teiseseid tähemärke väga hästi tasakaalustavad peamiste peategelaste heledad ja karismaatilised kujutised. sarnane vastuvõtt Roomas ja Julias, said libretistid lõpuks vastupidise tulemuse: kooripidu ja teenistujate märkusi hakati tajutama kui midagi pealetükkivat, liiga kunstlikku ja haletsusväärset, midagi, mis häirib Operatsioon Romeo ja Julia ei saavutanud suuremat populaarsust, ei ületanud Faustit, kuigi sai kriitikute ja avalikkuse tunnustuse kõrgeid märke.

Töödel on võimas dramaatiline sõnum. Peamised numbrid on 2 aaria ja 4 duos, mis on hajutatud viies seaduses. Seega on struktuur võrreldav eclogue žanriga - kuulajate tähelepanu neetatakse kahe peamise tegelase vaheliste pidevate armastusvestlusteni, mis toimuvad dramaatilise reaalsuse taustal.

Operatsioone "Romeo ja Julia" ja "Faust", lisaks edukale "lava" saatusele, ühendab see, mis peitub tõelise tragöödia aluseks, mis tekkis siiras armastuse kontekstis. Sündmuste jada mõlemal juhul on tee esimesest kohtumisest surmaga. Kui lugu edeneb, muutub kuulaja vaatlejaks, kellele ilmneb, kuidas tegelaste tunded muutuvad vastuseks ümbritsevale reaalsusele. Siin on koht ja särasus, ja julgus ja meeleheide. Oskus väljendada sellist emotsionaalset “evolutsiooni” vokaaliosade ja koreograafiliste numbrite abil on Charles Gounodi kui prantsuse ooperi lüürilise draama asutaja üks peamisi hämmastavaid saavutusi.

Esietendus toimus Pariisi teatril Lyrik. Üritus toimus 27. aprillil 1867. Samal aastal esitleti suvel ooperit Londonis ja sügisel toimus lavastus New Yorgi Muusikaakadeemia laval. 20. sajandil Nõukogude Liidus toimus ooper 1919. aastal (Petrogradi, ooperi- ja balletiteater), 1941. ja 1945. aastal - Bolshoi teatris (Romeo rolli mängis Sergei Lemeshev).

William Shakespeare'i teoste põhjal loodi tohutu hulk oopereid, mis põhinevad "Romeo ja Julia"Kirjutati umbes 20 libretti erinevateks etendusteks Charles Gounod ilmub kadestusväärse järjepidevusega teatri stseenidel. Selle töö surematu saladuse kirjeldab lühidalt ja kokkuvõtlikult Jules Massenet: "Tundub, et armastajad laulavad ainult enda eest ja avalikkus tunneb end juhuslikult tunnistajatena, kellel on võimalus tunnustada kellegi kõige sisemaid saladusi." Charles Gounodil õnnestus muusikat ajastada, anda iga hinge, igale välimusele eriline lüüriline heli, südamlik ja augustamine, mis oli võimeline reageerima emotsioonidega iga ükskõikse kuulaja südames.