Mis on romantika, romantika ajalugu

Mis on romantika, romantika ajalugu

Muusika kunstis on kammersalli, mida võib õigustatult pidada unikaalseks - selle nimi on “romantika”. See vokaalne miniatuur alates selle ilmumisest oli väga populaarne ja kajastas kõiki ühiskonna elus toimuvaid olulisi protsesse. Meie riigis on romantika väga raske saatus - see oli keelatud, kuid ta tuli jälle tagasi kontserdi stseenidele. Praegu rõõmustab romantika kuulajaid selle meloodilisuse, siiruse ja südamlikkusega.

Mis on romantika?

Romantika on tavaliselt kammer-vokaaliga seotud lüüriline töö, see on kirjutatud häälele ja kaasas mis tahes kaasneva instrumendi vokaaliosaga.

Romantika on nagu laul, kuid on mõningaid erinevusi, mis muudavad selle romantikaks.

• Romantika on meloodilisem ja selle meloodiline joon on väga väljendusrikas.
• Romantikas on kõik oluline. Poeetilise teksti sisu peaks olema meloodiline, liigutav või mõnikord isegi traagiline. Ilusad ja sensuaalsed laulud on alati tekstiga tihedalt seotud. Romantika saatel on ansambli täisliige.
• Romantika vorm, nagu laul, on stanzaic, see tähendab, salm, siiski on võimalik erinevaid laiendusi, mis viitab sellele, et romantilised muusikalised perioodid võivad olla kas paaritu või paaritu arvu meetmetega.
• Romantikus ei ole tavaliselt koori.

Populaarsed romantikad

"Nightingale" - A. Alyabyevi muusika, A. Delvigi sõnad. Kammer-vokaali žanri meistriteosele kuuluv romantika, kirjutas Alexander Alyabyev, olles vangistatud 1825. aastal vale mõrva eest. Tänu hingelisele ja üllatavalt ekspressiivsele meloodiale sai see vokaalne miniatuur erakordse populaarsuse kogu maailmas. Romantika muusikalisel originaalil ei ole virtuoosseid vokaalilõike, neid hiljem esitajad lisasid.

"Nightingale" - kuula

"Mäletan imelist hetke" - M. Glinka muusika, A. Pushkini sõnad. Mihhail Ivanovitš Glinka pühendas selle pärli, mis on klassikaline näide Vene romantikast, Catherine Kernile, kellele tal oli sügavad tunded. Aleksander Sergejevitši Puškini romantika suurepärase poeetilise aluse loomine oli inspireeritud Ekaterina emast Anna Kernist. Romantika meloodia on elegantne, südamlik ja meloodiline, selgesõnaliselt paljastab lüürilise kangelase romantilised tunded.

"Mäletan imelist hetke" - kuula

"Kuulides palli saba" muusika PI Tšaikovski, A.K. Tolstoi. Valge žanri järgi kirjutatud vokaalkoostis sai sellest väga populaarseks. Ilus meloodiline rida on väga väljendusrikas ja lüüriline, kuid kõige tähtsam on see, et see on nii mugavalt kirjutatud, et seda saab hõlpsasti kodus muusika mängida.

"Kuulake kuuli din" - kuula

"Põletage, põletage, minu täht ..." - P. Bulakhovi muusika, V. Chuyevski sõnad. Tunnustatud kogu vene romantika maailmas, millel on suur hulk korraldusi, nii mitmekesisus kui ka akadeemiline. Hoolimata asjaolust, et kompositsioon oli koostatud 19. sajandi keskel, keelati see pärast revolutsiooni, kuna see oli White Guard'i ohvitseride seas väga populaarne.

"Põletage, põletage, minu täht ..." - kuula

"Mustad silmad" E. Hermbenki sõnad F. Hermann. See maailmakuulus romantika on tõlgitud mitmesse keelde. Kompositsiooni populaarsus on tingitud asjaolust, et tegemist on kirgliku armastusega, mis juhib inimesi hulluks. On mõttetu vastu seista, sest selline armastus on seletamatu ja see on tugevam kui surm.

"Mustad silmad" - kuulata

Romantiline ajalugu

Romantika ajalugu pärineb keskajast. Umbes XIII ja võib-olla XIV sajandil sõitsid poeedid mööda päikesepaistelise Hispaania teed, kes koostasid ja laulsid laule, mis erinesid oluliselt sel ajal üldiselt aktsepteeritud kiriku kooridest. Esiteks, Hispaania trubaduurid koostasid oma tekstid armastava ja lüürilise sisuga teemadel, näiteks jutustasid nad vaprate rüütlite ekspluateerimisest kaunite daamide ülima armastuse nimel. Teiseks, need laulud toimusid "romantikaga", kuna siis kutsuti hispaania keelt ja kolmandaks olid nad erilise meloodilise iseloomuga. Järk-järgult levisid sellised muusika meloodilised luuletused naaberriikides Hispaanias. Seal moodustasid troubadoorid ka nn "ilmalikud" luuletused - balladid, mis räägivad olulistest ajaloolistest sündmustest, rahvakangelaste löögist ja kahtlemata nende poeetiliste teoste hulgas oli armastuse sõnadel oluline roll. Kõik need Hispaania teedel asuvad minstrelid hakkasid kaunistama elegantsete meloodiatega ja laulma koos kõigi instrumentide muusikalisega, helistades nende laulude romantikaks. Mitte üks sajand pole möödunud ja mõiste "romantika" on kindlalt juurdunud erinevates riikides, mis tähistab nii lüürilise luuletusega meloodilist luulet kui ka vokaalmuusika žanrile iseloomulikku tööd.

Romantika õitseng langes 18. sajandi teisel poolel, kui töötasid sellised suured luuletajad nagu I. Goethe, G. Heine, F. Schiller. Nende täielikud lüürilised teosed peegeldavad sügavaid tundeid ja vaimseid impulsse, paljud heliloojad, kes kasutasid oma sõnavara alusena oma kammer-vokaalkoostistele. Näiteks kirjutas muusikaromantismi aluse pani välja tuntud Austria helilooja Franz Schubert, kes kirjutas 60 oma vokaalset tööd Goethe ja 40 sõnaga Schilleri sõnade järgi. Schubert andis batonit üle teistele 19. sajandi heliloojatele ja Euroopas loodud romaanikoolidele. Austria ja Saksamaa heledad esindajad olid I. Brahms, R. Schumann ja H. Wolf ning Prantsusmaal G. Berlioz, J. Bize, S. Gounod ja J. Massenet. Romantilised heliloojad eelistasid oma töös selgelt romantika žanrit, sest just neis võisid nad pöörduda inimese sisemise maailma poole ja näidata oma vaimseid kogemusi. Lisaks ühendasid autorid sõnavara ja poeetiliste piltide kirjeldamisel ekspressiivsete vahendite laiendamiseks oma vokaalsed miniatuurid tsükliteks, kuna see võimaldas anda põhitegelastele üksikasjalikuma kirjelduse. Kõige populaarsemate kombineeritud vokaalkoostiste hulgas on sellised tsüklid nagu L.V. Beethoveni, F. Schuberti "Ilus Miller" ja "Talvine tee", R. Schumanni "Luuletaja armastus" ja "Naise armastus ja elu".

Oluline on märkida, et XIX sajandil on Venemaal ja sajandi teisel poolel intensiivselt arenenud romantika žanr sellistes riikides nagu Poola, Tšehhi Vabariik, Norra ja Soome. Ta oli elavalt esindatud B. Smetana, A. Dvořáki, K. Szymanowski, J. Sibeliuse, E. Griegi töödes.

20. sajandil panid vokaalse miniatuurse žanri arendamisse olulised panused sellised tähelepanuväärsed Lääne-Euroopa heliloojad nagu C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau.

Romantika Venemaal

Küsimusele, kui "romantika" tuli Venemaale, ei saa keegi vastata, kuid kunstikriitikud viitavad sellele, et see juhtus XVIII sajandi teisel poolel. Kuid asjaolu, et ta saabus meie riiki Prantsusmaalt, on usaldusväärselt teada, kuna terminit "romantika" nimetati algselt prantsuse poeetilise tekstiga kirjutatud lüürilise sisu vokaalseks tööks. Tuleb märkida, et sel ajal kirjutasid vene heliloojad üsna vähe vokaalminiatureid, mis olid spetsiaalselt mõeldud prantsuse autorite luuletustele. Tõsi, sellised teosed on koostatud vene keeles, kuid neid nimetati "vene lauluks".

Võrreldes viljaka pinnase "romantikaga" hakkas see kiiresti kasvama koos vene kultuuriga, ja varsti sai see sõna juba nimeks lüürilised, sensuaalsed, armastuslaulud, mitte ainult heliloojate, vaid ka lihtsalt amatöörmuusikute poolt. Tol ajal täheldati kõikjal olulist huvi harrastusmuusika tegemise ja laulude kirjutamise vastu. Eriala esindajad ja erinevate ridade inimesed pidasid kodutarvete kohustuslikuks muusikariista: viiul, kitarr, harf või klaver. Samal ajal domineeris romantiline meeleolu Euroopa ja seega ka vene kunstis. XIX sajandi esimesel poolel sellistes soodsates tingimustes moodustati Vene romantika žanr, mille kõige olulisemaks rolliks oli hämmastav vene luule, mida esindavad selliste suurepäraste luuletajate teosed nagu V. Zhukovsky, E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batiushkov, N. Yazykov, A. Pushkin, seejärel M. Lermontov ja F. Tyutchev. Vene romantika asutajaid peetakse õigustatult heliloojad A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev ja P. Bulakhov. Nende taga on esitatud kammer-vokaalide andekad meistrid, kes oma loovusega tõstsid vokaalset miniatuuri tõeliselt klassikalise kunsti kõrgusele, nende hulgas M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzsky, M. Mussorgsky, N. Rimski-Korsakov, P. Tchaikovsky , S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Edasi jätkasid suurte heliloojate traditsioone R. Glier, J. Shaporin, H. Myaskovsky ja nõukogude ajal D. Shostakovich, S. Prokofjev, G. Sviridov.

Oluline on mainida, et koos klassikalise romantikaga, professionaalsete heliloojate teoste viljadega, mis jagunevad erinevateks žanri variatsioonideks, sealhulgas elegants, balladid ja barcaroolid, muud tüüpi romantika, mis on välja kujunenud Venemaa linnades ja äärelinnades. leibkond), "julm" ja mustlane. Neil oli tunnustus ja nad eksisteerisid folkloorina, see tähendab, et neid koostasid rahva autorid. XX sajandi esimeses kvartalis omandatud selliste kompositsioonide suurim populaarsus. Praegu kirjutasid selliseid meistriteoseid Boriss Fomin, Jakov Feldman ja Maria Poiret, keda kogu maailm hiljem imetles, nende hulgas „Kallis pikk“, „Ma läksin koju,“ „Ärge juhtige hobuseid Coachmani juurde”. Pärast oktoobri revolutsiooni keelati Venemaal ja siis NSV Liidus romaanid proletaarse ideoloogia ja mineviku jäänukite võõrastena. Tuntud kunstnikke tagakiusati ja isegi represseeriti. Romantika järkjärguline taaselustamine algas sõja aastatel, kuid eelmise sajandi 70ndatel täheldati žanri erilist tõusu.

Vene romantika kuulsate esinejate hulgas on vaja mainida A. Vertinsky, A. Vyaltsev, N. Plevitskaya, V. Panin, P. Leshchenko, A. Bayanov, I. Yuryev, T. Tsereteli, V. Kozina, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomareva, N. Bregvadze, V. Agafonova, O. Pogudina.

Huvitavad faktid

• Oluline on märkida, et Saksamaal ei jäetud romantika nime kinni, selliseid töid kutsuti saksa keeles - Lied. Prantsusmaal kasutati nime "romance" algselt koos nimega "chanson" ja seejärel nimetas G. Berlioz kambri- ja vokaaliteose termini "melodie".
• Sõna "romantika" heliloojad nimetavad mitte ainult vokaalteoseid. Suurt tunnustust võtsid ka instrumentaalsed teosed D. Shostakovitši, G. Sviridovi, A. Khachaturi nimega. Need on sensuaalsed, täis siirust ja meloodiliselt väga ilusaid muusikateoseid.
• Üks vene romantika - "linna", mida nimetatakse ka leibkonna romantikaks, on Venemaal alates selle loomisest väga populaarne. Arvatakse, et just sellised populaarsed laulužanrid, mis on autori laul, vene chanson ja varaste laul, on aluseks „populaarsele romantikale”.
• Populaarne vene romantika "Kallis pikk", mille muusikat on kirjutanud Boris Fomin, kuulas esmakordselt kuulsat popkunstnikku Alexander Vertinskit. Eurooplased meeldisid kompositsioonile nii palju, et mõne aja pärast koostas Eugene Raskin sõnad inglise keeles. Üksik salvestati ja 1968. aasta sügisel Suurbritannias tunnustati seda kui # 1 tabamust. Praegu eksisteerivad selle vene romantika versioonid peaaegu kolmekümnes Euroopa ja Aasia keeles.
• Kuulsa vene romantika "The Coachman, Don't Horses the Horses" autorid olid venelane saksa Nikolai von Ritter ja juudi muusik Jacob Feldman. 1915. aastal kirjutatud kompositsiooni esmakordselt esines populaarne laulja Agrippina Granska. Romantika edu ja kasvav populaarsus oli nii ülekaalukas, et järgmisel aastal tehti selle vokaalteose krundil vaikne film. Kompositsiooni tunnustamine oli siiski lühiajaline, revolutsioon toimus ja romantika tunnistati uute ametivõimude poolt ideoloogiliselt võõrasteks ning seetõttu keelati see stseenist välja.
• Lisaks populaarsetele vene romantika sortidele, nagu klassikaline, linnaline, julm ja mustlane, oli ka teisi selle žanri alamliike, näiteks: kasak, valge valvur, näitleja, salong, üllas, irooniline ja romantika - vastus.
• Eldar Ryazanov oma Aleksander Ostrovski näituse “The Brideless Girl” filmirakenduses ei andnud kogemata nime „julm romantika”, sest selle laulu žanri lemmikteemad olid traagilised tulemused. Loomulikult on filmi muusikalisel taustal palju romansse, mille on kirjutanud silmapaistev helilooja Andrei Petrov. Filmi vokaalsete kompositsioonide hulgas tuleks eriti märkida "Ja lõpuks ütlen" B. Akhmadulina sõnadele: "Palus teke kiusamise all" Marina Tsvetaeva sõnadega "Shaggy kimalane" - T. Kruzhkovi tõlgitud R. Kiplingi sõnadele.

Praegu ei halvene huvi romantika vastu. Meloodiad, mis on saanud tunnustust iidsetel aegadel ja on nüüd väga populaarsed. Täna kuulame sageli, nautides oma võlu ja põlast värskust kontserdisaalides, telesaadetes ja raadiosaadetes. Romantika ei hakka taganema, vastupidi, see tõmbab tähelepanuväärselt üha rohkem inimesi eri vanuses oma ilusate tundete, tarkade mõtete ja tõeliste kirgude maailma.