R. Schumann "Laste stseenid": ajalugu, sisu, huvitavad faktid

R. Schumann "Laste stseenid"

Robert Schumann. Selle silmapaistva saksa romantilise helilooja nime, keda vääriliselt nimetatakse suureks muusikakunstnikuks, kantakse kultuuri ajaloos kuldsetesse tähtedesse. Heli abil võis ta maalida nii pildilt nii pildi, et tema kujutised on tõepoolest publiku kujutlusvõime all uuesti üles ehitatud. Maestro kirjutas oma meistriteoseid erinevatesse žanritesse, kuid tema klaveriteosed, mida ta soovis tsüklitena kombineerida, on erilise väärtusega. Üks sellistest väikestest Schumanni stiili väikestest entsüklopeediatest on "Laste stseenid" - täiskasvanu reisi lapsepõlve puudutavasse maailma.

Looduse ajalugu

1838 elus Schumann oli küllaltki küllastunud. Sel ajal, olles paljude originaalteoste autor, mis kahjuks ei olnud kõigile hinnatud, otsustas ta mõnda aega Leipzigist Viinisse kolida, et alustada oma uue muusikapaberi avaldamist. Samal ajal lõi Robert pidevalt loomingulist tööd, et ehitada tulevikule grandioosseid plaane ja selleks, et kuidagi häirida oma armastatud Clara Vicki eraldamisest tingitud kurbaid mõtteid.

Seega ilmus selle aasta kevadel klaveritsükkel "Laste stseenid", mille esilekerkimise ajalugu peegeldub ühes helilooja sõnumist sõbrannale. Robert kirjutas Clarale, et kõik tema mõtted on täidetud ainult tema mälestustega. Vaadates nende suhete romantilisi hetki, inspireeris ta tema sõnu, et mõnikord tegutseb ta nagu laps. See meeldetuletus avaldas heliloojale idee luua tsükkel, mida hiljem nimetatakse "laste stseenideks". Esialgu koostas ta kolmkümmend väikest lõbusa tükki, kuid valis neist vaid kolmteist. Schumann kirjutas Clarale, et need miniatuurid loodi mitte lastele, vaid täiskasvanutele, meeldetuletuseks õnnelikule hooajale. Ta märkis, et miniatuuride kallal töötades jäi meeldejäävad hetked pidevalt tema meelele, kui ta tuli oma õpetaja Friedrich Wiecki juurde kaheksa aastat tagasi, mängides entusiasmiga oma lastega Klara ja Alviniga.

1839. aastal andis helilooja Leipzigi kirjastuse "Breitkopf ja Hertel" ajakirjandusele tsükli "Laste stseenid". Kirjastajale saadetud kirjas väljendas Schumann oma soovi, et kogumik oleks atraktiivselt kujundatud, sest kerged ja sisus olevad mängud võivad olla hea kingitus.

Kui Clara sai ja tutvus "Laste stseenidega", tajus ta neid veel ühe muusikaliseks tunnustuseks Robertile oma armastuses. Vastusena tänas tüdruk tema andekat valitud austust ja imetles siiralt talle väga väärtusliku kingituse sisu.

Huvitavad faktid

• Clara Vici isa oli tema tütre abielu vastu Robert Schumanniga, kuid noored, vanemate tahte vastu, tegutsesid salaja 1837. aastal.
• Schumann koostas oma tsükli "Laste stseenid" kingitusena oma tulevastele naistele Clara Vicile. Esialgu helistas helilooja kollektsioonile “Easy Pieces” ja lisas mängude pealkirjad alles pärast viimase miniatuuri koostamist.
• Robert Schumannil ja Clara Wieckil oli kaheksa last. Helilooja armastas neid väga ja oli hea isa, võib-olla maksis ta oma töös noorte põlvkonna kirjutamistöödele suurt tähelepanu.
• Unenäod "- seitsmendas mängus, mis on seerias" Laste stseenid ", on üks Schumanni kuulsamaid teoseid, tema meloodia on nii liigutav, et igal aastal mängib koor II maailmasõjas Nõukogude rahva võidupühal vaikuseks. Lisaks kasutas kompositsiooni edukalt režissöör Clarence Brown 1947. aasta filmis "Love of Love", mis ütleb, kui palju takistusi pidi ületama kuulus pianist Clara Wik ja algaja helilooja Robert Schumann n tee õnnele.
• Schumanni poolt kirjutatud kolmekümnest mängust moodustas vaid kolmteist tsüklit "Laste stseenid". Ülejäänud miniatuurid lisati hiljem kogudesse "Albumi nimekirjad" ja "Värvilised voldikud".

Sisu

Tsüklis “Laste stseenid” on kaasatud 13 erineva iseloomuga miniatuuri, milles Robert Schumann kujutas hoolikalt kõike, mis juhtub lapsepõlves: tema lõbus ja oluline tegevus, rõõmud ja mured.

1. "Välisriikidest ja inimestest" (Von fremden Ländern und Menschen). G-suurte ja lihtsa kolmeosalise vormiga mäng on väga õrn, kuid samas optimistlik. Natuke kurb intonatsioon ilmub ainult keskmises osas.
2. “Naljakas lugu” (Kuriose Geschichte). Energeetiline, jõuline muusika, mis on kirjutatud D-majoris, vaatamata oma kolmeosalisele suurusele meenutab muinasjuttude märtsi. Mõnikord ilmub lüüriline kujutis, kuid see ei ole pikk, nagu meeleolu muutus lapsel.
3. Loll hämariku mäng "(Hasche-Mann.) Hoolimata väikesest toonilisusest on see kompositsioon nii iseloomulik, et seda tajutakse ühes hingeõhus.
4. "Kerjamine" (Bittendes Kind). Väga õrn ja väljendusrikas meloodiline rida maalib maaliliselt seda, kellele see tükk pealkirjas on märgitud.
5. "Täiuslik rõõm" (Glückesi genug). Mäng annab rõõmu ja õndsuse seisundi midagi erakordselt head.
6. "Oluline intsident" (Wichtige Begebenheit). Majesteetliku iseloomuga muusika kujutab mõningast pidulikku sündmust: justkui muinasjutt kuninglik perekond väljuks puhkuse ajal oma riigi kodanikke tervitama.
7. "Unenäod" (Träumerei) See on tsükli kõige populaarsem tükk, mis on sageli kaasatud erinevate kontsertide programmi. Õrn ja liigutav muusika on publikule võluv mulje.
8. "Kaminaga" (Am Kamin). Töö kontemplatiivne muusika tõmbab puudutavat pilti: täiskasvanu ja laps, kes istub kamina ääres, vaatavad põletavale puidule lõbusat leeki.
9. "Ratsutamine puidust hobusel" (Ritter vom Steckenpferd). Miniatuuri muusikalised helid edastavad elavalt lõbususe iseloomu, mida kõik poisid mängivad.
10. "Peaaegu tõsiselt" (Fast zu ernst). Väga väljendusrikas meloodia, mida iseloomustab müsteerium, loob rahu ja rahu meeleolu.
11. "Hirmutamine" (Fürchtenmachen). See kõik algab rahuliku lüürilise teemaga ja äkki puruneb järsult kontrastne episood, justkui ta tahab kedagi hirmutada. Seda korratakse mitu korda.
12. "Uinuv laps". (Kind im Einschlummern). Melanhoolne meloodia, mis kõlab nagu lullaby, lastes last.
13. "Poet ütleb" (Der Dichter spricht). Luuletaja peegeldab elu tähendust ja seda, kuidas erinevad otsused on noortes ja täiskasvanueas.

"Laste stseenid" - see klaveritsükkel Robert Schumannkolmeteistkümnest väikesest mängust koosneva helilooja muusikaline kujutlusvõime on oma loomingulise küpsuse tipus. Neid võluvaid miniatuure võib kirjeldada muusikaliste esseedena, milles Schuberti geenius leidis oma täieliku väljenduse.