Harp: ajalugu, video, huvitavad faktid

Muusikainstrument: Harp

"Teatavas riigis, teatavas riigis." Nii algavad paljud vene rahvalaulud, mida nautisime lapsepõlves suure rõõmuga. Siin kohtusime heade ja kurjade kangelastega, aga ka paljude erinevate imeliste maagiliste asjadega, nagu isekingiv laudlina, nähtamatu müts ja enesetõmbav gusli, mis paneb sind tantsima väsimatult. Gusli on traditsiooniline vene rahvamuusikainstrument, mida on Venemaal juba ammusest ajast peale mängitud ja mida on mainitud mitte ainult muinasjutudes ja eepilistes eposti, vaid ka teistes rahvakunsti tüüpides, nagu laulud ja sõnavõttud.

Humoorikas populaarne ütlus: „Pühale ja maailmale ning headele inimestele“ - see sobib sellesse kuulsasse instrumendi parimal võimalikul viisil. Princely ja boyar pidustused, maa- ja linna bratchiny, pulmad ja matused, pagan mängud ja junkies - iidsetel aegadel oli kõik kaasas gusllaste heli, mida peetakse nüüd õigustatult meie suure riigi sümboliks ja vene rahva rahvusliku iseloomu väljenduseks. Luuletajad laulavad neid oma luuletustes ja kunstnikud esitlevad neid oma maalides. Kinos kasutatakse gusli heli väga sageli vene looduse lummava ilu muusikaliseks kujundamiseks.

Gusli lugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta leiate meie lehelt.

Heli

Gusli heli - see eristav vahend lummab kuulajaid esimestest märkustest. Tema hämmastav, kuid samal ajal õrn ja meloodiline hääl kunstniku osavates kätes võib kujutada nii kellahelina kui ka oja müristamist ja linnulaulu. Vahendi pehme, rikas ja värskendav toonimine loob rahu ja rahu tunde.

Harpi heli allikaks on venitatud painduvad stringid, millest igaüks on häälestatud soovitud kõrgusele. Heli ekstraheeritakse sõrmeotstega või valiku abil.

Psalteria, millel on palju erinevaid liike, erineb kuju, stringide arvu, suuruse ja häälestuse poolest. Mõned instrumendid on kohandatud kromatismi jaoks, teised on diatoonilise mustriga, mida saab esitaja nõudmisel muuta. Mida raskem on string, seda suurem on heli.

Erinevat tüüpi heli kasutatakse erinevat tüüpi gusli puhul, näiteks näputäis (pizzicato), arpeggio, saber, glissando, tremolo jt.

Foto:

Huvitavad faktid

• Erinevatel rahvustel on tööriistad, mis on ehituses väga sarnased, kuid millel on erinevad nimed. Leedus - kankles, Lätis - kokle, Soomes - kantele. Iraanis on Armeenias Santuris Hiinas guangin.
• Harpi esineja on harpele õige nimi, mitte guslar, nagu paljud arvavad.
• Vene tsaar Ivan Terrible oli isiklik meelelahutus kohtus, kus oli rühm harpiste.
• 1654. aastal toodi Moskva rannikule - jõgedesse ja kõigi rahvastega põletatult - kõik Venemaa Venemaa patriarhi Nikoni eritellimusel viis suurt koormat, sealhulgas harpid. Suur tulekahju paistis mitu päeva.
• Keisrinna Katariina II kohus oli virtuoosne esineja, helilooja ja rahvalaulude koguja V. Trutovsky.

• 1945. aasta mais toimus Berliinis harpistide ansambel lüüa saanud Reichstagi sammul. Ja ka kontserdil Moskvas, mis on pühendatud Victory Parade'ile.
• Esimene laul, mis oli salvestatud märkidega, mängis ukraina rahvalaulu "Oh, mine ja tehke kirss". 1803. aastal salvestas ta prantsuse helilooja F. Bualde Peterburis.
• Peterburis loodi 2006. aastal Peterburis Guslari klubi, mida peetakse Guselni kultuuri maailma pealinnaks. Selle organisatsiooni põhieesmärk on vahendit aktiivselt reklaamida, õppida, säilitada ja arendada harjumuspäraseid oskusi.

Ehitus

Harpel on praegu mitmeid erinevaid vorme, mis erinevad kuju, häälestuse ja stringide arvu poolest, kuid kõigil neist on iseloomulikud disainiomadused, sealhulgas kolm põhiosa: keha, sabaosa ja tihvtid.

Eluase pterygoidide hulka kuuluvad ülemine ja alumine tekk, mis on omavahel ühendatud kestaga (raam).

Ülemisel korrusel, mille valmistamisel kasutatakse tavaliselt resonantset kuuski, on resonaatori auk, tihvtidega metallplaat, alus ja mutter.

Resonaatori auk või pesa suurendab heli kestust ja tugevust.

Nööpidel, mis asuvad metallplaadil, on stringid fikseeritud.

Rihmade pingutamiseks kasutatavad tihvtid on valmistatud metallist ja nende silindrikujuline läbimõõt on 0,7 cm ja pikkus 5 või 6 cm.

Alus ja künnis, mis sõltub stringide kõrgusest, on valmistatud raskematest puuliikidest. Aluse ja mutri keskele paigaldatakse messingist või vasest fret plaat.

Alumisel korrusel on vaher, kask, pähkel, mägede tuhk.

Ülemine ja ülemine korrus, et suurendada heli vibratsioonide vastupidavust ja ühtlast jaotumist, liimitakse puidust klotsid, nimega vedrud.

Sordid

Arengu käigus tekkis harp oluliselt muutusi. Praeguseks on nad jagatud nelja liiki: tiibakujulised, kiivrikujulised, lüre-sarnased ja statsionaarsed, mis omakorda on kahte tüüpi: klaviatuur ja näputäis.

• Pterygus - inimesed, keda nimetatakse sageli sylvate'i või helinaks, on praegu kõige populaarsemad. Instrumendi stringide arv varieerub viiest seitsmeteistkümnele, millest keskmised on häälestatud diatoonilise skaala helidega ja äärmuslikud ülemine ja alumine võib tunduda bourdonitena. Praegu on sellist tüüpi hani kohandamiseks 12 võimalust. Peamine heli ekstraheerimise meetod, mida kasutatakse akordi saatmiseks, on parempoolne saber-rattling. Vasakpoolse käe sõrmed samal ajal pärsivad taotlemata stringe. Meloodiliste liinide juhtimiseks kasutatakse individuaalsete stringide või tremolo voldimise meetodit. Pterygoididel on neli alamliiki, mis erinevad suuruse ja pigi poolest, see on pikikolo, prima, alto ja bass.
• Kiivride gusli - omama hüümade teist nime, sarnaneb välimusega kiiverile. Stringide arv on kümme kuni kakskümmend kuus. Instrumenti mängitakse mõlema käega, paremal on meloodia, vasakpoolne harmooniline saatel. Mängu peamised nipid on stringide ja tremolo noppimine.
• Lyre-sarnased Gusli - seda tüüpi gusli peamine erinevus on nn mängiakna olemasolu, mille abil esineja manipuleerib stringidega: ta pärsib tarbetuid või kõlab täiendavaid helisid.
• Statsionaarne klaviatuuril ja klammerdatud harpidel, mida nimetatakse ka akadeemiliseks või kontserdiks, on kromaatiline skaala.

Gusli klaviatuur on vahemikus 4 kuni 6 oktaavi, stringid venitatakse samas tasapinnas ja nende arv võib olla vahemikus 49 kuni 66. Sellel instrumendil paigaldatakse mehaaniline süsteem 12 klahviga nagu klaver, kui vajutatakse, vaid ainult stringid avatud heli. Peamine töömeetod on arpeggio madalamast ülemisest helist.

Laeva harf kujutavad endast metallist raami, millel on talle pingutatud stringid, mis paiknevad kahel tasandil. Raam asetatakse kehasse ja seisab puidust jalgadel. Selle instrumendi helide vahemik on võrdne klaviatuuri gusl vahemikuga. Õige ja vasakpoolse käega teostatud harpide puhul on heli väga raske väljavõtte tegemine võimaldada teha erinevaid keerukusi.

Rakendus

Tänapäeval esindavad paljud harpu arhailise instrumendina. See ei ole aga üldse nii, harf on juba ammu muutunud professionaalse etenduse instrumendiks, millel on luksuslik unikaalne heli. Praegu on igas rahvamuusika orkestris gusli komplekt: klaviatuur ja lauakujuline.

Lisaks orkestripraktikale kasutatakse vahendit aktiivselt nii soolo, ansambli kui ka erinevate stiilide muusikarühmades: rahvakunst, jazz ja isegi rock. Ansamblid, kus muusikud mängivad ainult harppe, on kuulajate seas väga populaarsed. Akadeemiline muusika, meloodiline deklaamimine, vaimulikud luuletused, rahvaloomingud ja laulud on väike nimekiri muusika žanritest, mida instrumentil mängitakse. Kahjuks ei kasutata igapäevaelus muusika mängimiseks vajalikke harfe.

Instrumenti repertuaari plaan on väga mitmekesine. Rahvaluule iseloomulikud muusikalised numbrid, samuti välismaiste ja vene klassikute suurimate heliloojate teoste ümberkirjutused: G. Percell, G. Telemann, A. Vivaldi, G. Handel, A. Corelli, K. Gluka, I. S. Bach, V. Mozart, J. Haydn, L. Couperin, C. Debussy, M.I. Glinka, A. Borodin, PI Tšaikovski, A. Lyadov, N.A. Rimski-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky jt.

Tänapäeva heliloojate ja paljude tähelepanuväärsete originaalteoste hulgast moodustatud heliloojate hulgas tahaksin eriti mainida V. Gorodovskaja, E. Derbenko A. Dunaevskaja, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin ja V. Boyashova, E. Synodskaya ja K. Shakhanova.

Esinejad

Muinasaja Venemaal asuvad kunstnikud olid väga austatud, neid koheldi suure austusega. Hetkel on seoses muusikakunstnike muusikakunstnike huviga taas huvitav huvi seoses Venemaa rahvusmuusikakultuuri päritoluga. Seda tõendab asjaolu, et gusli populaarsus kasvab igal aastal ja sellega kaasneb kontserdisaalide täius, kus kõlab unikaalne vana vene instrument.

Seal on üsna vähe esinejaid, kes täna kuulajad kuulavad, siin on mõned nende nimed:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin ja paljud teised.

Rääkides muusikutest-harpistidest, kes praegu vallutavad mitte ainult kodumaiseid, vaid ka välismaiseid kuulajaid, on vaja märkida tõelised entusiastid, kes panid aluse kaasaegse harpide kooli V. Povetkinile ja O. Smolenskile. Järgnevateks ja väärilisteks pärijateks olid N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasiljev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov, kes olid kogu elu jooksul seotud harpidega. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin ja paljud teised, kes oma loovuse ja õpilaste kaudu levitasid guslia armastust kogu meie suurel kodumaal .

Ajalugu

Gusli, mis on üks vanimaid instrumente, ajalugu pärineb iidsetest aegadest. Nii nende päritolu kui ka kõigi keelpillide algus oli seotud jahi vibu keermega, mis tugevale pingele all mõeldes andis inimese kõrvale meeldiva heli. Siis kinnitati stringi kujuline string keha külge, millel oli sisemuses õõnsus ja mis toimis resonaatorina. Nii saadi lihtsaim muusikainstrument, mis hiljem kahtlemata arenes ja muutus. Guslyami sarnane tööriist on leitud paljudes rahvustes ja neil on erinevad nimed. Eeldatakse, et slaavlite hulgas on instrumendi nimi seotud väga kõlava stringiga, mida vanadel aegadel nimetati "gusla".

Asjaolu, et psalteri on Venemaal juba ammusest ajast teada, ei ole kahtluse alla seadnud, kuid üks esimesi, kaudseid instrumente sisaldavaid kaudseid allikaid on meie ajastu teise sajandi käsikirjad ning joonised iidsetest templitest. Siis õpime harpest usaldusväärsemalt Bütsantsi kirjutistes, mis pärinevad kuuenda aastatuhande lõpust ja milles nad väljendavad oma üllatust Vene osavale mängule kithary sarnaste instrumentidega. Ja alles 20. sajandi keskpaigast hakkasime tänu Vene Vana linnade Novgorodi ja Pihkva piirkonnas läbi viidud teaduslike arheoloogiliste ekspeditsioonide tulemustele mõtlema harpidest, kus meie kauged esivanemad mängisid muusikat.

Venemaa tööriist oli ebatavaliselt väidetav ja armastatud. Oma helisid räägiti muinasjutte, laulisid laule, tantsisid, tantsisid ja isegi võitlesid, sest rusikad võitlused on vene rahva seas väga populaarsed meelelahutus. Gusli kõlas kõikjal: talupoegadel, turuväljakutel ja kuninglikes kambrites. Valmistamise ja esituskunsti saladused edastati põlvest põlve. Erinevate tööriistade tüüpide hulgas olid kõige tavalisemad pterygoid, kiivri kujuline ja trapetsikujuline.

Harfit nimetati sageli "kevadeks" ja "helinateks". Need olid valmistatud puuliikidest, mida iseloomustasid parimad resonaatori omadused: kuusk või vaher-sükamor. Ja stringid, mille arv oli samuti väga erinev, venitasid metalli, olid need, kes andsid guslale erilise ereda heli.

15. – 17. Sajandil olid naljakad härrad inimesed väga populaarseks Venemaa pinnase elanikkonna seas. Nad teenisid, et nad külastasid külasid ja linnu, meelelahutasid inimesi, korraldasid erinevaid meelelahutusvõimalusi. Etenduste heliseks, kasutasid nad erinevaid rahvamuusikariistu, sealhulgas harpsi. 17. sajandi keskel tulid pühvlid, kes sageli naersid ilmalikel ja kirikuvõimudel, raskeid aegu. Nad saadeti eksiilisse ja isegi hukati ning nende tööriistad, sealhulgas harf, koguti ja hävitati. Alles pärast mõnda aega, kui Peetrus I võimule jõudis, lõppes tagakiusamine ja keelud tühistati. Kuid Venemaal algasid ümberkujundused uuel Euroopa viisil, sealhulgas muusika tegemise valdkonnas. Aadli ringkondades on Euroopa instrumendid moes: harf, siis klavessiin. Ainult madalamate linnarahvaste ja talupoegade klass on jätkuvalt oma lemmikgusliasega tuttava heliga. Ja instrumendi fännid ei muutunud, pidevalt muutes vahendit. Katariina II valitsemise ajal ehitasid meistrid lauakujulist gusli, mis oli sel ajal klavessiinile hea. Esinejad parandasid esitusviisi, mis võimaldab teostada itaalia heliloojate tööd harpidel: ooperi ariad ja partitas.

Gusli oma erinevates vormides eksisteerib aktiivselt kuni 19. sajandi keskpaigani ja pärast kerget rahu taastumist taaselustatakse. Vene entusiastri algatusel ja veenvalt taotlenud rahvamuusika instrumentide "Vene orkestri" looja ning Andrei Privalovi ja O. Smolenski, kromaatilise klaviatuuri harpi ja seejärel tervelt pokaadist koosneva sukeldunud guslite perekonna ehitasid muusikameister Fomin , primo, vioola ja bass. Need orkestri koosseisus sisalduvad instrumendid kaunistasid seda ainulaadse maitsega.

Harp - ainulaadne vana instrument, mis sümboliseerib meie isamaa, maailma harmooniat ja olendit. Gusli on alati olnud Venemaa kultuuri lahutamatu osa, mille huvi on viimasel ajal väga aktiivselt jälgitud. Gusley ilus iirisev hääl kogub täiskontserdisaale ja põhjustab siirast imetlust igas vanuses kuulajatele, kes räägivad selle natiivse, kuid ebaõiglaselt unustatud vahendi kasvavast populaarsusest.