Mn Mussorgsky "Pildid näitusel": ajalugu, video, sisu, kuulamine

Mn Mussorgsky "Pildid näitusel"

Tagasihoidlikku Mussorgski klaveriloovitust ei saa ette kujutada ilma kuulsate jalgpallifotodeta. Selles kompositsioonis tegi helilooja julged ja tõeliselt uuenduslikud muusikalised lahendused. Heledad, satiirilised pildid, teatraalsus - see on selle tsükli jaoks iseloomulik. Te saate kuulata teoseid, õppida huvitavaid fakte ja loomise ajalugu ning lugeda iga artikli numbri muusikalisi märkusi.

Looduse ajalugu

Tagasihoidlik Mussorgsky oli lahkelt sümpaatne inimene, nii et inimesi tõmmati tema juurde ja püüdsin temaga sõpru teha. Üks helilooja parimaid sõpru oli andekas kunstnik ja arhitekt Victor Hartman. Nad veetsid palju aega rääkides ja kohtusid sageli kunstiga. Sellise lähedase inimese surm hirmutas muusikut. Pärast traagilist sündmust meenutas Mussorgsky, et viimasel koosolekul ei pööranud tähelepanu arhitekti tervise kohutavale olukorrale. Ta arvas, et sellised hingamisrünnakud on aktiivse närvisüsteemi tagajärjed, mis on loomingulistele inimestele nii iseloomulik.

Aasta pärast Hartmani surma korraldati Stasovi tahte järgi suur näitus, mis sisaldas andekate meistrite teoseid akvarellist õlimaalile. Muidugi, Modest Petrovitš ei saanud seda sündmust mööda lasta. Näitus oli edukas. Kunstiteos tegi heliloojale tugeva mulje, seega hakkas ta kohe tööde tsüklit koostama. 1874. aasta kevadel piirdus kirjanik improvisatsiooniga, kuid suvel olid kõik miniatuurid valmis vaid kolme nädala jooksul.

Huvitavad faktid

Modest Mussorgsky kirjutas selle klaveritööde tsükli, kõige edukam orkestratsioon on loodud kuulsa helilooja Maurice Raveli poolt. Timbride valik vastab täielikult piltidele. Orkestreeritud versiooni esietendus toimus 1922. aasta sügisel Pariisis. Pärast esimest etendust võtsid unustatud "Pildid näitusel" taas populaarseks. Paljud maailmakuulsad dirigendid soovisid tsüklit läbi viia.
Autori elu jooksul ei avaldatud tsüklit kunagi. Esimene väljaanne toimus vaid viis aastat pärast surma.
Selles sviidis on 19 orkestrit.
Gartmani kääbus on pähklipureja keeratud jalgadel.
Näitusel osales umbes 400 erinevat eksponaati. Mussorgsky valis oma hinnangul vaid mõned heledamad.
Kahjuks kaotasid jooniste näidised, millel olid miniatuurid kirjutatud.
Hoolimata sellest, et Hartmani töö sai inspiratsiooniks, pühendati tsükkel Stasovile, kes aitas oluliselt kaasa Mussorgski plaanide elluviimisele.
Esimeses trükises avaldatud kollektsiooni toimetajad kuuluvad geniaalsesse Rimski-Korsakovisse. Samal ajal, kui konservatooriumi õpetajana üritas helilooja üsna raske korrigeerida igasuguseid autoriõigusega seotud vigu. Seega on teosed palju kaotanud, nad on kaotanud oma innovatsiooni. Sellest hoolimata müüdi ringluses üsna kiiresti. Teine väljaanne oli Stasovi juhtimisel, kes ei muutnud midagi käsikirjades. Selle väljaande populaarsus ei õigustanud kriitiku lootusi, uskusid pianistid, et nad on liiga rasked.

Sisu

"Näitused näitusel" on unikaalne sviit, mis on kootud klaverimängudest. Autor aitab kuulajal tunda end Hartmanni näituse külastajana. Pildid muutuvad üksteise järel, ühendab kogu tsükli "Walk". Arvestades, et sviidil on programm, võtab muusika esimese numbri muusikalisest materjalist omavahel üsna vabad pildid ja stseenid. Sõltuvalt autori suhtumisest muutustele, mida ta näeb. Seega jälgitakse töö vormi, see areneb pidevalt. Numbrite vaheldumine toimub kontrastselt.

Jalutage. Esimene number näib ette astuvat samme. Meloodia sarnaneb vene rahvalauluga, mitte ainult muutuva arvestiga, vaid ka oma laiuse ja sügavusega. Kangelane sisenes näitusesaalile. Aeglaselt läheneb ta, sonoriteet suureneb, mille tulemuseks on haripunkt. Stasovi kirjades võib lugeda, et autor kujutab ennast, uurides erinevaid eksponaate. Valgus, puhtus ja avarus on muusika anded. Nagu varem mainitud, läbib kõndimise teema sviiti algusest lõpuni, muutudes pidevalt. Ainus asi, mis jääb muutumatuks, on inimeste ladu ja staatilisus.

"Walk" (kuula)

Kääbus. Naljakas ja üheaegselt puudutav number. Fantastiline väike naeruväärne olend, mida iseloomustab pidev hüpped, meloodiad, meloodiad, teab ka seda, kuidas maailma tunda. Intonatsiooni kaebamine näitab, et gnome on kurb. See psühholoogiline portree näitab pildi mitmekülgsust. Kujutise kujunemine on kiire. Pärast tippu jõudmist tagastab helilooja jälle teema „Walks”, mis on võrreldes esimese versiooniga oluliselt lühendatud, ühendades kaks numbrit.

Vana loss. Lüüriline kangelane jõuab järgmisesse Itaalias kirjutatud kunstiteoste akvarelljoonistesse. Mida ta näeb: vana keskaegne lossi, mille ees lauljad räägivad. Noore muusiku suust valab kurb meloodia. Muusikalisel arvul on läbimõeldavus, ärevus ja kurbus. Pidevalt korduv bass võimaldab teil keskaja muusikat reprodutseerida, teema varieerub, sarnanedes elavale laulule. Keskosa on täis valgust, mis annab jälle tumedatele toonidele. Kõik järk-järgult väheneb, ainult viimane lause fortissimost hävitab vaikuse. Lühikese jalutuskäigu kaugusel järgmisest pildist saate muuta järgmise numbri võtit C-suuruses.

"Vana loss" (kuula)

Tuileries aed. Pariisi Tuileries palee lähedal asuv luksuslik aed on täis valgust ja rõõmu. Väikesed lapsed rüüstavad ja naudivad lapsehoidjate ettevõttes elu. Rütm on täielikult kooskõlas laste teasers ja loendamine. Töö on polüfooniline, kaks teemat peetakse samaaegselt, üks neist on laste pilt ja teine lapsehoidja.

Veised. Mäng algab terava fortissimoga, see on tugev kontrast. Raskele veoks sõitmine. Kahe meetri meeter rõhutab meloodia lihtsust ja reageerimatust. Kuulevad raskete vankrite rattad, härgade peksmine ja talupoegade kurb laul. Järk-järgult kahaneb muusika, käru on kaugel ja kaugel. Esimese numbri teema on, kuid see tundub väikeses. See edastab lüürilise kangelase meeleolu, ta on oma mõtetes.

Balleti tibud. Kangelane ei pööranud kohe tähelepanu järgmisele näitusele. Heledad visandid balletile "Trilbi". Kerge ja häirimatu skerzo on kirjutatud kolmeosalises vormis da capo. See on väikeste kanarite tants. Komöödia ja naiivsus läbivad sõna otseses mõttes.

"Jälgimata tibude ballett" (kuula)

Samuel Goldberg ja Schmuile või kaks juuti - rikkad ja vaesed. Modest Petrovich Mussorgsky imetles eriti näitusel kahte pilti. Selles muusikalises numbris väljendus kujutislik väljenduslikkus. Erivärv on loodud mustlaste valiku abil. Teine teema on täis leinavaid intonatsioone. Tulevikus on teemad ühendatud ja heli koos. Looduses küsib vaesus juut abi rikastelt, kuid ta ei nõustu. Viimane sõna on rikas mees. Seda numbrit iseloomustab poliitiline olemus.

"Kaks juuti - rikas ja vaene" (kuula)

Tsükli esimene osa lõpeb jalutuskäiguga, mis kordab peaaegu täielikult esimese numbri muusikalist materjali.

Limoges. Prantsusmaal asuvas väikelinnas on turule tulnud kõige kurikuulsamad kuulujutud. Kõne rumal ei lõpe sekundit. Umbes valitseb edevuse ja lõbususe vaim. Üks lõbusamaid ja rõõmsamaid sviite. Aga lüürilise kangelase pilk langeb teisele pildile, muusika katkeb ja teine number algab.

Katakombid. Kõik tundus külmutatud, selles töös domineerib lootusetus ja valu. B-ala tonaalsus on alati olnud traagilise eelsalvestuse sümbol. Intonatsiooni kaebused edastavad õudust sellest, mida ta nägi. Tonaalne ebastabiilsus määrab sviidi draama. Helilooja näib soovivat edasi anda asendamatut kaotuse tunnet, mis tekkis pärast andekate kunstnike Hartmanni surma. Kőlab selle numbri jätkamist "surnuga surnud keeles." See põhineb kõndimise teemal, mis kõlab aeglaselt ja traagiliselt. Kurvastuse tunne edastatakse dissonantse harmoonia kaudu. Tremolo kõrgetes registrites loob pinge atmosfääri. Järk-järgult toimub ümbersuunamine suurtes, mis tähendab, et inimene on mõõtnud talle ette valmistatud saatust.

Hut kana jalgadel või Baba Yaga. Piisavalt sujuvat üleminekut pidulikule finaalile võib pidada numbriks "Hut on kana jalad". Mängus on ilmne ilmekus ja mütoloogia. C-võti on rikastatud muutunud astmetega, mis lisab pimedust. Kurjatud atmosfääri edastab purunenud akordid, kõik nõia pildil on nurk ja fantastiline. Muusika on kirjutatud vene rahvalaulu žanris, mis määrab rahvakultuuri ja rahvuskultuuri läheduse. Dünaamiline number lõpeb stardiga. Lõplikud akordid ilmuvad järsult.

"Hut kana jalgadel" (kuula)

Kangelane värav. Esimene teema kõlas mitmel moel, mis meenutab häält „Walk”, nüüd kõlab see veelgi uhkemaks ja majesteetlikumaks. Muusika täidab ruumi, omandades jõudu ja jõudu. Nagu kangelane, tõuseb isamaa kaitsele. Teema vaheldub range kiriku lauluga, mis kõlab kambris, hingelises ja puudutavas. Sellised kontrastid võimaldavad meil väljendada rikkalikku emotsionaalset spektrit. Tuba lõpeb piduliku kella helinaga.

Muusika kasutamine kinos

Paljud kuulsad režissöörid kasutavad aktiivselt individuaalseid numbreid näitusel Mussorgski seeria piltidest. Igal muusikalisel numbril on tugev kujutis. Muusikalise kujutise edastamise täpsus võimaldab teil täpselt kujutada nimekirjas loetletud filmide atmosfääri: