Ballett "Kevad püha": huvitavad faktid, video, sisu, ajalugu

I. Stravinski ballett "Kevadpüha"

Skandaalist meistriteoseni - selline prognoositav keeruline tee maailma kunsti ajaloos oli Igor Stravinski ballett "Kevad on Püha". "Helilooja kirjutas skoori, millele me kasvame alles 1940. aastal," ütles üks esietendusjärgset teatrikriitikut, mis tegi auväärsele Pariisi avalikkusele sügava kultuurilise šoki. Need sõnad olid prohvetlikud. Kolme geeni - Stravinski, Roerichi, Nizhinsky - andekate andekate loomingutega kaasnes absoluutselt uuenduslik jõudlus, millel oli vaatajale kõige võimsam energia ja mõjujõud, et selle saladus ei ole veel lahendatud.

Stravinski balleti kokkuvõte "Püha kevad" ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loevad meie lehelt.

Kokkuvõte

In "Kevad Sacred" ei hääldatud storyline. Pole ime, et balletil on autori poolt antud pealkiri "Pagan Venemaa elust pildid".

Püha kevadpuhkuse eelõhtul, mis sümboliseerib looduse ärkamist ja uut elu, koguneb hõim püha kurgani juurde. Poisid ja tüdrukud tantsivad, tantsivad, tantsivad. Igapäevasest elust ja tööst koosnevad fragmendid on nende tantsudeks, liikumises on eksimatult arvatav, kuidas noored mehed maa peal kevadavad ja tüdrukud spin. Järk-järgult kujunevad tantsud hulluks tantsuks ja siis noored mehed, kes tahavad kiidelda jõuga ja võimeid, alustavad kahe linna mängu. Üldist orgiat häirivad vanemad ja nende pea - vanim tark. Vanim tark soovib noorte meeste usaldust, püüdes neid rahustada. Lõbustus langeb ja tüdrukud kogunevad tule ümber. Nad teavad, et sel õhtul peab riitus vastavalt üks neist ohverdama kevadele ja loodusjõududele, et maa oleks inimestele helde ja nende viljakuse ja rikkaliku saagiga rahul.

Pärast rituaalide sarja jätab valitud isik tüdrukute ringi, kes on määratud surema oma kaaslaste eest. Ta alustab püha tantsu, mille tempo kasvab pidevalt ja nõrgenenud tüdruk langeb lõpuks. Ohverdus on tehtud ja maa ümber on õitsev, kevad tuleb, lubades inimestele soojust ja armu.

Foto:

Huvitavad faktid

• "Püha kevad" sai auväärse koha kuldkettale salvestatud 27 muusikaosa vahel, mis 1977. aastal asetati Voyageri kosmoselaevale. Pärast uurimistoimingu lõpetamist pidi laev lõputult läbima intergalaktilisi laiusid ja 27 spetsiaalselt valitud muusikalist meistriteost pidid täitma maaviljade kultuurilise sõnumi funktsiooni laeva võimaliku kohtumise korral teiste tsivilisatsioonidega.
• Šveitsi linnas Clarances, kus Stravinsky kirjutas muusikat balletile, nimetatakse ühte tänavatest Sacred Spring Street.
• Nicholas Roerichi ühe „Püha kevad“ libretisti versioonis pidi balletti nimetama “suureks ohvriks”.
• "Kevadpüha" oli viimane töö, mille ta kirjutas Venemaal.
• Kuuba kirjanik Alejo Carpentier, suur muusikafänn, on romaan nimega Püha Kevad.
• Paljud "Püha Kevad" tegelaste kostüümid, samuti nende visandid, müüdi enampakkumisel Sotesby, sattus erakogudesse ja mõned isegi igapäevaelus. Niisiis, üks kostüüme oli kantud Briti näitlejanna Vanessa Redgrave'i poole.
• Oma elu jooksul kirjutas Stravinsky kaks korda ümber "Püha Kevadest" eraldi lõigud. 1921. aastal tegi ta uue balleti balleti muusikaliseks rekonstrueerimiseks ning 1943. aastal kohandas ta Bostoni sümfooniaorkestri suursugupüha tantsu.
• Praegu on loodud umbes 50 uut balleti versiooni.
• Walt Disney valis koomiks "Fantasia" muusika, et illustreerida elu alguse protsessi maa peal.
• Saratovis on Radishchevi muuseumis pilt Nicholas Roerichist "Püha kevad". See on “suure ohvri” kaunistamise skeem teisele balletimaalile.
• 2012. aastal toimus katedraal Kaliningradis balletimuusika nelja käega klaveril Stravinsky. Meistriteos teostati elundite soorituses ning sellega kaasnes valgus- ja värviefektid.

Looduse ajalugu

"Püha kevad" tekkimise lugu sisaldab paljusid vastuolusid, millest kõige olulisem on see, keda tuleks pidada balleti "ristiisa". Libreto "Kevad" on välja töötanud helilooja Igor Stravinsky ja kunstnik Nikolai Roerich tihedas kaasautorluses, kuid oma hilisemates mälestustes ja intervjuudes väitsid kõik, et ta oli meistriteose sündi alustanud. Stravinski sõnul tuli tulevase balleti idee talle unes. Noorte tüdrukute pilt, kes pöörab hirmul tantsu vanemate ees ja lõpuks lõppes kurnatuses, oli nii helendavalt helilooja meeles, et ta ütles Roerichile sellest unistusest, kellega ta oli sõbralike suhetega. Stravinsky teadis Roerichi paganluse vastu, et kunstnik õppis iidse slaavlite rituaalikultuuri ja pakkus tööd "Püha Kevade" libretole. Roerich keeldus seejärel kategooriliselt pool-müstilisest sündmuste versioonist, mida sõber ja kaasautor kirjeldasid. Tema sõnul tuli Stravinsky 1909. aastal konkreetselt koostööettepanekuga, ta soovis kirjutada balleti. Roerich pakkus heliloojale kaks krundi, millest üks valida - üks nimetus "male mäng" ja teine ​​tulevane "püha kevad". Kunstniku sõnade kinnitamine võib toimuda arhiividokumentidena, mille kohaselt Roerichile maksti tasu "Püha kevad" libreto autorina.

Igatahes algas 1909. aastal balleti töö. Ta läks vaheldumisi, sest selle aja jooksul tegeles Stravinsky Venemaade teemalise teise balleti koostamisega Petrushka, mida tellis kuulus impresario Sergei Dyagilev vene ajastuteks. Alles 2011. aastal, pärast Petrushka esietendust, pöördus Stravinski oma plaani juurde. Uue kohtumise tulemusena Roerichiga 1911. aasta sügisel Talashkino - kuulsa kunsti printsess M.K. Tenisheva - balleti idee kujunes täielikult. Selle viimase versiooni puhul piirdus see kahe tegevusega - "Suudle maad" ja "Suur ohverdus".

Etenduse lavastus, mis pidi olema järgmise „Vene hooaja” „naelaks”, usaldas Dyagilev oma trupi Vatslav Nizhinsky kõige hiilgavale tantsijale. Proovid olid rasked. Nijinsky loobus paganliku rususe maailmast lavale ja edastab rituaalakti osalejaid omavad emotsioonid klassikalise balleti tavapärastest plastidest. Ta sundis tantsijaid oma jalgu sissepoole keerama ja sirgete jalgade liikumisi tegema, mis lõi jäme kohmakuse, primitiivsuse. Olukorda pingestas Stravinski muusika, mis oli balleti kõrva jaoks ebatavaliselt raske. Nii, et trupp ei saanud helilooja poolt seatud rütmist maha, loendas Nijinsky meetme valjusti. Kunstnike hulgas oli küps rahulolematus, kuid balleti töö lõpetati.

Kuulsad lavastused

Huvi "Vene hooaegade" vastu Pariisis oli suur, seega algas 1913. aasta mais Champs Elysees'i teatris toimunud uue etenduse esietendus täismajaga. Kuid juba esimesed meetmed tõid auväärse avalikkuse šokki. Vaatajaskond jagati koheselt kahte laagrisse - mõned imetlesid Stravinski innovatsiooni, teised hakkasid nii muusikat kui ka Nijinski revolutsioonilist koreograafiat hoogustama. Saalis hakkas bakanaalia. Kunstnikud ei kuulnud muusikat, vaid jätkasid tantsimist Nijinski valju skoori poole, kes peksid kulisside taga. See oli avalikkuse esimene tuttav 20. sajandi peamise balletiga, kuna hiljem nimetati seda "Püha Kevadeks". Aga see on palju hiljem. Ja siis jõudis esitus vaid kuuele näitusele, mille järel see kadus Dygilevi trupi repertuaarist. 1920. aastal, Dyagilevi taotlusel, pani noor koreograaf Leonid Myasin selle uuesti, kuid see toodang jäi märkamatuks.

Tõeline huvi "Püha Kevade" vastu puhkes alles XX sajandi teisel poolel. 1959. aastal nägi maailm koreograafias Maurice Bejart'i "Kevadpühakut". Peamine, mis eristab Bezharovi tõlgendusi teistest, on põhimõtteliselt erinev semantiline domineerimine. Bejart'i ballett ei ole ohverdamine, vaid mehe ja naise vahelise kõikehõlmava kirgliku armastuse küsimus. Mängu proloog, Bezhar, mida nimetatakse "Initsiatsiooniks Stravinskile", kasutades helilooja häälega haruldast salvestust.

Veel üks üllatus balletifännidele esitati 1975. aastal Saksa tantsija ja koreograaf Pina Bauschiga, kes püüdis naasta tantsu rituaalsele tähendusele, selle algusesse, mis on rituaalsuses juurdunud.

Maamärgiks sai “Püha kevad” töö kuulsate klassikalise balleti teatrite loojate Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilevi jaoks. Nad said esimesed kodumaised koreograafid pärast 1917. aastat, et jõuda Stravinski töösse. Kasatkina ja Vasiljev ei leidnud mitte ainult täiesti uut koreograafilist lahendust, vaid ka libreto ümber töötanud, tutvustades uusi märke - Shepherd and Possessed. Etendus lavastati 1965. aastal Bolshoi teatris. Esietenduse tantsisid ise Nina Sorokina, Juri Vladimirov ja Natalia Kasatkina.

1987. aastal tõstsid abikaasad Millicent Hodson ja Kenneth Archer, kes juba aastaid kogusid kadunud koreograafilise materjali ja mängukomplekti kujunduse elemendid, oma algses vormis "püha kevad". Taastatud "Püha Kevad" esietendus toimus Los Angeleses. 2003. aastal kolis see etendus Peterburi Mariinski teatri laval.

2013. aastal tähistas Mariinski teater "Püha Kevad" 100. aastapäeva tähistamise eest tänapäeva saksa koreograaf Sasha Waltzi lavastatud balleti teist versiooni. Tema "Kevadel" austatakse naiselikku põhimõtet ja tantsu ilu ei ole seotud tahtliku ebamugavusega, millega Nijinski esitus ükskord publiku šokeeris.

Kõiki neid ja paljusid teisi lavastusi, mis erinevad üksteisest täiesti erinevates vormide ja sisu lähenemistes, ühendab üks asi - Stravinski muusika maagiline jõud. Igaühel, kellel on olnud võimalus tutvuda selle tõeliselt epohhilise balleti loomise ajalooga, on valdav soov näha seda oma silmaga. Paradoks: sajand pärast sündiPüha kevad", mida autorid on loonud maa primitiivse võimu kummardamiseks ja arhailise üleskutsena, kõlab üha kaasaegsemalt, jätkates koreograafide, tantsijate ja pealtvaatajate uue põlvkonna mõtete ja südamete segamist.

Meil on hea meel pakkuda balleti tantsijatele ja sümfooniaorkestrile oma ürituse balleti "Püha Kevad" numbrite ja väljavõtete esitamiseks.