Muusika kõrv on meelele võimalus eristada helisid nende värvi, pigi, mahu ja kestuse järgi. Muusikalist kõrva, aga ka rütmitunnet, saab arendada ja on palju kuulmisviise (täpsemalt selle nägu, külgi) ja igaüks on omal moel enam-vähem oluline.
Kõlab muusikaline ja mitte-muusikaline
Meid ümbritseva maailma helid on vaid meri, kuid muusikaline heli - see pole iga heli. See on ainult see heli, mille jaoks saate määratleda ja kõrgus (see sõltub füüsilise keha võnkumise sagedusest, mis on heli allikas) ja timbre (rikkuse, heleduse, küllastuse, heli värvi) ja valju (Helitugevus sõltub allika võnkumiste amplituudist - mida tugevam on algne impulss, seda valjem on sisendil).
Ja siin muusikalised helid kutsutakse lärmakasnende jaoks saame määrata nii valju kui ka kestuse, tihti ajab, kuid mitte alati ei saa me täpselt määrata nende pigi.
Milline oli selle preambuli vajadus? Ja kinnitamaks, et muusika kõrv on vahend juba koolitatud muusiku jaoks. Ja neile, kes keelduvad muusikast tegemast kuulduste ja vägistamise puudumise tõttu karu poolt, räägime otse: muusikaline kõrva ei ole vähe kaup, see jagatakse kõigile, kes seda soovivad!
Muusika kõrva tüübid
Muusikalise kuulamise küsimus on üsna peen. Mistahes muusikaline kõrv on mingis mõttes seotud konkreetse psühholoogilise protsessiga või nähtusega (näiteks mälu, mõtlemine või kujutlusvõime).
Selleks, et mitte palju teoreetiliselt ja mitte banaalsetesse ja vastuolulistesse klassifikatsioonidesse sattuda, püüame lihtsalt iseloomustada mitut kontseptsiooni, mis on ühised selle keskkonnaga seotud muusikakeskkonnale. See on mingi muusikaline kõrva.
Absoluutne kuulmine - see on mälestus toonilisusest (täpne kõrgus), see on võimalus määrata märk (toon) oma heli abil või vastupidi, mälu reprodutseerida ilma täiendava häälestamiseta häälestusraami või mõne instrumendiga, samuti ilma teiste tuntud kõrgustega võrdlemata. Absoluutne kuulmine on inimheli mälu eriline nähtus (analoogiliselt näiteks visuaalse fotomäluga). Sellise muusikalise kõrvaga isiku jaoks on märkme tuvastamine sama mis tahes muu puhul, et lihtsalt kuulata ja tuvastada tähestiku tavaline täht.
Põhimõtteliselt absoluutne kõrv ei ole muusiku jaoks eriti vajalik, kuigi see aitab mitte võltsida: näiteks viiulit mängida ilma vigadeta. See kvaliteet aitab kaasa ka vokaalidele (kuigi see ei tee absoluutset kõrvahoidjat): see aitab arendada intonatsiooni täpsust ja aitab ka peo pidamisel ansambli polüfoonilise laulu ajal, kuigi tegelikult ainult laulmisest laulmine ei muutu väljendusrikkamaks (kvalitatiivseks).
Absoluutset kuulmist ei saa kunstlikult omandada, kuna kvaliteet on kaasasündinud, kuid samasugust kuulmist saab arendada väljaõppe kaudu (peaaegu kõik „praktiseerivad” muusikud tulevad sellele olekule varem või hiljem).
Suhteline kuulmine - see on professionaalne muusikaline kõrva, mis võimaldab teil kuulata ja määratleda mistahes muusikalist elementi või kogu tööd, kuid ainult suhteliselt (see tähendab, võrdlemisel) tema esindatud pigi. See ei ole seotud mäluga, vaid mõtlemisega. Siin on kaks põhipunkti:
- toonilises muusikas aitab see närvi tunne: võime navigeerida mõnusas mõttes aitab kuulda kõike, mis toimub muusikas - stabiilsete ja ebastabiilsete muusikaliste sammude jada, nende loogiline sidumine, nende seos harmooniaga, kõrvalekalle ja algsest toonist lahkumine;
- atonaalses muusikas on see intervallide kuulmine: intervallide kuulmise ja eristamise võime (kaugus ühest heli teisest) võimaldab korrektselt korrata või taasesitada mistahes helisignaali.
Suhteline kuulmine on muusiku väga tugev ja täiuslik vahend, see võimaldab teil palju teha. Tema ainus nõrkus on ainult ligikaudne täpse tippu arvamine: näiteks kuulen ja saan mängida laulu, kuid erinevas võtmes (sageli lihtsalt mugavam intonatsiooniks) sõltub laulu hääle või instrumendi tüübist, millel mängid).
Absoluutne ja suhteline kuulmine ei ole vastand. Nad võivad üksteist täiendada. Kui inimesel on absoluutne kuulmine, kuid ei suhtle oma sugulastega, ei saa ta muusikuks, samas kui professionaalselt arenenud suhteline kuulmine kui haritud mõtteviis võimaldab muusikalist arengut.
Sisekõrva - võime kuulata kujutlusvõimet. Nähes lehel olevaid märkmeid, võib muusik mängida kogu oma meloodiat. Noh, või mitte ainult meloodia - ta lisaks oma kujutlusvõimele täiendab harmooniat ja orkestrit (kui muusik on arenenud) ja midagi muud.
Algaja muusikud peavad väga sageli mängima meloodiat, et sellega tutvuda, rohkem arenenud isikud saavad seda laulda, aga ja hea sisekuulega inimesed esindavad lihtsalt helisid.
On võimalik eristada rohkem muusikalist kuulmist, millest igaüks aitab muusikut oma üldises muusikalises tegevuses või spetsiifilisemas valdkonnas. Näiteks on heliloojate kõige võimsamad vahendid sellised kuulmisviisid, nagu polüfooniline, orkester ja rütmiline.
"Muusikaline silm" ja "muusikaline lõhn"!
See on inimene. Siinkohal otsustasime panna oma postitusele koomilise osa. Kui huvitav ja rikas on meie elu, kaasaegse inimese elu ...
Raadio töötajad, DJ-d, samuti moes muusika armastajad, samuti lavastajad, lisaks muusika nautimiseks kasutatavale kuulujuttule, on vaja ka sellist professionaalset kvaliteeti nagu "muusikaline lõhn"! Kuidas saate selle kohta uusi tooteid õppida? Kuidas määrata, mida publik meeldib? Sellised asjad vajavad alati lõhna!
Umbes "muusikaline silm" mõtle midagi ise!
END. Muusikalise ja praktilise kogemuse kogunemisega kaasneb kuulmine. Muusikakoolide erikursuste tsüklis toimub kuulamise sihikindel arendamine, põhialuste ja raskuste mõistmine. Need on rütmikud, solfeggio ja harmoonia, polüfoonia ja orkestratsioon.
Jäta Oma Kommentaar