Muusikainstrument: topelt bass
See kahe meetri suurune hiiglane tõmbab kohe kogu lava enda peale, üks kord laval. Tema pisike madal heli, millel on kerge takistus, paistab kõiki vaatajaid kõigest esimestest sekunditest. Topeltbass on moodsaim sümfooniaorkestri suurim ja madalaima kõlaga keelpillimäng. Tema roll orkestris on suurepärane - see on alus, millele ehitatakse kogu teose muusikakangast. Sooloseadmena kasutatakse seda kammeransamblites ja üsna laialdaselt jazzis. Kindlasti mäletavad paljud inimesed džässansamblit, kus topeltbassimängija täidab pitsicato tehnikat kasutades nutikalt oma rütmilist soolot.
Kahe bassi ajalugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariistaga, lugege meie lehelt.
Kahekordne bassiheli
Mõnedel kuulajatel on ekslik arvamus: kui instrument on suur, peaks see kõlama ebaviisakas ja valju. Topeltbass on täiesti erinev. Selle heli tugevus on väike, kuid tuim on väga ilus ja omab erilist ja unikaalset värvi. Paks, rikas, mahlane, sametine, pehme - nii saate kirjeldada kontrabassitooni olemust, mis mõnikord võib tunduda inimese häälena. Kahekordse bassi heli on madalaim sümfooniaorkestri keelpillirühmas koos fagotide ja tuubiga, ehitab muusikagrupi teostes harmoonilise aluse.
Double Bass Range ei ületa nelja oktaavi ja sõltub esitaja oskustest ning tema võimest kvalitatiivselt välja võtta mitte ainult madalad, vaid ka väga kõrged helid.
Double bass on ülevõtmisvahend, mille muusikaline tekst on salvestatud erinevates võtmetes, kuid peamiselt bassis, et seda saaks lugeda ja vältida liigseid lisaridu. Kahekordne bass kõlab tema tegelikule muusikalisele tähistusele allpool oktaavi, ja see on ainus kaasaegne keelpilliga instrument, mis ei ole häälestatud, nagu kõik viiulipere instrumendid, vaid quarts: E, A, D, G. Suure suuruse tõttu mängida Topeltbass on üsna raske. Kahekordse bassimängija käed peaksid olema suured, hea sõrme venitusega. Kuna selle instrumendi mängimisel on positsioonide vahel suur vahemaa, on üsna raske teostada kiiret läbipääsu ja hüpata. Sellegipoolest on tänapäeva virtuooside esitajad sellist seisukohta ümber lükanud, sellest piisab, kui kuulata, kuidas N. Bumblebee lend topeltbassil kõlab. Rimskis-Korsakovis või N. Paganini "24. kapriisis".
Foto:
Huvitavad faktid topeltbassist
- Paljud bassimängijad saavad edukalt mängida elektrilist basskitarri.
- Kahekordne bass oli 1950. aastatel kõige populaarsem ja kõige sagedamini kasutatav bass-instrument erinevates bändides, hoolimata sellest, et basskitarrid ja tubad olid juba ilmunud.
- 1911. aastal oli kontserdi ajal üks juhtum: kas kontrabassimängija B. Jones murdis vööri ilma südamet kaotamata? muusik jätkas tööd sõrmedega. Nii kuulas publik esmakordselt kahekordse bassi pizzicato huvitavat heli.
- 1615. aastal oli Dresdeni festivalil hiiglaslik bassikõrgus 4 meetrit, mida mängis Poola muusik. Seda tööriista nimetati oktobas. Üks neist vanadest oktobasovidest nime all "Goliath" on säilinud ja asub Londonis Victoria ja Alberti muuseumis. Selle kõrgus on 2,6 meetrit ja selle laius on veidi üle meetri. Vormis näib, et see on rünnak ja gamba, vaid ainult laiemate külgedega.
- Mõned suured suurused, et kaks muusikut pidid neid mängima: üks vajutas stringe ja teine sõitis vööri.
- 1855. aastal esitles prantsuse kapten J. Wil Pariisi näitusel kolme-stringilist OctoBassi. Täna on see näitus Pariisi konservatooriumi muuseumis. Selle hiiglase kõrgus on 4 meetrit, seda juhib spetsiaalne kangipedaali mehhanism. Sellise Oktobase taustal olev muusik näeb välja nagu Gulliver hiiglasmaal. Selline vahend osutus ebapraktiliseks ja koht on ainult muuseumis.
- Suurim topeltbass on kõrgusega 5,55 m ja laiusega 2,13 m.
- Suuruse tõttu oli selle instrumendi õppimine lapse vanuses väga keeruline, kuid nüüd, väikeste bassikorvide ilmnemisel, on võimalik hakata instrumendiga tutvuma 6 või 7 aastat.
- USAs 1930. aastatel valmistati alumiiniumist kahekordsed basseinid, mis olid mõeldud sõjaväe- orkestrites mängimiseks.
- Selle tööriista nimed erinevates keeltes: itaalia - Contrabasso; Prantsuse keel - Contrebasse, inglise keel - Double Bass, saksa keel - Kontrabass.
- 10. 03. 2011. aastal toimus Soulis (Lõuna-Korea) kontsert, kus osales 90 topelt bassi. Teoste hulka kuulusid A. Dvoraki sümfoonia nr 9 "Uus maailmast". Kõikidel viiulite, viiulite ja tšello osadel mängiti topeltbassil. Kontserdi juhatas Korea Double Bass.
- Mõned tootjad teevad instrumente spetsiaalselt muusikute reisimiseks. Topeltbassil on väike keha ja eemaldatav sõrmeplaat. Selline instrument ei kaota helikvaliteeti ja on transpordi ajal väga mugav.
- Tänaseks on kõrgekvaliteedilisest vanast materjalist valmistatud kahekordse bassi maksumus ligikaudu 24 000 dollarit.
Double Bass Design
Erinevalt viiulipere instrumentidest ei ole topelt bassi kuju kunagi olnud täiesti standardne. Selle instrumendi arengu tulemusena on tekkinud mitmed põhivormid: viola da gamba, viiulid, busseto, kitarrid ja pirnikujulised vormid.
Kahekordne bass on valmistatud mitmest hästi vananenud puidu sordist ja selle struktuur on sama, mis kogu viiuligrupi instrumentidel: ülemine ja alumine korrus, kest, kael, resonaatori augud, silmus, vööri, sõrmeplaat, läviväärtus, logi pea kasti, seista.
Topeltbassil on paksud stringid, mis on tavaliselt valmistatud terasest, katgutist või sünteetilistest materjalidest, kuid kohustusliku vase või hõbedase mähisega.
Nagu viiul, mängivad nad topeltbassil vibusid, kuigi sellel on kaks sorti: Saksa süsteem on lühike ja raske ning prantsuse keel on pikk ja õhuke, mida peetakse manööverdatavamaks. Saksa disaini esitaja vööri hoiab külge, pöial on puidust alusel. Prantsuse vibu hoitakse peal ja pöial on suhkruroo all. Mõlemaid vibusid kasutavad kaasaegsed esitajad ning valik sõltub isiklikest eelistustest.
Topeltbassisuurus varieerub suurimast, 1,8 meetri kõrgusest väikseimast - veidi rohkem kui tšello. Kahekordse bassi kõrgus võib kergesti erineda selle torni abil, millele see tugineb.
Eelmise sajandi 20–30-ndatel oli esimene elektrikontakt, mis on kerge ja lihtne transportida. Idee ise ei olnud uus: juba eelmistel sajanditel on mõned meistrid eksperimenteerinud “lollidena”, mille keha oli lame. Elektroonilise heli reprodutseerimisega kaasnevad tootjad uutele võimalustele, kuid käsitööliste jaoks oli vaja kaua aega, et instrumendi kvaliteet oleks täiuslik.
Kahekordse bassi rakendamine ja repertuaar
Topeltbass on kohustuslik osaleja sümfoonia- ja kammerorkestrites. See instrument loodi selleks, et kahekordistada orkestri tšellide bassiosa ja luua selged harmoonilised vundamendid, heli rikkus ja rütmiline alus stringide jaoks.
Esialgu kasutati orkestris ainult ühte topeltbassit, kuid aja jooksul suurenes instrumentide arv kaheksale.
Kahepoolne bass on leidnud laialdast kasutamist sõjalistes orkestrites ja mitmesugustes kontserdirühmades üle maailma. Seda kasutatakse väga paljudes žanrites, nagu džäss, blues, rock ja roll, rockabilly, psühholoogiliselt, traditsioonilises maamuusikas, bluegrassis, tangos ja paljudes teistes populaarsetes ja rahvamuusikates. Jazzi suurte bändide puhul, kus esineb vähe esinejaid, on see instrument väga suurepärane võimalus soolo esitamiseks, näiteks ilusa harmoonilise bassi liigutamisel.
Selliste kaasaegsete stiilide, nagu hing, fusioon, funk ja rock, esilekerkimine aitas kaasa tehniliste võimete olulisele suurenemisele, kuna bassimängijad soovivad läbi viia erinevaid katseid, sealhulgas stilistilisi.
Kahekordne bass läks 18. sajandi lõpus soolokontsertina lavale. Esimene esineja, kes avastas topelt bassi rikkalikud virtuoos-ekspressiivsed ja meloodilised võimalused, oli legendaarne kontrabassimängija ja helilooja D. Dragonetti. Hiljem jätkasid tema tegevust P. Bottezini, F. Zimandl ja 20. sajandil A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov paljud teised.
Kahe bassi repertuaar on ulatuslik. Tema kontserditöödeks olid I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N. Kapustin, E. Mayer, teised.
Populaarsed teosed:
S. Kusevitsky - kontsert bassile ja orkestrile F Sharp Minoris (kuula)
D. Dragonetti - kontsert kahekordse bassi ja orkestri jaoks A suurel (kuula)
Mängu nipid
Suurte juhtumite ja vööri mõnevõrra ebamugava asukoha tõttu vajab topelt bassi mängimine märkimisväärseid pingutusi. Mängi seda seisvat või istudes toolil, asetades instrumendi tema ette.
Sarnaselt teistele viiulipere liikmetele mängitakse topeltbassot kas vööri või pizzicatoga (koos nööriga). Orkestri repertuaaris või näiteks tangomuusikas kasutatakse nii vööri kui ka pizzicatot, kuid jazzis, bluesis ja rockabillis - ainult pizzicato ja väga virtuoos.
Kahe bassi mängimisel rakendatakse erinevaid lööke: detail, legato, staccato, portamento, martle, tremolo, spiccato, rikošett ja teised.
Ajalugu
Kahekordse bassi ajalugu algab renessanssist, enne kui sellele eelnes suur kahekordne bassivool.
XVII sajandil leiutas loomade soolestikust valmistatud paksude stringide pinged, mille kapten leiutas mehhanismid, millel olid kaelad ja käigud. Teine innovatsioon, mis on oluliselt lihtsustanud topelt bassi viola jõudlust, on vasktraadiga keelpillide keeramine. Stringid on muutunud õhemaks, neid on lihtsam kinnitada ja muusik on mugavam vööri mängida. Nüüd on võimalik mõnevõrra vähendada mõõtevahendi suurt kuju, ohverdamata oma madalat heli. Praeguste topeltbasside suurus on ainult ¾ oma eelkäijast.
Kahekordse bassi vioolid eksisteerisid kauaaegselt viiuliklassiga, kuid nad ei sobinud sellesse: neil olid rohkem stringid ja ebapiisav helivõimsus. Vaja oli luua uus instrument, mis oleks sarnane kogu viiuligrupiga.
Esimene kapten, kes kahekordse bassi instrumenti oluliselt muutis, oli M. Todini. Ta eemaldas eelnevalt instrumendil olevad fretid ja jättis olemasolevate kuue asemel ainult neli stringit. Cremona ja Brescia suured viiulikunstnikud tegid täiendavaid muudatusi kahekordse bassi disainis. Cremonas saab topeltbasssi päritolu leida A. Amati ja tema poegade töökojast. Nende katsed modelleerida tšellot rohkem ja enam sarnaselt tšelloga olid edukad vaid osaliselt, nii et tekkis segavorm, mis osutus kõige sobivamaks. Määrati ka tööriista suurus. Täna valmistavad tootjad Cremona meistrite traditsioone järgides kahekordseid baase.
Tööriista vorm on selle väljatöötamise ajal läbi teinud palju muudatusi. Seal olid kolm, neli ja viis stringi sisaldavad instrumendid. Näiteks Saksa käsitöölised tegid viie liiki topeltbaase, mis erinesid nii kuju kui ka suuruse poolest. "Õllebass" oli väikseim ja väga populaarne, muusikud kasutasid seda pubides ja maapiirkondades.
Kaheksateistkümnendal sajandil tegid käsitöölised väikeseid topeltpõõsasid: risti tšello ja kaasaegse topeltbasseini vahel. Nad loodi igas riigis erinevalt: Itaalias ja Inglismaal kvartalite kaupa ja Prantsusmaal viite järgi.
Alates 18. sajandi teisest poolest on kahekordne bass olnud Euroopa orkestrite kollektiivides tugeva positsiooniga. Samal ajal sai temast soolo instrument, solistid ilmusid - topeltbassimängijad. Esimene oli D. Dragonetti, L.V. Beethoven, selle täitmise viis oli sel ajal tõeline revolutsiooniline läbimurre. Järgmine virtuoos oli D. Bottezini - Itaalia dirigent, helilooja, esineja, kes laiendas instrumendi esitamise tehnikat uskumatute kõrgusteni.
Aja jooksul muutusid kahekordse bassi vormid järk-järgult, instrumendi areng viis 20. sajandi kaptenite kaasaegsete nelja- ja viie-stringiliste kahekordse baaside tootmisele, mis asendasid eelmised instrumendid, sest muusikud olid mugavamad. Näiteks on Wagneri teoste esitamiseks vaja, et sümfooniaorkestris oleks viisnurkne bass. Jazzis kasutatakse neljakandilisi instrumente nagu tšello, ja pirnikujulistel bassidel mängivad muusikud soolo tükki.
Contrabass on mitmekülgne instrument, millel on väga lai valik rakendusi: sümfoonilisest ja jazzmuusikast kuni algse rock-n-rollini ja rockabillyni. Kolmekümneaastase arenguaja jooksul on ta ületanud keerulise tee ja muutunud oluliseks vahendiks mitmesugustes muusikalistes žanrites. Kahekordne bass säilitab endiselt palju uurimata stiilseid ja tehnilisi võimalusi, mida avastavad uued muusikute põlvkonnad: heliloojad ja esinejad.
Jäta Oma Kommentaar