Opera "Semiramide": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

D. Rossini ooper "Semiramide"

Vana Assüüria kuninganna mütoloogilise loo põhjal loodud töö on Gioacchino Rossini töö maamärk. Opera on saanud oluliseks panuseks seria žanrisse inspireeritud ekspressiivsete meloodiate ületamatust geeniusest. "Viimane klassikast", nagu ta ise nimetas Rossinitemale omase virtuoossusega õnnestus tal seda teha nii, et žanri seadusi ei määranud üldine stiil, kuid konkreetne töö võimaldaks meil võtta värsket pilti kunstil kulgevale ajastule. "Semiramiid" sai paljudes aspektides müstiliseks Rubiconiks: Rossinile ise, tema armastatud naisele, barokikultuurile muusikas.

Opera Rossini kokkuvõte "Semiramis"ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loe meie lehelt.

"Semiramis" kokkuvõte

Semiramida valmistub esitama oma järglast rahvale, kuid imelik ja despootiline valitseja ei kavatse troonile anda. Suverään kavatseb saada uue kuninga seaduslikuks abikaasaks, säilitades seeläbi mõju oma suurele kuningriigile. Lisaks toob uus abielu orkestrite prognooside kohaselt kuninganna pikka aega oodatud vabastuse vaimse ärevuse tõttu, mis piinas tema südametunnistust pärast oma esimese abikaasa kuningas Nini surma. Varsti ilmub aga uus märk: templis hävitatakse kõrgeimale jumalusele ohverdamise tseremoonia ajal tulekahju, mida vaimulikud üheselt tõlgendavad: vastuvõtja nime ei saa kutsuda enne, kui kuninga surma eest vastutavad inimesed on karistatud.

Arsac saabub Baabüloni, ta kohtub oma armastatud Anemaga varem, kuid enne, kui ta täidab oma isa korraldust: ta annab kasti üle preester Orojale. Ta avab selle ja avastab salajased dokumendid, mille kohaselt Arsaci ema on Semiramis. Lapsepõlve poiss varastati lossist, et päästa teda surmast võimu võitluse ajal. Selgub, et Ning suri Assuri käes, kellele Semiramis veenis mürgitada kuninga vastutasuks kasuks ja privileegiks. Kroonprintsit tõi religioosne mentor kaugel kuninglikest kodadest, kuid nüüd, kui ta kasvas üles ja muutis vappera sõduriks, ei takista miski teda kättemaksu võtmast. Kui Arsache'i ema kavatseb andestada ja armu anda, siis pole mingit põhjust Assuri pärast vabandada: õiglane karistus peab mööduma reetur ja reetur.

Semiramis ei kahtle, kes ta tegelikult Arsac on. Ta teeb temast oma seadusliku abikaasa ja uue Babüloni valitseja. Kuninganna ei märka, et Arsache on armunud Azemisse ja ta vastab talle vastutasuks. Tütarlapse saatus on lahendatud: kuninganna käskude järgi peab ta abielluma Idrenoga. Asema osaleb alandlikult ja meekalt.

Assur loodab, et Semiramis viib tema võimu juurde. Isiklikus vestluses julgeb prints jutustama kuningale kriminaalsest episoodist, mis on neid varem kindlalt sidunud. Samas ei kavatse Semiramis otsust muuta. Assur, pimendatuna pimestas, andes viha, tõotab kättemaksu oma patroonile, kes on teda reetnud.

Arsache edastab Semiramide'ile salajase sõnumi kasti. Tsaar on südamest murtud ja palus oma pojal oma elu võtta, et vabastada oma isa surma. Samas näitab sõdalane armu ja lahkub, kavatsedes külastada krüpti, kus tema isa tuhk on. Semiramis jookseb poja pärast, teades, et Arsache'i koopasse jääb petlik, halastamatu Assur.

Mürgitatud kuninga müstiline haud sai kohaks, kus Semiramis, tema poeg ja endine lemmik osutusid samal ajal. Kõik kolm rändavad süngeid koridore. Järsku tundub Arsache pimedas liikumist ja otsustas, et see on tema isa Assuri mõrvar, pühkides, ta lööb oma mõõga. Ohver on kuninganna. Semiramis langeb ja aeglaselt sureb. Ilmunud preester teavitab inimesi, et tapetud valitseja Ning on aveng. Assur võeti vahi alla. Rahvas tervitab Arsaci uut pärijat, kes sai sünnil Niniya nime.

Foto

Huvitavad faktid

• "Semiramisi" sisus on peategelase prototüüp Assiria Shammuramat iidse kuningriigi valitseja. Ta on tuntud tohutu impeeriumi juhtimise eest, laiendades oma piire pidevalt edukate sõdade kaudu ja kehtestades ainuõiguse kõigi vallutatud ja ühendatud alade üle. Arvukad müüdid, mis on ümbritsetud ebameeldiva inimesega, on erinevad versioonid sellest, kuidas naine võimule jõudis, mida ta julges hoida oma staatust 4 aastakümne jooksul. Ooperis Semiramis on naine, kes pani toime oma abikaasa vastu, kuid kahetses oma poega ja sai temalt andestust. Vanade allikate tõlgendamine on aga alternatiivne: mõnele neist tappis Niniy tahtlikult oma ema võitluses trooni eest.
• Overture, vastupidiselt toimingute järjestusele, loodi viimati. Tema sees Rossini kasutas meeldejäävaid motiive peamistest osadest. Sarnane nüanss mõjutas võimatust kasutada tulevikus ka muid töid muudes töödes: see osutus hiljem liiga äratuntavaks.
• Peamine roll oli algselt Rossini abikaasa Isabella Kolbranile. Esietendus kaunistati tema sooloarias ja duettides koos osalemisega. Kuid varsti hakkas laulja tõsiseid probleeme oma häälega, järk-järgult lõpetas jumal esituse ning "Semiramis" muutus ooperilaval oma luikelauluks.

• "Semiramida" avastab mitmeid sarnasusi ooperiga "Tancred". Üldist saab jälgida mitte ainult krundi žanriga (mõlemal ooperil on kangelaslik ja mütoloogiline alus), vaid ka esilinastuste asjaolude poolest. Tancredi esines esmakordselt Veneetsias, La Fenice'i laval, vaid kümme aastat varem. Lisaks muudeti mõlemal juhul kirjanduslik alus, mis kuulub prantsuse valgustaja Voltaire'i pliiatsile, Gaetano Rossi libreto vormis.
• "Semiramiid" on üks viimaseid operatsioone, mille maestro on kirjutanud itaalia keeles. 1823. aastal Pariisisse kolimine ja vajadus kohaneda kohaliku elanikkonna tavadega, huvidega ja vajadustega ajendasid Rossini prantsuse keeles ooperite loomist, helilooja tõsiselt muretses Pariisi adverbites kasutatud intonatsioonilise struktuuri uurimise pärast.

Ooperi "Semiramide" parimad numbrid

"Eccomi alfine Babiloonias ... Ah! Quel giorno ognor rammento"- Arsache aria alates esimesest tegevusest, kus ülem keeldub toetamast Assyuri kohtuprotsessis.

"Eccomi alfine Babiloonias ... Ah! Quel giorno ognor rammento" (kuula)

"Bel raggio lusinghier"- Semyramidi aria, 1. teos; kuninganna ootab Arsace'i, kõndides rippuvate aedade varjus.

"Bel raggio lusinghier" (kuula)

"Serbami ognor ja fido"- Semiramisi ariast esimesest tegevusest, valitseja palub Arsacil alati jääda ustavaks tema südames ja mõtetes.

"Serbami ognor si fido" (kuula)

"Semiramis" loomise ajalugu

Sama nimega tragöödia, mis moodustas libreto aluse, kirjutas Voltaire 1748. aastal. Kirjanduslikus töös esitas kirjanik ühe paljudest versioonidest, kellele Assüüria salapärane kuninganna tõesti oli, kes valitses ainuüksi suurema impeeriumi.

Helilooja märkimisväärne panus ooperi krundile on juhtiva iseloomu muusikaline „joonistus”. Rossini tõestas Semiramile, tõelisele naisele, kes on altid sentimentaalsetele impulssidele ja unistavad, hoolimata sõdalast, kes tema peal rippus, siirast armastusest. Vastupidi, Voltaire keskendus poliitilistele rõhkudele, eriti despotismi ja türannia paljastamisele salakaval, kompromissitu raevu kaudu, kes ei suutnud lõpuks vältida vastumeetmeid.

Operatsioon ooperiga algas 1822. aasta oktoobris. Just selle aja jooksul hakkas G. Rossi libreto kirjutama. 33 päeva pärast suutis Rossini luuletaja abil esitleda Veneetsia teatrile uue ooperi valmisversiooni.

Oma uues töös pöördus "itaalia Mozart" baroki parimate traditsioonide poole, tema tavapärase oskusega riietas neid väga keerulises punktis. Vokaaliosad on varustatud mitte-triviaalsete läbipääsudega, raskete üleminekutega, mis on muutunud tehniliselt keerukaks, isegi esinejatele, kellel on suur valik. Arsache'i osa on kirjutatud madala naissoost hääle jaoks (contralto, kuid on saadaval ka mezzo-sopranile). Rossini keelas tahtlikult kunstnikud improviseerima, nõudes, et meloodiat järgitaks rangelt igas konkreetses häälel.

Autor loobus ülesandest esitada finaali peamistes värvides. "Semiramis" on palju lüürilisi kärpeid, armastusejooned: tegelaste suhe on tihedalt põimunud, kõik tähemärgid järgivad oma isiklikke eesmärke, mis põhinevad südamlikel meeledel. Žanri kanonite järgi peaks iga olukord leidma "kiirgava" tulemuse, kuid Rossini lükkas sarnase tulemuse tagasi, valides eepilise surma. Sellist vabadust tajuti soodsalt (eriti kuna see ei ole ajaloolise legendiga vastuolus). Tema taga oli selgelt XIX sajandi esimesel poolel Itaalia ühiskonna jaoks olulised teravad poliitilised üllatused. Lõppkokkuvõttes räägib ülempreester vaenuliku kuninganna keha üle süütu ennustuse: kõik kurjategijate tipus olevad türannid peavad elama hirmus ja ootama pattude eest pattude eest.

"Semiramiid" on draama, mis edastab kogu inimlike kirgude spektri muusika ja esinejate häälte abil nende endi mitte-uinuva vices taustal. Rossini esitas orkestrile ja koorile rikkaliku muusikalise väljendusvahendi. Laulunumbrid ja kaasaegsed ooperimängijad on keeruline test, kus ilmnevad professionaalsuse ja talendi aspektid. Rossini kirjutas teatri La Fenice teatrile. Esietendus toimus 3. veebruaril 1823 ja hiljem, samal hooajal, anti ooperile 28 korda.

Ooperi "Semiramide" lavastused

XIX sajandi jooksul ilmus Euroopa juhtivate ooperimajade repertuaarides rohkem kui üks kord Semiramide. 1825. aastal esitleti ooperit Pariisi prantsuse avalikkusele, 1821. aastal võeti see edukalt vastu Milanos ja 1830. aastal Viinis.

Venemaal kogunes "Semiramis" kuulajaid 1849. aastal, tootmine toimus Peterburis, juhtiv osa tegi Julia Grisi. Just see ooperi-jumala oli “Semiramis” solist 1930. aastatest alates, mil sai selgeks, et Kolbran ei tule enam kutseala juurde tagasi. "Semiramis" kuulus 1882. aastal Cincinnati ooperifestivali programmis. Üritus ei jäänud varju: Adeline Patti esitles oma hüvastijärjekorda kuulsa Semiramisi aria, kuulutades välja oma lavastuse lõppu.

"Semiramida" taassündi võib pidada 1980. aastal Aix-en-Provence'i festivalil toimunud sündmuseks. Babüloonia kuninganna pidu esines jäljendamatu Montserrat Caballe.

Metropolitan Opera New Yorgis - teater, mis ei võimaldanud Rossini säravat tööd unustada. Prestiižse ooperiplatvormi laval on "Semiramida" 1892, 1894, 1895 väljapaistvaid esinejaid. Praegu oli ooper kaasatud hooaja repertuaari, mis avati 2017. aasta novembris ja lõppes 2018. aasta juunis.

"Semiramis"oli viimane ooper Gioacchino Rossini Itaalias. "Kõige ilusam, täis pilte ja tähendusi, mis on lõpule viidud kõige kõrgemal tasemel," kirjeldas ooperi kuulsa itaalia muusikakriitik Rodolfo Chelletti. Teos sai sümboolse lõpliku akordi staatuse, mis tähistas finaali ja Rossini kerge käega, ooperi žanris barokkse ajastu silmapaistvat lõpetamist.