Muusikas, nagu ka muudes kunstides, on „klassikalise” kontseptsioonil ebaselge sisu. Kõik on suhteline ja kõik eile tabanud ajad, mis on olnud aja katsed - olgu siis Bachi, Mozarti, Chopini, Prokofjevi või ehk Beatlesi meistriteosed - omistatud klassikalistele töödele.
Andke mulle vana muusika armastajatele kergemeelne sõna "hit", aga siis isegi kirjutasid suured heliloojad oma kaaslastele populaarset muusikat, ilma et nad igavesti kõndisid.
Miks see kõik? Selleks Oluline on eraldada klassikalise muusika ja klassitsismi laia mõiste muusikalise kunsti trendiks.
Klassitsismi ajastu
Klassitsism, mis asendas renessanssi mitmete etappidena, arenes Prantsusmaal 17. sajandi lõpus, peegeldades kunstis osaliselt tõsist absoluutse monarhia tõusu, osaliselt muutes maailmavaadet religioossest ilmalikust.
XVIII sajandil algas uus teadvuse arendamise etapp - valgustusajastu saabus. Barootsi, klassitsismi vahetu eelkäija, koha ja kõrguse asemel tuli stiil, mis põhineb lihtsusel ja loomulikkusel.
Klassitsismi esteetiline paigaldamine
Klassitsismi kunsti alus meeles, kult - ratsionaalsus, harmoonia ja järjepidevus. Nimi "klassitsism" päritolu järgi on seotud ladina keele sõnaga - klassikalisusega, mis tähendab - "eeskujulik". Ideaalne mudel selle suundumuse kunstnikele oli iidne esteetika, mille sihikindel loogika ja harmoonia. Klassikalises mõttes valitseb tunne tunne, individuaalsus ei ole teretulnud ning igasuguse nähtuse puhul on ülimalt oluline ühised, tüpoloogilised tunnused. Iga kunstiteos tuleb ehitada rangete kanonite järgi. Klassitsismi ajastu nõue muutub proportsioonide tasakaaluks, välja arvatud kõik mittevajalikud, sekundaarsed.
Klassitsismil on range jaotus "kõrge" ja "madal" žanrid. "Kõrge" teosed on teosed, mis viitavad vanadele ja usulistele teemadele, mis on kirjutatud pühalises keeles (tragöödia, hümn, ode). "Madalad" žanrid - need teosed, mis on esitatud rahvakeelses keeles ja peegeldavad inimeste elu (fabell, komöödia). Segamise žanrid olid vastuvõetamatud.
Klassitsism muusikas - Viini klassika
Uue muusikakultuuri areng XVIII sajandi keskel tõi kaasa paljude erasalongide, muusikakogukondade ja orkestrite tekkimise, pidades avatud kontserte ja ooperit.
Muusika maailma pealinn oli nendel päevadel Viin. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven on kolm suurt nime, mis ajaloos langesid Viini klassika.
Viini kooli heliloojad omandasid meisterlikult erinevaid muusikažanreid - kodust lauludest kuni sümfooniateni. Viini klassikate töö peamine tunnusjoon on kõrge muusika stiil, milles rikas kujundlik sisu on lihtne, kuid täiuslik kunstiline vorm.
Klassitsismi muusikakultuur, samuti kirjandus, aga ka visuaalne kunst, ülistab inimese, tema emotsioonide ja tundete tegevust, mille üle meeles valitseb. Kunstnikud, loojad oma kirjutistes omavad mõtlemise, harmoonia ja vormi selguse loogikat. Klassikaliste heliloojate lihtsus ja väljendusvõime võib tunduda kaasaegsel kõrva banaalsel (mõnel juhul loomulikult), kui nende muusika ei olnud nii geniaalne.
Igal Viini klassikal oli eriline isiksus. Haydn ja Beethoven rohkem instrumentaalmuusikale - sonatidele, kontsertidele ja sümfooniatele. Mozart oli kõiges universaalne - ta töötas lihtsalt igas žanris. Tal oli suur mõju ooperi arengule, selle eri tüüpide loomisele ja parandamisele - ooperi buffest kuni muusikalise draama poole.
Teatud kujutlusvõimeliste sfääride heliloojate eelistuste poolest iseloomustavad Haydni rohkem objektiivseid rahvusliku žanriga visandeid, pastoraalseid, gallantry-deid, Beethoven on lähedal kangelasele ja draamale, samuti filosoofiale ja loomulikult loodusele, väikeses ulatuses ja rafineeritud sõnadega. Mozart hõlmas kõiki olemasolevaid kujundeid.
Muusikaklassitsismi žanrid
Klassitsismi muusikakultuur on seotud paljude instrumentaalmuusika žanrite loomisega, nagu näiteks sonata, sümfoonia, kontsert. Moodustati mitmeosaline sonata-sümfooniline vorm (4-osaline tsükkel), mis on endiselt paljude instrumentaalsete kompositsioonide aluseks.
Klassitsismi ajastul moodustati peamised kammeransamblite tüübid - trio, keelpillikvartett. Viini kooli poolt välja töötatud vormide süsteem on endiselt asjakohane - tänapäeval on sihtasutuseks moodsad "koristused".
Arutagem lühidalt klassitsismile omaseid uuendusi.
Sonata vorm
Sonaatide žanr eksisteeris 17. sajandi alguses, kuid sonata vorm moodustati lõpuks Haydni ja Mozarti töödes ning Beethoven tõi selle täiuslikkuse ja isegi hakkas murdma ranged žanri kaanonid.
Klassikaline sonata vorm põhineb 2 teema (sageli kontrastne, mõnikord vastuoluline) - peamise ja külg - ning nende arengu vastuseisul.
Sonata vorm sisaldab kolme põhiosa:
- esimene osa - kokkupuudet (peamised teemad)
- teine - arengut (teemade väljatöötamine ja võrdlemine)
- ja kolmas on reprise (Kokkupuute korduv kordamine, kus esineb tavaliselt varem vastandunud teemade tonaalne lähenemine).
Reeglina kirjutati sonata või sümfoonilise tsükli esimesed, kiired osad sonata vormis, sest nimi anti neile sonata allegro.
Sonata-sümfooniline tsükkel
Struktuuri järgi on osade, sümfooniate ja sonaatide liikumise loogika väga sarnane, seega on nende kogu muusikalise vormi üldine nimetus - sonata-sümfooniline tsükkel.
Klassikaline sümfoonia koosneb peaaegu alati neljast osast:
- I - tema aktiivseks osaks traditsioonilisest allegast koosneva sonata;
- II - siin on aeglane osa (reeglina ei ole see rangelt reguleeritud - variatsioonid ja kolmosaline keeruline või lihtne vorm ning rondo-sonata ja aeglane sonata vorm);
- III - minuet (mõnikord scherzo), nn žanriosa - vormis peaaegu alati keeruline kolmosaline;
- IV - kiire ja lõplik osa, mille puhul nad sageli valisid ka sonata vormi, mõnikord rondo või rondo sonata vormi.
Kontsert
Kontserdi nimi žanrina pärineb ladina sõnast concertare - "konkurentsi". See tükk on orkestrite ja soolo instrumentide jaoks. Ressanssil loodud instrumentaalkontsert, mis sai suurepärast arengut barokkmuusika kultuuris, sai Viini klassikateoste töösse sonata-sümfoonilise vormi.
Keelpillikvartett
Keelpillikvarteti koosseisus on tavaliselt kaks viiulit, vioola ja tšello. Sonata-sümfoonilisele tsüklile sarnase kvarteti vormi määras juba Haydn. Ka Mozart ja Beethoven andsid suure panuse ja sillutasid teed selle žanri edasiarendamiseks.
Klassitsismi muusikakultuur on muutunud keelpillikvarteti omamoodi "hälliks", järgnevatel aegadel ja kuni tänapäevani ei lõpe heliloojad enam ja rohkem uusi töid kontserdi žanris - nii palju selliseid töid on muutunud nõudluseks.
Klassitsismi muusika kombineerib imekombel välist lihtsust ja selgust sügava sisemise sisuga, millele tugevad tunded ja draama ei ole võõrad. Lisaks on klassitsism teatud ajaloolise ajastu stiil ja seda stiili ei unustata, kuid sellel on tõsised seosed kaasaegse muusikaga (neoklassitsism, polüstülistika).
Jäta Oma Kommentaar