Heliloojate soov teha kõikvõimalikud kromaatilise skaala võimalused võimaldavad akadeemilise välismuusika ajaloos välja tuua eraldi perioodi, mis võttis kokku eelmiste sajandite saavutused ja valmistas ette inimteadvuse muusika tundmiseks väljaspool 12-toonsüsteemi.
20. sajandi algus andis muusikamaailmale praeguse nn modernse: impressionismi, ekspressionismi, neoklassitsismi ja neofolklorizmi 4 peamist suunda - nad kõik mitte ainult ei taotle erinevaid eesmärke, vaid suhtlevad üksteisega samas muusikaajas.
Impressionism
Pärast hoolikalt tehtud tööd isiku individuaalsuse ja tema sisemise maailma väljenduse pärast pöördus muusika tema kuvamiste poole, s.t. KUIDAS inimene tajub ümbritsevat ja sisemist maailma. Reaalse reaalsuse võitlus unistustega andis võimaluse mõtiskleda ühest ja teisest. See üleminek toimus siiski samas suunas Prantsuse kunstis.
Tänu Claude Moneti, Puvis de Chavannes'i, Henri de Toulouse-Lautreci ja Paul Cézanne'i maalidele juhtis muusika tähelepanu asjaolule, et linn ähmas silmades, sest sügisel vihm on ka kunstiline pilt, mida saab helide abil edasi anda.
Esimest korda ilmus muusikaline impressionism 19. sajandi lõpus, kui Eric Sati avaldas oma opuseid ("Sylvia", "Angels", "Three sarabands"). Tema, tema sõber Claude Debussy ja nende järgija Maurice Ravel - kõik näitasid inspiratsiooni ja väljendusvahendeid visuaalsest impressionismist.
Ekspressionism
Ekspressionism, erinevalt impressionismist, ei edasta sisemist muljet, vaid kogemuse välimust. See pärineb 20. sajandi esimestest aastakümnetest Saksamaal ja Austrias. Ekspressionism oli reaktsioon esimesele maailmasõjale, tagastades heliloojad inimese ja reaalsuse vastasseisule, mis leidis aset L. Beethovenis ja romantikutel. Nüüd sai see vastasseis võimaluse väljendada end kõigi 12 Euroopa muusika märkega.
20. sajandi alguse ekspressionismi ja välismuusika silmapaistvam esindaja on Arnold Schoenberg. Ta asutas uue Viini kooli ja sai dodekafoonia ja seeriatehnoloogia autoriks.
Uue Viini kooli põhieesmärk on asendada „aegunud” tooniline muusika süsteem uute atonaalsete meetoditega, mis on seotud dodekafonia, järjestuse, järjestuse ja punktillismi mõistetega.
Lisaks Schönbergile oli koolis Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler ja teised heliloojad.
Neoklassitsism
20. sajandi alguse välismuusika algas üheaegselt mitmesuguste tehnikate ja mitmesuguste väljenduslike vahenditega, mis hakkasid üksteisega suhtlema ja möödunud sajandite muusikalisi saavutusi kohe raskendama, mistõttu on keeruline kronoloogiliselt hinnata selle aja muusikalisi suundumusi.
Neoklassitsism võis harmooniliselt absorbeerida 12 tooni muusika uued võimalused ning varajase klassika vormid ja põhimõtted. Kui ühtlaselt karastatud süsteem demonstreeris täielikult oma võimeid ja piiranguid, sünteesis neoklassitsism ise sel ajal parimatest akadeemilise muusika saavutustest.
Suurim neoklassitsismi esindaja Saksamaal on Paul Hindemith.
Prantsusmaal moodustati kogukond nimega "kuus", kelle heliloojad tegelesid Eric Sati (impressionismi asutaja) ja Jean Cocteau'ga. Liitu kuulus Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer ja Georges Auric. Kõik pöördusid prantsuse klassitsismi poole, suunates selle suure linna kaasaegsele elule, kasutades sünteetilist kunsti.
Neofolklorizm
Folkloori ühendamine kaasaegsusega tõi kaasa neo-folklorismi kujunemise. Tema silmapaistev esindaja oli Ungari innovatiivne helilooja Bela Bartok. Ta rääkis iga rahva muusikast "rassilisest puhtusest", mõtetest, mida ta ühesuguse nimega raamatus väljendas.
Siin on kunstiliste reformide peamised tunnused ja tulemused, millega 20. sajandi alguse võõra muusika on rikas. Sellel perioodil on ka teisi klassifikaatoreid, millest üks ühendab kõiki selle aja jooksul kirjutatud teoseid ilma tonaalsuseta, avangardi esimeses laines.
Autor - Mihhail Solozobov
Jäta Oma Kommentaar