X-XVI sajandi vene koorimuusika on oluline kiht, mis on aluseks Venemaa muusika ja kultuuri edasiarendamisele üldiselt.
Eelmises arengufaasis - iidse Venemaal - oli rahvakunstil ühiskonnaelus domineeriv roll, kuna arenenud ilmalikud professionaalse muusika vormid lihtsalt polnud olemas. Isegi kõrgeimate feodaalsete kihtide ja vürstikohtu seas kuulis rahvuslaule, mida levitasid laulu traditsioonide esindajad - pühvlid.
Vaimse laulmise areng
Kõik muutus kristluse kui riigi religiooni vastuvõtmisega 988. aastal ja selle tulemusena tugevdas sidemeid Bütsantsi. Need sündmused mõjutasid oluliselt meie riigi edasist kultuurilist arengut.
Vastupidiselt rahvalaulule töötati välja kirikumuusika, mida algselt mõjutasid tugevalt Bütsantsi. Vaimulikke laule salvestati kiriku slaavi keeles. Seda professionaalse laulu esimest etappi näitavad säilinud iidsed muusikaline konksu käsikirjad 11. – 13. Sajandi lõpust, mida ei saa veel täpselt dekodeerida.
Koos kristlusega laenati kiriku laulmise süsteem - osmoglasie, mis algas tavaga laulda laule eriliseks hääleks lihavõttepühade kaheksa päeva jooksul. Veidi hiljem levis see tavaline puhkuseperioodi 8 nädalale.
“Tule kummardama” on näide znamani märkest.
Aja jooksul muudeti kogu kiriku muusika süsteemi, mille tulemusena omandas Vene Vene kunst algse vormi - znamenny laulu või Znamenny laulabmis kujunes osmoglasiya osana. Znamenny laulu aluseks oli popevkah - lühikesed motiivid tertsi- või quart-vahemikus. Kogu laulu rõõmustas ka 3-4 sellist laulu. Znamenny laulu meloodia oli sile, laineline ja monofooniline. Seda tegi ainult meeskoor koos.
Znamenny laulu haru oli kondakarnoe laulmine, mille loojat peetakse Roman Sladkopevetsiks. Need on pidulikud vaimulikud laulud, millel on suur hulk meloodilisi kaunistusi ja pikad silbide laule. Laulust selgitati juba laulu ajal.
Rahva laulu loovus
Rahvusvaheliste sõdade ja sellele järgnenud Venemaa püüdmise tulemusena osutus Khan Baty riigi kultuurikeskus sõltumatuks ja väga rikkaks kaubanduslinnaks Novgorod, mis sai luksuskeskuseks. Sellest hetkest alates omandab rahvakunsti loovus erilise rolli. Eepiline žanr, mis austasid kangelasi ja moraalseid ja eetilisi rahvapäringuid, on muutumas laialt levinud.
Pärast viimast võitu mongool-tatari ike ja XV sajandil Moskva ümber asuvate Vene maade taasühinemise pärast. algab uus etapp rahvusliku kunsti ja kultuuri arengus.
Rahvakunstis asendada bylina on tulemas ajalooline laulkus räägitakse tegelikest kangelastest ja sündmustest. Ilmub Veel lüüriline laulNende eripära oli meloodiate improvisatsiooniline olemus, samuti piltide sügavus ja emotsionaalsus. Vene koorialbokaali polüfoonia päritolu on seotud lüürilise lauluga.
Venemaa koorikultuuri õitseng
Venemaa pealinnas Ivan III kohtus loodi suveräänsete lauljameeste koor, kes pidevalt tsaariga kaasas ja laulis palee tseremooniate ja katedraalide ajal. Sel ajal ilmuvad znamenny-laulu variandid, näiteks demestvenny ja reisi laulmine.
“Lauljad kooril” - kunstniku V.E. Makovski
Aastaks 1441 on esimest korda mainitud demestvennyh laule. Nende repertuaar on vene kirikulaulude eraldi laulud: Personal Care, Oktoykha ja Irmology, Holidays. Tulevikus hakkasid sellised laulud polüfoonias laialt levima. Sellise laulu silmapaistvam kapten on Vassili Rogov.
Reisimine laulus kasutati sticheras ja hiljem ringluses. Seda laulu peeti pikka aega kiriku laulu tippu. See põhines znamenny-laulu modifitseeritud laulmisel. Selle laulu vormi aeglase pidulikkuse olemus andis pikad märkmed ja erilise rütmilise sammu, mis on sarnane punktiirjoonega. Ristide rändamise ajal, vaimulike tseremoonilisest sissepääsust altarisse või vedrudesse kulgemise ajal, tehti rändkoole. Nende sisu oli laulu suure laiuse tõttu raskesti mõistetav.
Samuti hakkasid ilmuma valikuid, mis olid seotud isikliku loovuse või laulukultuuridega. Selle näiteks on Kiiev, Jaroslavl, Vladimir laulab, samuti kristlased ja korvid (autorite nimede järgi) laulud.
Samal ajal ilmuvad polüfoonia varased vormid - 2 ja 3, harvemini 4-häälne laulmine, nn liinilaulmine. See oli päris tihedalt seotud rahvamuusikaga.
Stringikombinatsiooni kutsuti "alt", "tee", "top", "demestvo":
- Tee - see on laulude juhtiv hääl ja tema esinejaid kutsuti reisijad.
- Üles nad kirjutasid üle tee ja seda tehti peamise hääle kohal. Laulnud seda meistrid.
- Tee kirjutati ja täideti juhtpositsiooni all - põhja. Kunstnikke kutsuti madalikud.
- 4-osalise laulmise korral kirjutati teele üle meloodia, mida nimetati dementsusja ta tegi demezennikami.
Skoori read kirjutati vaheldumisi punase ja musta tindiga ning tee oli alati punane. Seda tehti loetavuse huvides.
Jäta Oma Kommentaar