Mihhail Ivanovitš Glinka: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Mihhail Ivanovitš Glinka

Kui Vene teadus algas Mihhail Lomonosoviga, algas luuletus Alexander Pushkiniga, siis algas Vene muusika Mihhail Glinkaga. Tema töö sai alguspunktiks ja eeskujuks kõigile järgnevatele vene heliloojatele. Mihhail Ivanovitš Glinka - meie rahvusliku muusikakultuuri jaoks ei ole see mitte ainult silmapaistev, vaid väga oluline loominguline inimene, sest rahvakunsti traditsioonide ja Euroopa muusika saavutuste alusel lõpetas ta vene koosseisu kooli moodustamise. Esimene Vene klassikaliseks heliloojaks saanud Glinka jättis väikese, kuid muljetavaldava kunstilise pärandi. Oma ilusates töödes, mis olid patriotismi läbinud, laulis maestro headuse ja õigluse võitu nii, et nad ei kaota enam imetlema ja avastama neis kõiki uusi täiuslikkust.

Meie leheküljel on lühike elulugu Mihhail Ivanovitš Glinkast ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Lühike elulugu

20. mai 1804. aasta varahommikul sündis Mihhail Ivanovitš Glinka perekonna legendi järgi ööselõpu ajal. Tema kodumaa sai Smolenski piirkonnas Novospasskoye külas väikeseks vanemlikuks. Seal sai ta oma esimesed muusikalised muljed ja alghariduse - Peterburi kuberner õpetas talle klaverit mängima, viiul ja Itaalia laulud. Glinkase eluloo järgi 1817. aastal siseneb noor Misha Moskva Noble külalistemaja, kus V. Kuchelbeckerist saab tema mentor. Seal kohtus ta A.S. Puškin, külastades sageli oma nooremat venda. Nad säilitasid head suhted kuni luuletaja surmani. Peterburis hakkas Mihhail Ivanovitš muusikat tegema veelgi suurema innukusega. Kuid tema isa nõudmisel astus ta pärast kooli lõpetamist riigiteenistusse.

Alates 1828. aastast on Glinka pühendunud täielikult heliloojale. Aastatel 1830-33 kohtus ta Euroopasse sõitmise ajal oma suurte kaaslastega - Bellini, Donizetti ja Mendelson, õpib muusikateooriat Berliinis, laiendades oluliselt oma helilooja tegevust. 1835. aastal kroonitakse Glink, Inseneride lossi kirikus, noorena Maria Petrovna Ivanovaga. See oli kiire tempo, noorte juhuslik tuttav tekkis ainult pool aastat varem sugulaste majas. Ja juba järgmisel aastal tema debüütooperi esietendus "Kuninga elu", millele pakuti talle keiserliku kohtu kabelis.

Tema töös alustati edu ja tunnustuse kaasamisega, kuid perekonnaelu ebaõnnestus. Vaid paar aastat pärast abielu ilmumist ilmus tema elus teine ​​naine - Ekaterina Kern. Irooniline, Pushkini muuseumi Anna Kern tütar sai helilooja muuseumiks. Glinka lahkus oma naisest ja mitu aastat hiljem alustas abielulahutuse menetlust. Maria Glinka ei tundnud ka oma abikaasa suhtes südamlikku kiindumust ja abielus olles abielus teistega. Lahutus viivitus mitu aastat, mille jooksul lõppesid suhted Kerniga. Veel Mihhail Ivanovitš ei abiellunud, tal polnud ka lapsi.

Pärast viga "Ruslana ja Ljudmila"muusik läks Venemaa avalikust elust eemale ja hakkas palju reisima, elades Hispaanias, Prantsusmaal, Poolas, Saksamaal. Oma haruldastes Peterburi külastustes õpetas ta lauljaid ooperilauljaid. Päikeseloojangul kirjutas ta autobiograafilistele märkustele. 1857 kopsupõletikust paar päeva pärast Berliini sündmuste toimumist “Elu tsaarile”. Kolm kuud hiljem, tema õe jõupingutuste kaudu, viidi tema tuhk Peterburi.

Huvitavad faktid

• M.I. Glinkat peetakse vene ooperi isaks. Osaliselt on see nii - see oli see, kes sai rahvusliku ooperi kunsti rahvusliku trendi esivanemaks, loonud tavaliselt vene ooperilaulmise tehnikat. Aga öelda, et tsaari elu on esimene vene ooper, oleks vale. Ajalugu on säilitanud tõendeid kohtu helilooja Catherine II V.A. elu ja töö kohta. Pashkevitš, kes on tuntud oma koomilise ooperi poolest, sõidab pealinna etappidel 18. sajandi viimasel kolmandikul: "Ebaõnne treenerilt", "Miser" ja teised. Kaks keiserlikku ooperit kirjutas ta ise keisrinna libretole. Vene kohtu kolm operat lootsid D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. 18. sajandi lõpus kirjutas Fomin mitmeid oopereid, sealhulgas Catherine II ja I.A libretti. Krylov. Ka Moskva helilooja A.N. Verstovsky.
• K. Kavose ooper "Ivan Susanin" toimus 20 aastat teatriosas "Elu tsarile". Pärast revolutsiooni pandi Glinka meistriteos unustusse, kuid 1939. aastal, pärast sõjaeelseid meeleolusid, tuli ooper jälle riigi suurimate teatrite repertuaaridesse. Idoloogilistel põhjustel muudeti libreto radikaalselt ümber ja teosele anti nime, mis oli eelkäijale, kes oli unustanud - "Ivan Susanin". Algses versioonis nägi ooper jälle stseeni alles 1989. aastal.
• Susanini roll oli pöördepunkt F.I. Shalyapin. 22-aastaselt täitis ta Susanini ariat Mariinski teatris. Järgmisel päeval, 1. veebruaril 1895, osales laulja trupis.
• "Ruslan ja Ljudmila" on ooper, mis murdis traditsiooniliste häälte idee. Nii kirjutati noore rüütli Ruslani partei mitte kangelaslikule tenorile, nagu Itaalia ooperimudel oleks vaja, kuid bassile või madalale baritonile. Tenori parteid esindavad hea võlur Finn ja jutustaja Bayan. Ljudmila on osa coloratura sopranist, samas kui Gorislava on lüüriline. On hämmastav, et prints Ratmiri roll on naissoost, tema vastandlik laul. Witch Naina on koomiline meskosopran, ja tema kaitseala Farlaf on bassokolp. Kangelaslikku bassi, mis "tsaarile" andis Susanini rolli, laulab prints Svetozari ludmila isa.

• Ühe versiooni kohaselt oli „Ruslan ja Lyudmila” negatiivse kriitika ainus põhjus Nicholas I demonstreeriv lahkumine esietendist - ametlikud väljaanded pidid seda asjaolu põhjendama teatud operatiivse osa puudustega. On võimalik, et keisri tegu on seletatav liiga ilmsete vihjetega tegelikele sündmustele, mis viivad A.S. Pushkin kahtleb eelkõige tema naise ja Nikolai vahel.
• Ivan Susanini partei tähistas Vene ooperi repertuaari suurte bassi rollide algust, sealhulgas selliseid võimasid näitajaid nagu Boris Godunov, Dosifei ja Ivan Khovansky, prints Galitsky ja Khan Konchak, Ivan Terrible ja Prince Yury Vsevolodovich. Neid rolle esitasid tõeliselt suurepärased lauljad. O.A. Petrov - esimene Susanin ja Ruslana ning pärast 30 aastat - ja Varlaam Boris Godunovis. Peterburi keiserliku teatri direktor kuulis oma ainulaadset häält Kurski messil. Järgmise põlvkonna bassi esindas F.I. Stravinsky, kuulsa helilooja isa, kes teenis Mariinski teatris. Siis - F.I. Chaliapin, kes alustas oma karjääri S. Mamontovi privaatses ooperis ja kasvas üles maailma ooperitähel. Nõukogude ajal, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mihhail Ivanovitšil oli ilus hääl, kõrgel tenoril ja ta tegi oma romaanid klaveri all.
• "Märkused" M.I. Glinkast sai esimene heliloojate mälestused.

• Helilooja, kes vaatas muljetavaldavate monumentide poolest muljetavaldavat, oli tegelikult väikeses koguses, mistõttu ta kõndis, tema pea visati tagasi kõrgemale.
• Glinkase elu jooksul kannatas ta mitmesuguseid tervisehäireid. Osaliselt olid need tingitud vanaema kasvatusest esimestel aastatel, mil ta oli üsna kutali ja tal ei olnud lubatud minna mitu kuud välja. Osaliselt - asjaolu, et vanemad olid üksteisele teise nõbu ja kõik pere poisid olid halva tervisega. Oma haiguste kirjeldused ja nende töötlemine on oma märkustes märkimisväärne koht.
• Muusikul oli 10 nooremat venda ja õde, kuid ainult kolm elasid tema üle - õed Maria, Ljudmila ja Olga.

• Glinka tunnistas, et ta eelistab naissoost ühiskonda, sest daamid meeldisid tema muusikalistele talentidele. Ta oli armuline ja entusiastlik. Tema ema kartis isegi lasta tal Hispaaniasse minna, sest kohalikud armukaded mehed olid kuumad.
• Pikka aega oli tavaline, et helilooja abikaasa on naissoost naise nimi, kes ei mõistnud muusikat ja armastas ainult ilmalikku meelelahutust. Kas see kujutlus reaalsusest? Maria Petrovna oli praktilise tähtsusega naine, kes ilmselt ei õigusta oma mehe romantilisi ootusi. Lisaks oli ta pulmade ajal vaid 17-aastane (Glinka - 30), ta oli just sisenenud ühiskonnale mineku, pallide ja pühade ajaks. Kas teda tuleks karistada riietuse ja tema ilu eest kirglikuna, kui tema mehe loomingulised prožektorid?
• Glinka teine ​​armastus Katariina Kern oli tema naise täpne vastand - kole, kahvatu, kuid delikaatselt tundlik, intellektuaalne arusaam kunstist. Tegemist oli ilmselt temaga, et helilooja nägi Maria Petrovnas leidmata omadusi.
• Karl Bryullov maalis üsna vähe Glinkat, kes kannatasid helilooja uhkust.

• Glinka eluloo põhjal teame, et helilooja oli nii ema Yevgenia Andreevna külge kinnitatud, et tema elu jooksul kirjutas ta talle iga nädal. Pärast tema surma uudiste lugemist võeti tema käsi ära. Ta ei olnud tema matustel ega hauas, sest ta uskus, et ilma emata on Novospasskoye reisid kaotanud kogu tähenduse.
• Poola heliloojate vastu võitlemisel ooperit koostanud heliloojal on Poola juured. Tema esivanemad asusid Smolenski lähedal, kui ta kuulus Rahvaste Ühendusse. Pärast maa tagasipöördumist Venemaa riigi alluvuses pöördusid paljud poolakad õigeusu ja vannusid usutunnistust kuninga vastu, et elada oma maal.
• Mihhail Ivanovitš armastas laululinde väga palju ja hoidis kodus umbes 20, kus kogu tuba oli neile mõeldud.
• Glinka kirjutas Isamaaslaulu lootuses, et sellest saab uus Vene hümn. See juhtus, kuid mitte 1833. aastal, kui nad valisid "Jumala salvestada tsaari!" A.F. Lvov ja 1991. 9 aastat, kuigi "patriootlik laul" oli rahvuslik sümbol, ei kirjutatud ühtegi sõna. Sel põhjusel sai 2000. aastal NSV Liidu hümni, AB, muusika taas Venemaa hümniks. Alexandrova.
• D. Chernyakovi režissööri "Ruslan ja Lyudmila" esietendus, mis avati pärast rekonstrueerimist 2011. aastal.
• Mariinski teater on ainus maailmas, kus mõlemad helilooja ooperid on praeguses repertuaaris.

Loovus

Mihhail Glinka on võrdselt tuntud oma ooperite ja romaanide poolest. See oli kammermuusikaga alguse saanud tema helilooja. 1825. aastal kirjutas ta romantika "Ära kiusa". Nagu harva juhtub, osutus üks tema esimesest loomingust surematuks. 1830ndatel loodi instrumentaalsed kompositsioonid, mis põhinesid V. Bellini ooperimuusikal, vioolale ja klaveri sonatale, klaveri- ja keelpillikvinteti suursekteerile, Pathetic Triole. Samal perioodil kirjutas Glinka oma ainsa sümfoonia, mida ta kunagi ei lõpetanud.

Euroopast mööda reisides sai Glinka üha juurduma mõtlemisest, et vene helilooja töö peaks põhinema algsel rahvakultuuril. Ta hakkas ooperit otsima. Ivan Susanini eseme teemat soovitas talle V.A. Zhukovsky, kes oli otseselt seotud töö teksti loomisega. Libretto kirjutas E.F. Rosen. Ürituse struktuuri tegi täielikult helilooja, kuna luuletused olid koostatud valmis muusikast. Meloodiliselt on ooper ehitatud kahe teema vastuseisule - vene meloodiale ja Poola rütmilisele, loud mazurka ja Krakovyakile. Apoteoos oli koor "Glory" - võrratu pidulik episood. "Elu kuningale" Seda esitleti Peterburi bolšoi teatris 27. novembril 1836. Tähelepanuväärne on see, et toodangut juhtis ja juhtis K. Kavos, kes oli 20 aastat varem loonud oma "Ivan Susanini" rahvakunsti materjali põhjal. Avalik arvamus jagati - mõned olid šokeeritud lihtsa „talupoja“ teemaga, teised leidsid, et muusika on liiga akadeemiline ja raske lugeda. Keiser Nicholas I reageeris esietendusele soodsalt ja tänas isiklikult oma autorit. Veelgi varem, ta oli juba varem pakkunud ooperi nime, mida varem nimetati „Tsaari surmaks”.

A.S. Pushkin Glinka otsustas luuletuse muusikapildile viia "Ruslan ja Lyudmila". Kuid see töö algas ainult suure luuletaja surmava aasta jooksul. Helilooja pidi kaasama mitu libretisti. Kirjutamine võttis aega viis aastat. Ooperil on täiesti erinevad semantilised aktsendid - krunt on muutunud eepilisemaks ja filosoofilisemaks, kuid mõnevõrra puudub irooniast ja patenteeritud Pushkini huumorist. Meetme käigus arenevad tähemärgid, neil on sügavad tunded. "Ruslaani ja Ljudmila" esietendus toimus 27. novembril 1842 Bolshoi teatris - täpselt 6 aastat pärast "Elu tsaarile". Kuid samal ajal on kahe peaministri sarnasused ammendunud. Ooper oli ebamäärane, kaasa arvatud kunstilise kompositsiooni ebaõnnestunud asenduste tõttu. Imperial perekonnanimi jäi eelmise tegevuse ajal saalilt paremale. See oli tõeliselt skandaalne juhtum! Kolmas etendus pani kõik oma kohale ja publik andis uue looja Glinkale soojalt. Mida kriitik ei ole teinud. Helilooja süüdistati murenenud dramaturgias, invaliidsuses ja pikemas ooperis. Nendel põhjustel hakkas see peaaegu kohe vähenema ja uuesti - sageli ebaõnnestunud.

Samaaegselt töödega "Ruslan ja Ljudmila" kirjutas Glinka romansse ja vokaaltsüklit "Hüvasti Peterburgi", "Valss-fantaasia". Kaks välismaal Hispaania avamängud ja "Kamarinskaya". Pariisis peeti triumfis esimene vene muusika kontsert, mis koosnes tema töödest. Viimastel aastatel oli helilooja ideid täis. Tema saatuslikul aastal Berliinis oli teda motiveeritud mitte ainult "Elu for tsaar", vaid ka kuulsate muusikateoreetikute Z. Deniga. Vaatamata oma vanusele ja kogemusele ei lõpetanud ta kunagi õpinguid, kes soovisid aja arengusuundadega sammu pidada - ta oli suurepärane loominguline vorm G. Verdijõudu R. Wagner. Vene muusika andis endast teada Euroopa etappidest ja seda oli vaja edasi arendada.

Kahjuks katkestasid saatuse Glinka plaanid. Kuid tänu oma tööle sai vene muusika olulist arengut, riigis ilmus palju andekate heliloojate põlvkondi, venekeelse muusikakooli algus.

Glinka muusika kinos

M.I. Glinka on välismaal vähe tuntud, seega kasutab tema muusikat peamiselt kodumaine kino. Kõige kuulsamad filmid:

• Vene Ark (rež. A. Sokurov, 2002);
• "Kaasani orv" (rež. V. Mashkov, 1997);
• "Suur muutus" (rež. A. Korenev, 1972).

Glinka elulugu 1940-50 aastatel ilmus kaks filmi. Esimene neist, "Glinka", loodi 1946. aastal režissööri Lev Arnshtami pealkirja rollis - Boris Chirkov. Helilooja kujutis on elav ja autentne, suurt tähelepanu pööratakse tema isiksusele ja eraelule. Tähelepanuväärne on see, et pildi teine ​​kõige olulisem tegelane on pärismees Ulyanych (selles rollis VV Merkuryev), mille prototüüp oli Ilea onu, kes kaasas Mihhail Ivanovitšiga aastaid. 1952. aasta film "The Composer Glinka", mis on filmitud G. Alexandrovi ja Boris Smirnovi pealkirja rollis, hõlmab muusiku elus kitsamat perioodi, mis on pärit tema kahe ooperi loomise ajast. Pilt ei põgenenud ajast, mis mõjutas revolutsioonilise ajaloo sündmusi. Üks tema viimastest rollidest, helilooja õde, mängis siin L. Orlova.

Nagu sageli geeniusega, siis tähendus Mihhail Ivanovitš Glinka Vene kunsti jaoks ilmnes see alles pärast tema surma. Helilooja jättis väikese arvu, kuid muljetavaldav, uuenduslik ja meloodiline muusikaline pärand. Tema ooperid on lavastuse harvaesinevad külalised, peamiselt seetõttu, et nende lavastus nõuab ulatuslikke ja kvaliteetseid erinevaid hääli, mida saavad endale lubada ainult suurimad teatrid. Samal ajal on võimatu ette kujutada romantikate vokaalset õhtut ilma tema kompositsioonideta. Tema nime all on tänavad ja haridusasutused, tema mälu on surematud nii kodus kui ka välismaal. See viitab sellele, et Glinka sai täpselt selle au, millest ta unistas - populaarne kiitus ja armastus.