Sellel lehel räägime akordioni kuulsatest töödest, mida tavaliselt mängivad kolledžites või keskkoolides õppivad muusikud. Kõik 8 laulu erinevad üksteisest tugevalt, keerukuse poolest tehnika ja üldise kuulmisvaimu poolest. Akordionimuusika tunnistajad leiavad ka sobiva kuulatava osa, mis paneb sind mõtlema või lihtsalt tõstma oma vaimud.
V. Zolotarev "Ferapontovi klooster. Peegeldus Dionüüsi freskodel"
Seda tööd võib jagada kaheks osaks: sissejuhatus kõlab C-võtme võtmes, see heliseb selgelt. Siis algab peamine meloodiline leitmotif G-mollis, kus mängu ajal kasutatakse legato-insulti peamiselt mõlema käe osades.
Heli vastab nimele: siin on tunda mõtlemist filosoofia elementidega, kuid iga muusik tajub "Ferapontovi kloostrit" omal moel. Õppimise alustamiseks on vaja täielikku akordioni, sest mängu ajal on vaja mitmeid registreid ja vasakpoolset osa mängitakse ainult valikuklahvistikul.
A. Piazzolla "Libertango"
Hispaania tants on võitnud paljude kuulajate südamed: romantiline ja ülemeelik heli ei jäta kedagi ükskõikseks ja tehniliselt on see harva raske. Kui muusik ise õppis "Libertangot", on äärmiselt oluline pöörata tähelepanu dünaamikale ja lööki: just need, kes annavad kompositsiooni täiustusi. Seda akordionit saab ansamblis esineda, kuid sagedamini mängib seda muusikakoolide õpilased või juba lavale lavastajad.
Akordionimuusika ilu mõistmiseks vaadake A. Piazzolla professionaalset videot "Libertango"
E. Derbenko "Padpespan"
Selles vene tantsus libistavad selgelt hispaania motiivid: trio või kvarteti esinemisel kasutatakse kastanette ja teos ise on kirjutatud ¾, nagu enamik Hispaania mängudest. Kui olete iseõppinud, peate silmitsi seisma paljude raskustega, sest saatel on palju survet, samuti on oluline parema käe sõrmede liikumise kiirus: kui nad ei ole piisavalt mobiilsed, siis tuleb valida teine mäng. "Padespan" mängib tavaliselt õpilased rahvusvahelistel võistlustel, nii et professionaalne koolitus on ülioluline.
D. Buxtehude "Preluudi ja fuugi F Sharp Minoris"
Dietrich Buxtehude on saksa orel, kelle kirjutised on kuulnud ka tuntud ISi. Bah Loomulikult on ette nähtud akordioni pruudi ja fuugade märkmed, kuid värv ja müra ei halvene üldse: piisab, kui lülitate instrumendil elundiregistri sisse ja saate peaaegu algse heli uuesti luua, kuid vasakpoolse osa jaoks on vaja valimisklahvi. Etenduse tehnika ei ole eriti keeruline, nii et kõik muusikud võivad hakata kompositsiooni uurima 4-5 aasta pärast.
Z. Abreu "Tiko-Tiko"
Algusmuusikutele on kõige lihtsam meisterdada seda tükk akordionile, mis on kirjutatud Brasiilia stiilis - 2-3 aastat on piisavalt professionaalset koolitust ja "Tiko-Tiko" kõlab täiuslikult. Sellel ei ole sõrmedele keerulist koormust: bassiosa saab mängida tavalisel klaviatuuril ja peamise meloodia õppimiseks kulub tavaliselt rohkem kui kaks päeva.
V. Semenov "Sonata №1"
Tükki tehakse tempos "Largo", kuid selle tekst ise on küllastunud "kuueteistkümnendate" märkmetega, nii et see kõlab üldse aeglaselt. Mängu ajal peavad muusikud rakendama palju trikke - põrgatama, melisma, vibrato - nad kõik lisavad rikkust ja loovad ärevust kuulamise ajal. Vaatamata sellele, et esinejatele - D-minor - on küllaltki mugav, on tehniliselt väga raske kolmeaastast koostist omandada ilma paljude aastate ettevalmistamiseta.
I. Panitsky "Siin kolm võidusõitu on võidusõit"
Vene rahvalaulude fännid võivad võtta osa sellest lõbusast muusikast, mille on kirjutanud kuulus esineja ja helilooja Saratov. Hea heli saavutamiseks piisab kõige lihtsamast akordionist: ühest küljest ei ole keerulisi parteisiirdeid ja trikke kasutatakse ainult tremolost.
V. Zolotarev "Hispaniada"
Habarovski territooriumil on helilooja ja akordionistide seas väga populaarne ka helilooja teos. Tundub üsna muutuv: sõjaline algus bassist, siis murettekitav osa paremast käest, ümbersuunamine, palju pikka lahti, karusnahaga mängimine. Sõltumatu uuring on üsna raske, aga kui soovite, saate õppida Hispaniat, kui on olemas hea muusikaline taust.
Jäta Oma Kommentaar