F. Chopin Nocturnes
Frederic Chopinit nimetatakse luuletajaks ja klaveri hingeks. Ja see ei ole üllatav, sest ta pühendas talle kogu oma töö, välja arvatud mitmed teosed teistele instrumentidele, häälele ja orkestrile. Nocturnes omab oma pärandis olulist kohta - unistav, lüüriline, turbulentne, kirglik, leinav ja range - nad kõik on muusikamaailmas väga armastatud. Me oleme harjunud kuulama neid mänge klaverihelil, kuid viimasel ajal on nende esitus teiste instrumentide korralduses üha populaarsemaks muutunud. On huvitav Loomulikult ilmneb see töö kohe teisel, seni nähtamatul poolel.
Looduse ajalugu
XIX sajandil peeti F. Chopini kõige populaarsemaid teoseid. Miks kaasaegsed eelistasid neid, seda pole üldse raske arvata. Nad keskendusid kõige olulisemale, mis oli romantilisele esteetikale iseloomulik - sügavalt isiklik, subjektiivne-lüüriline, intiimne kogemus, mis tõi täielikult kaasa uue ajastu kunstniku teadvuse. Neis ilmus uusim kammer pianism ja salongi elegants, mis muutus vastandiks aja virtuoosse klaverimuusikale.
Kokku on Poola geeni loominguline pärand 21 nokturni. Kummalisel kombel ei vasta nende nummerdamine nende sünniaegile, kuna see toimub vastavalt avaldamiskuupäevale. Nii loodi №1 - №18 mängud 1830-1846, kuid ülejäänud kolm on noored. Need avaldati alles pärast helilooja surma ja seetõttu nimetatakse neid postuumiliseks.
Nocturne'i žanr oli Chopinile väga lähedal. Enne Varssavist lahkumist hakkas ta töötama selle noores eas. Tema esimesed noktuurid (posthumous, e-moll, c-moll) ilmus 1827. aastal, mil ta õppis teist aastat Varssavi konservatooriumis J. Elsneri juhtimisel. Neid esimesi heliloojate eksperimente ei saa vaevalt nimetada täiesti iseseisvateks, algupärasteks loominguteks, kuna need on stiili poolest väga sarnased selle žanri asutaja J. Fieldi kompositsioonidele. Kolm nokturni op.9 kirjutati aastatel 1829-1830. ja on pühendatud suurepärasele pianistile Marie Felicite Pleyelile, tuntud paremini kui Camilla Mock. Selle kunstniku mängib imetles R. Schumannit, F. Lisztit, F. Mendelssohni. G. Berlioz armastas seda andekat naist hullumeelselt, ta isegi kavandas oma mõrva armukadeduse alusel, kuid viimasel hetkel otsustas ta sellest ettevõtmisest loobuda. Camille'l oli tihe sõpruskond Chopiniga, ta imetles ka tema talenti, nagu paljud teised, ja otsustas seetõttu näidata oma austust sellise muusikalise pühendumise kaudu.
Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) nägi valgust aastatel 1830-1833. Nad on pühendatud muusikalisele geeniusele, kes segas kaasaegsete teadvust oma suurepärase klaverimänguga. See on Saksa virtuoos pianist, helilooja ja dirigent Ferdinand Giller. Frederic kohtus teda 1831. aastal Pariisis ja selle tulemusena sai Kölni konservatooriumi asutaja üheks Chopini parimaks sõpraks. Nende auks nikerdatud pronksmedal sai nende kahe legendaarse pianisti vahelise sooja sõpruse sümboliks.
Kompositsioonid op.27 (cis-moll, Des-dur) loodi aastatel 1834–1835. Helilooja biograafid peavad seda aega oma elus kõige õnnelikumaks. Pariisis ei läinud tema nimi huultelt alla ega pea kõikide prantsuse naiste juurde, tal polnud probleeme oma isiklikus elus ja rikkuses, tema tervis paranes märgatavalt.
Nocturnes op.32 H-dur ja As-dur kirjutati aastatel 1836-1837. Paljud teadlased usuvad, et need teosed on selles žanris mitmel moel halvemad, kuna need eristuvad intonatsioonist ja emotsionaalselt vaesusest. Need kirjutised peegeldasid rasket aega Chopini elus, mis olid seotud pettunud pulmaga - helilooja kavatses siduda end abieluga Maria Vodzinska vastu, kuid see polnud nii.
Järgmine 37 nocturni opus (g-moll ja g-dur) koostati 1839. aastal, kui helilooja oli juba tuttav prantsuse kirjanik George Sandiga. Selle aja jooksul muutus tema haigus raskemaks ja ta ja Sand läksid talvel Mallorca saarel veetma. Abi oli ajutine ja vihmaperioodil hakkas haigus tekkima uue jõuga. Tagasi Nogani juurde, oma kaaslase tagasihoidliku mõisani, lõi Chopin need teosed.
Teosed Op.48 (c-moll ja fis-moll) ilmus 1841. aastal. See oli suhteliselt vaikne aeg, kui Chopin elas vaheldumisi Noganis ja Pariisis ning osales aktiivselt loovuses ja pedagoogikas. Maestro pühendas see opus ühele tema andekatele õpilastele - "A mademoiselle Laure Duperre". Selle tüdruku nimi polnud muusikalises ajaloos teada, kuid see ei tohiks olla üllatav. Chopin oli oma õpilastele väga lahke ja Poola-Šveitsi muusiku L. Bronarski sõnul käsitles ta neile umbes poole oma kompositsioonidest. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)kirjutatud 1843, on ka pühendumine oma õpilasele - Jane Stirling. See tüdruk oli heliloojale väga lähedal, sageli kaasas ta teda erinevatesse linnadesse reisides ja aitas rahaga kaasa. Ajaloolased ütlevad ühehäälselt, et ta armastas oma õpetajat ja ei jätnud teda surma.
62. etendus (H-dur, E-dur) Chopin loodi paar aastat enne tema surma - 1846. aastal. See oli ebatavaliselt raske aeg, mis oli täidetud emotsionaalsete murrangutega - lisaks halvenevale haigusele halvenes ka tema suhe George Sandiga.
Huvitavad faktid:
- Nocturne'i esiisat peetakse 19. sajandi iiri helilooja John Fieldiks, kuid muusikakunst on selle žanriga tuttav juba keskajast. Nendel päevadel nimetati seda sõna katoliku teenistuses, mis toimus koidikul. Kultusraamistikust ilmus žanr ainult XVIII sajandil ja sai kammerdeks, kõlas tänaval öösel. Nocturns kirjutas isegi J. Haydni, kuid kõik need teosed olid moodsas esitluses väga kaugel nokturnist.
- Usutakse, et Poola pianisti pärand, ainult 21 nokturni. Kuid see ei ole täiesti tõsi. Chopinil on nn vale-nokturne (cis-moll number 22). See leidus ühes arhiivist, kus peeti XVIII – XIX sajandite heliloojate haruldasi töid. See käsikiri avastati pärast helilooja surma ja paljud kahtlevad, kas see tegelikult temale kuulub.
- Chopin muutis korduvalt oma noktuure ja andis ajakirjandusele ainult need, kes olid sellega täiesti rahul. Kuid ta pidas ebaõnnestunud töid oma kollektsiooni kaunistamiseks vääriks ja palus neid hävitada.
- Esimesed avaldatud noktuurid põhjustasid kriitikute segatüüpi. Mõned andsid neile negatiivse hinnangu ja pidasid pidevalt silmas, et neid oli võimatu kuulata, kuid mõne aasta pärast muutsid nad meelt.
- Üks parimaid Chopini nturistide (ja mitte ainult) esinejaid on Janusz Olenijek. See on tema mäng, mida vaatajad näevad ja kuulavad R. Pianisti filmis “Pianist”.
- 1992. aastal tulistati vene-ameerika film "Chopini nocturne". See näitab kahe armastaja draama - andekas pianist juudi perekonnast ja lihtsat riigitüdrukut, kes seisis silmitsi sõja ja fašistide tagakiusamisega.
- Chopini nocturnes esineb sageli filmides, telesaadetes, arvutimängudes ja lauludes. Nocturne opus 9 number 2 kõlab Ameerika telesarjas "Dexter", "Bones", "Mad Men", tegevusfilmis "The Crow" ja mängufilmis "127 tundi". Tema muusikat kasutas Briti rockbänd Muse oma laulus "Eurasia", samuti arvutimängu BioShock Infinite arendajad. Nocturne opus 9 number 1, mida mäletatakse, saab kuulda laulu E. Vaengi nimega "Chopin".
- Nocturne'i numbrit 20 kasutatakse filmis "Pianist", "Terminator: Sarah Connori kroonika", "Karate Kid", "Peacemaker", "Tavernid", seeria "Foyle sõda", videomäng "The Dying Light". Selle noktuuri teema kui tema albumi "As I am" sissejuhatuse aluseks oli laulja Alicia Keese.
- Nocturne f-moll op.55 kõlab filmis „Orlaki film”, filmil „Peacemaker”, Witcher-2: Assassins of Kings'i teleris „Underground Empire”, „Jeeves ja Worcester”.
- Nocturne Des-dur op.27 No. 2 kasutati filmis "The Spy Who Loved Me" ja "Siberian Barber".
Kaasaegne töötlemine ja ebatavaline jõudlus
Praeguseks on Chopini tööd palju erinevaid koostisi. Üks esimesi, kes alustas oma näidenditega eksperimenteerimist, oli N. Rimsky-Korsakov. 1950. aastal leiti tema arhiivist käsikirju - Chopini kompositsioonide ülevõtmine erinevate kompositsioonide orkestritele - tuul, väike sümfoonia ja string. Nende hulgas olid nturistid.
I. Stravinsky tegeles ka Chopini töödega. Tõsi, see ei olnud tema algatus - S. Dyagilev palus tal teha transkripte, et täiendada neid balleti "Sifildy" tootmisega. Ntturne as-dur op. 32 №2. Selle instrumendi trükiversioon, samuti originaalautomaat, on praegu salvestatud Paul Zaheri fondi Igor Stravinski arhiivis.
Kaasaegsed esitajad jätkavad tööd selles suunas ja pakuvad kuulajatele oma nägemust Chopini opusidest. Prantsuse pianisti Jacques Lussier'i töö on selles suhtes väga huvitav. Ta sai kuulsaks kogu maailmas klassikaliste tantsude tegemiseks džässi töötlemisel. Tõsi, ta tegi seda alati peamiselt trio osana, kuid Chopini puhul tegi ta erandit - ta salvestas 21-nullise plaadiga klaverisoolo.
Jacques Lussier - Nocturne # 1 (kuula)
Malaisia kitarrist Philip Hiya on tuntud ka oma Chopini nturistide transkriptsioonide poolest. Loomulikult ei olnud ta selles valdkonnas teerajaja - varem kuulsid nende tükkide transkriptsioonid kuulsad Hispaania klassikalised kitarristid Francisco Tarregi ja Miguel Llobet.
Phillip Hye - Nocturne # 2 (kuula)
Sisu
Chopin pöördus oma nocturnesi loomisele tõelise romantilise loojana - ta säilitas originaalse žanri kontuurid ja samal ajal andis talle tohutu tunne ja sügava sisu. 21 essee puhul oli ta võimeline puudutama tervet pilti ja nii isiklikke kui ka üldisi, mõjutades terve põlvkonna huve ja mitte ainult.
Romantilise ajastu helgema esindajana ei suutnud ta oma muusikas, kuid meeleheitega, nüüd rõõmuga täita vastandlikke armastuse kogemusi. Nocturne'i hulgas, mis kujutab endast armastuse teemat, lisage Nocturne Des-dur op.27. Paljud helilooja loovuse uurijad usuvad, et tõenäoliselt kehastab ta tundeid, mida ta tundis, meenutades oma tundeid Maria Vodzinska suhtes. Teine näide “isiklikust” nokturnist on H-dur op.32. Muusikakunstnikud, kes püüavad muusikalises keeles taaselustatud pilte dešifreerida, näevad selles tõelist armastustraamatut, millel on traagiline tunnistus. Ja seal on kolm kangelast - Chopin ise, kelle hääl on kogu mängu vältel selgelt kuuldud, ja kaks õiglase soo esindajat.
Romantika käsitles loodusmaailma erilise hirmuga. Nad animeerisid seda ja leidsid selles isegi oma meeleolusid ja kogemusi. Nocturne b-moll op. 9 on kõige selgem näide. Tema juures peegeldas helilooja tema nägemust looduse erakorralisest ilust ja selle mõtiskluse poolt esile kutsutud uskumatult tugeva nostalgia tundest.
Genius Pole'i pärandil on nocturnes, millel on nn humoorikas orientatsioon, näiteks Fis-dur op.15. Vene muusikaajakirjanik A. Gavrilov näeb selles kompositsioonis väga uudishimulikku koomiksit. Näiteks näeb ta äärmuslikes osades maestro ennast laiskas, kuid flirtilises olekus. Kuid Gavrilovi keskosas tunduvad helilooja fantaasiad viivad ta päikesepaistelisse Hispaaniasse, kus kuulevad flamencirütmid ja kitarrimängud. Kolmas selle opuse nokturne (g-moll, op. 15 nr 3) on inspireeritud Shakespeare'i Hamleti legendaarse tragöödia piltidest. Chopin teatas nendest ühendustest, kui ta jättis käsikirjal „Pärast Hamleti esitamist” kirja. Tõsi, need tiitellehel olevad sõnad ei jäänud kaua, nad olid peagi ületatud ja teised ilmusid selle asemel - „Ei, las nad arvavad”.
Ära jäta Chopinit ja teist lemmik romantilist pilti - rändurit. Üldiselt peetakse teda 19. sajandi kunsti sümboliks, ta on oma tõlgendustes nii mitmekülgne - see on nii reisija, kes imetleb looduse ilu ja erakut, kes otsib vaimset täiuslikkust, kui ka mässaja, kes läheb vastu kogu ühiskonnale, põgenikele, kes püüab varjata inimestelt ja julmalt saatuselt kadunud hing, mis eksitab valget valgust sihitult. Muusikoloogid usuvad, et üksildane rändaja kujutab endast nocturne f-moll op.55, mis on omamoodi intiimne "minivariant" inimese üksilduse filosoofilisel teemal tänapäeva ühiskonnas.
Ja loomulikult, nagu mees, kes armastab oma kodumaad, peegeldab Chopin neid kompositsioone ja oma tundeid oma saatuse pärast. Siinkohal on soovituslik öelda nocturne c-moll op.48, mida mõned uurijad võrdlevad isegi dokumentaalfilmiga, mis räägib rahvuslikust draamast - Vene vägede poolse ülestõusu allasurumisest. Selle töö esimeses osas esitatakse publikule Fredericki enda kujutis, mis rabab traagilisi sündmusi, mis viisid paljude tema lähedaste sõprade elu. Aga selle osa alamregistris loodi meistrivõistlused meisterlikult - mürskude löömine ja nende plahvatus. Selle töö keskosa ei ole midagi muud kui Poola hümn, kutsudes kaasmaalasi mitte oma pead langetama ja jätkama võitlust vabaduse eest. A. Gavrilov usub, et see nokturne väärib seda, et teda nimetatakse "revolutsiooniliseks" kui kuulsat etude c-mollit, mida nimetasid kaasaegsed.
Täna ei kahtle keegi, et F. Chopini nocturnes on tema muusikapärandi üks südamlikumaid ja soojaid lehti. Esmapilgul olid need tagasihoidlikud elegantse vormi ja ilusa klaveritekstiga lüürilised kompositsioonid kindlalt kaasatud kõigi maailmatasemel esinejate repertuaarisse ning muutusid kõigi aegade ja rahvaste surematute meistriteoste kuldse kogumise osaks.
Nocturne'i number 20
Chopin kirjutas 1920. aastal C terava alaealise nocturne nr 20. Vastasel juhul nimetatakse seda nokturni posthumouseks, kuna see avaldati pärast helilooja surma. Kutsume teid kuulama seda tööd, mis on tehtud suurepärase Poola pianisti Vladislav Shpilmani, ühe Chopini muusika parima tõlgina. Tema sõrmede all tundub, et nokturna delikaatne ja kogenud meloodia kõlab nagu voolav laul, nagu elav inimhääl.
Ja kui "ebastandardset" nocturne versiooni - selle korraldust viiulile ja orkestrile. Solistiks on Saksa-Ameerika viiulite virtuoos David Garratt. Kuulake viiuldava öise laulu aeglast ja õrnat meloodiat, mis kõlab väga erinevalt - veelgi sügavamalt, põnevamalt. ja muide, tehke oma järeldused!
Aastal 2002, Vladislav Shpilmani eluloo järgi, tulistati film “Pianist”, mis räägib oma elust saksa vangistuses. Film põhineb reaalsetel sündmustel, sealhulgas asjaolul, et Chopini muusika päästis pianisti elu. Filmis täidab Spielman just Nocturne nr 20.
Jäta Oma Kommentaar