Ludwig van Beethoven oli 14 aastat noorem kui Mozart. Võime öelda, et nad elasid peaaegu samal ajal, hingates sama ajastu õhku. Miks siis mõtlesid nad teisiti ja tegid oma teosed täiesti erinevates keeltes?
Tark õpetajad ütlevad meile, et “andekas muusika suudab reaalsust kajastada”. See tähendab, et säravad heliloojad tabavad oma töödes peamisi, epohhistlikke sündmusi, millest nad on kaasaegsed. Suured sündmused kajastuvad mitte ainult muusikas. Nad on kõige ilmsemalt esindatud maalides ja skulptuuris. Näiteks on hiilgav hispaania kunstnik Francisco Goya õnnestunud väga eredalt ja tõeliselt lüüa lõuendil oma keskaegse inkvisitsiooni verise hinge oma piinamise, ketserite põletamise, inimese alandamise kaudu. Renessanss võitis keskaja obscurantismi. On ülistanud inimest. Ma nägin temas suurimat väärtust. Humanismi ideed hakkasid paistma Leonardo da Vinci (“Gioconda”, “Lady with Ermine”, „Muusiku portree”), Raphaeli („Püha perekond“, „Sixtine Madonna”), Michelangelo (“Viimane kohtuotsus”, kuju “David”) lõuenditel . Umbes samal ajal Venemaal muutusid Rublevi ikoonidel olevate pühakute pildid reaalsemaks, humaansemaks. XIX ja XX sajandi kunstnikud säilitasid järeltulekuks sõja julmuste ja võidu suuruse mälestuse: “Sõja apoteoos” V.V. Vereshegina, “Guernica” P. Picasso, “Fašistlik lendas” A.A. Plastova, “Sevastopoli kaitse” A.A. Deineka.
Muusikud ei ole vähem elavalt ja võib-olla isegi emotsionaalsemalt oma ajastu, kasutades selleks aja värve. Templites elanud keskaegne muusika (476-1400) oli tihedalt seotud Kiriku eluga, teeninud oma riideid. Värvipalett saadeti taevast alla. Seetõttu oli selle muusika domineeriv osa religioossed teemad. Siis tuli muusikaline renessanss (1400-1600gg.): Pärast kiriku rolli vähenemist ühiskonnas hakkasid ilmalikud, mitte-religioossed žanrid hoogustuma. Muutunud on ka kiriku muusika: see muutus küpsemaks, sügavamaks ja sügavamaks. Baroki ajastul (1600-1750) suurenes muusika emotsionaalsus ja keerukus. Seal on rohkem muusikalist teenetemärki. Klassitsismi perioodi (1750-1800) iseloomustas muusikateoste välise ilu ja ornamentide nõrgenemine. Haripunkt on muutunud märgatavalt heledamaks. Emotsionaalne küllastumine suurenes veelgi. Muusikaklassitsismi silmapaistvamad pressiesindajad olid J. Haydn, V.A. Mozart ja teatud määral L. van Beethoven.
Pärast muusikaliste epohhide klassifikatsiooni loogikat oleks loogiline järeldada, et Mozarti ja Beethoveni töös peab olema rohkem sarnasusi kui erinevused. Tegelikult, kui mõnes mõttes olid need sarnased, siis võib-olla ainult nende annet. Paljude muusikaliste elementide (ideed, muusikalised pildid, teemad, stiil) poolest olid nad kategooriliselt erinevad, nagu erinevate galaktikate uustulnukad.
Nende ebavõrdsuse põhjus oli mitte ainult ja mitte niivõrd, et Mozart oli oma olemuselt pehme, õrn, konfliktivaba ja Beethoveni seevastu oli mässav rahutu temperament.
Millised on kahe geeni muusikateoste erinevuse tõelised põhjused? Miks nad elasid praktiliselt ühel ajastul kaks täiesti erinevat Euroopat?
Põhjuseks on tohutud sündmused kogu inimkonna saatuse jaoks, sündmused, mis algasid Euroopas 1789. aastal, kui Beethoven oli üheksateist aastat vana ja Mozart jäi elama kaks aastat. See oli 1789. aastal. mineviku ja inimkonna tuleviku vahel oli suur lõhe. Wolfgang Mozartil ei olnud lihtsalt aega minna möödasõidu ajastult edasi ... Ta jäi klassitsismi laulja lihaks ja vereks. Kuid me räägime sellest universaalsest mastaabisündmusest veidi hiljem. Ja nüüd paar lugusid Beethoveni noortest aastatest.
Ludwig van Beethoven sündis 1770. aastal. Saksamaal Bonnis. Tema vanaisa, keda nimetati ka Ludwigiks, tuli sakslastesse maadesse Flandriast (keskaegne maakond, kus on hollandi juured). Tänu oma professionaalsele muusikalisele taustale kuulus ta Kölni valija-peapiiskopi kohtukapselisse (orkester katoliku kirikus).
Tema vanaisa poeg Johann esines samas kabelis. Ta laulis hästi. Tal oli talent. Kuid pere jaoks oli vähe. Juhtis kirglik elustiil, jõid palju. Tema ja tema abikaasa Mary Magdalena Lime (tema isa oli kokk) oli seitse last. Ludwig ja tema kaks nooremat venda jäid ellu.
Perekond elas vaesuses. Mu isa uskus, et Ludwig võiks oma perekonda rikastada, kordades noorte Mozarti “imelise” ülestõusmise kogemust muusikale Olympus. Ta oli tema pojale väga julm. Kaheksa Beethoveni avaliku esinemise esimene katse ei olnud liiga edukas. See jahutas isa plaanid. Pettunud oma lootustes, muutus ta veelgi vähem oma pojaga. Siiski õppis sihikindel Ludwig klaverit ja viiulit hästi. Veidi hiljem õppis ta vioolat, flöödit ja orelit. Aja jooksul sai temast virtuoosne pianist. Ja veel, teadmised, mida ta sai, olid pealiskaudsed, mittesüsteemsed, väga kaugel nendest, mida Mozart samal vanusel oli. Sellest hoolimata olid need oskused küllaldased, et Ludwig saaks kohtu orkestrisse vastu võtta - see oli vajalik raha teenimiseks. Ta sai organistide assistendiks ja hiljem sai kohtuteatrist saatja, kohtus seal Shakespeare'i, Moliere, Lessingiga.
Beethoveni väljaõpe ja karjäär algas tegelikult kaheteistkümneaastaselt, kui ta sai Bonna kohtu organist K.G. Nave. Ludwigi muusikalist arengut toetasid ka Kölni valija (keiserlik vürst) peakohtunik Maximilian Franz.
Helilooja tegevust alustati 1782. aastal. Ludwig koostas klaverile variatsioone helilooja E.Khi teemal. Dressler. Pean ütlema, et Beethoven, erinevalt Mozartist, ei olnud muusika koostis nii lihtne. Ludwig ei õnnestunud soovitud tulemuse saavutamisel alati kohe, nagu esimestest, nagu kunstnikud ütlevad, harja käigust. See juhtus, et ta pidi peaaegu iga muusikalise fraasi korduvalt taaskasutama. Olgu nii, nagu ta võib lapsepõlves ja nooruses Ludwig, kuigi ta kirjutas peaaegu viiskümmend erinevat tööd, kuid selle kriteeriumi järgi oli see mitu korda halvem kui edukam Wolfgang.
Noor Beethoven püüdis saada haritud meheks. Hoolimata asjaolust, et ta lõpetas olukorra tõttu ainult madalama kooli, sai ta siiski varakult huvitavaks iidse mütoloogia ja kirjanduse, Schilleri ja Goethe luule. Kui võimalus ennast tutvustas, hakkas ta osalema filosoofia loengutes Bonni ülikoolis. Tasapisi õppis ladina, itaalia ja prantsuse keelt. Isegi siis hakkas Ludwig moodustama suure tahte, võime keskenduda eesmärgi saavutamisele.
Kui ta oli kuueteistkümneaastane, läks ta (peaminister ja mõned rikkad Bonnide perekonnad) Viinis muusikat õppima. Seal kohtus ta Euroopa muusika pealinnas kolmekümne-aastase Mozartiga, kes on juba tunnustatud Euroopa kultuuri juhtfiguurina. Mozart hindas kõrgelt noorte Beethoveni talenti: „Ta teeb kõik räägivad iseendast!” Kahjuks ei õnnestunud suur muusik õppida. Järsku tekkisid uudised ema tõsise haiguse tõttu ja ainult tema, vanim poeg, võib teda aidata, sealhulgas rahaliselt. Mozartil õnnestus Beethoveni anda vaid mõned õppetunnid. Noormees läks kiirelt koju. Ta naasis Viinisse igavesti, vaid viis aastat hiljem. Kahjuks ei toimunud kahe hiiglase loomingulist liit, mis võiks suurendada Beethoveni muusikalist potentsiaali.
Nad ütlevad, et ajalugu ei talu subjunktiivset meeleolu ("ja mis oleks juhtunud, kui ..."). Ja ometi on meil õigus eeldada, et Mozarti teadmiste ja kogemustega rikastatud korduvalt tugevdatud Beethoven annaks veelgi suurema reformistliku panuse maailma kultuuri. Tuleb rõhutada, et isegi ilma hüpoteetilise Mozarti panuseta Beethoveni muusikalisse geenifondi, tunnustati Ludwigi kui kõigi aegade ja rahvaste kõige heledamat, ületamatut muusikut. Kui mõnda aega tunnistame muusikaajaloo teistsuguse käigu võimalust ja Beethoveni talent tõesti tõusis, siis ei oleks arvatavasti tulnud romantismi ajastu (1820-1900), vaid lühikest segadust, stagnatsiooni, mis asenduks hüpertrofeeritud aktiivse modernismi perioodiga. Me vaatasime sellist väljamõeldud omakorda maailma muusika ajaloos ühe eesmärgiga. Tahtsin veel kord näidata, et globaalsete sündmuste kulgu saab mõjutada võimas ja sihikindel inimene, kes julgelt julgustab ja võtab vastu eelmiste põlvkondade kogutud teadmised. Hakka selliseks isikuks!
Võib lõputult väita Mozarti mõju Beethoveni loovale saatusele. Kuid kahtlemata on Euroopas 1789. aastal alanud sündmuste tohutu mõju, mida me varem mainisime.
Kallis sõber, armastage lugu. Ta aitab teil avada palju saladusi, mis on seotud mitte ainult poliitikaga, vaid ka kunstiga. Nüüd püüame välja selgitada, miks Beethoveni muusika tegi järsu pöörde ja murdis tavapärase evolutsiooni kulgu, läks täpsemini lendama, tõusis revolutsioonilisele trajektoorile.
Niisiis, sukelduge lugu. Aastal 1789 Prantsuse revolutsioon algas, mõjutades kogu maailmapoliitika kulgu. Revolutsioon murdis vana ühiskondliku korra, kus prantsuse suurema osa monarhistliku kuningliku perekonna ja riigi väikeste privilegeeritud klasside ülemäärase rikastumise taustal oli äärmuslik vaesumine. Sotsiaalse süsteemi muutumise tulemusena tekkis riigi demokratiseerumine, progressiivsem ja õiglasem ühiskond. Uued reformi ideed hakkasid levima kogu maailmas. Selles näete Prantsuse revolutsiooni positiivset tähendust, mida paljud nimetavad suureks. Enamik eurooplasi, sealhulgas Beethoveni, on inspireeritud nendest muutustest.
Kuid revolutsioonil oli erinev, traagiline ja verine pool. Viieteistkümne aasta jooksul nõudis uue korra revolutsiooniline võitlus vanaga Prantsusmaal ligi kaks miljonit inimest. Ja see ei võta arvesse õnnetusi Prantsuse Napoleoni armee vaenutegevuse ajal Euroopa riikides. Neist revolutsioonilistest sündmustest tingitud lahinguväljadel tapeti ka umbes kaks miljonit inimest. Ja kui lisame sellele epideemiate ja näljahäda ohvrid ...
Revolutsiooni kohutav tulemus oli asjaolu, et iga kuues prantslane suri Prantsusmaal aastate jooksul!
Suur, üha kasvav hulk poliitilise terrorismi ohvreid Prantsusmaal tõi kaasa asjaolu, et sellel laagris leiutatud giljotiin inimestel ei olnud enam aega oma kohutavat asja teha. Ta asendas relvadega. Terror on oma samme kiirendanud.
Revolutsiooni verine pool, samuti suurte muutuste särav progressiivne osa viis hea ja kurja terava polariseerumiseni eurooplaste seisukohtade radikaliseerumisele. Ja vastupidi, eurooplaste mõtete ja tegevuste mõõdukus, ettevaatlikkus, kompromiss paljude aastate jooksul langesid taustale.
Tektonilised nihked Euroopa pealinnades, maavärin miljonite meeltes, Napoleoni vere tsunami pühkides läbi kogu Euroopa - kõik see läks läbi Beethoveni ülitundliku südame. Ta oli ka masendunud asjaoluga, et tema nooruse tõttu ei saanud ta ebaküpsuse tõttu olla revolutsiooni eelkäija, aktiivne osaleja üritustel. Raske oli mõista, et tema partiile langes ainult passiivne, mõtisklev roll.
Teine traagiline vastuolu Beethoveni saatuses tühjendas tema hinge. Olles isikliku vabaduse äge pooldaja, sai ta samal ajal teadlikult, oma vabatahtliku ja kultuurilise missiooni orjaks. Valitud tee kõndimine oli ebainimlikult raske. Aga sada korda raskem - loobuda kavandatud teekonnast ...
Lapsepõlv ja noorukieas lõppesid. Kuidagi väga kiiresti muutus ta tuhandeaastaseks salviks, mis oli eraldatud maistest edevustest. Tema maailmavaade lõhes tema kaaslastega tema ümber saavutas ületamatud väärtused. Tema iseloomu plahvatusohtlikud, mässulised, vabadust armastavad tunnused intensiivistusid radikaalselt. Raske lapsepõlve, läheduse, karmuse ja isegi ebaviisakuse tõttu saavutati maksimaalne väärtus.
Mõned teie seast kahtlevad, kas Prantsusmaa revolutsioonilised sündmused oleksid Beethoveni nii tõsiselt mõjutanud? Selle küsimuse mõistmiseks pakuti mul mingil moel (tingimusel, et nõustun selle vanemaga tehtud katsega) lugeda vähemalt pooleks tunniks mitte-stop-st mis tahes tõsist analüütilist materjali Prantsuse suure revolutsiooni traagilise poole kohta. Uskuge, et väga varsti pandi mind ärevus, õudus, lootusetus, katastroof. Mulle tundus, et pisut rohkem ja ma langeksin mitte väga meeldivasse psühholoogilisse seisundisse. Ma vaatasin peeglisse. Isegi pärast sellel ajastul kulgevat keelekümblust nägin peeglis näiliselt tuttavat peegeldust, kuid mõned ebaloomulikult laiad, kergelt hirmunud silmad, ebameeldivad juuksed ja eraldatud välimus! Aga ma vaatasin seal kahesaja aasta turvalisest kaugusest! Te peate tunnistama, et vaadates tragöödiafilmi "Meeskond", kes istub kinos mugavas toolis ja on tegelikult õhusõiduki krahhi pardal, ei ole sama asi ...
Muutunud mitte ainult Beethoveni iseloom. Loodud on eriline, jäljendamatu Beethoveni muusika, mis on ikka veel kõige populaarsem ja sageli maailmas esinenud.
Selged rütmid, lihtsad, heledad, meeldejäävad motiivid on muutunud üha enam võimekaks, piiritletud, kontrastseteks teemadeks ja muusikalisteks vormideks. Cantilena säilitati, kuid meloodiad, meloodia siledus lükati sügavalt kõrvale sügavalt dramaatilised ja häirivad komponendid tema töös. Piirini tõstis ta vastandumist vastandlike teemade ja vormide vahel. Dissonansid kõlasid teravamalt, dramaatilisemalt, tema muusika meelelahutuslik funktsioon, kui see kord mikroskoopilistes mõõtmetes eksisteeris, kadus lõpuks.
Eriti jõudu avaldasid inimvabaduse eest võitlemise ideed, kangelasliku isiksuse võit. Paljude tema loomingute leitmoot oli Beethoveni kreedo: "võitlusega võitu." Ta unistas inimkonna õnnest ... Oma üheksanda sümfoonia finaalis, mis oli Beethoveni kogu loomingulise elu tulemus, andis ta tunnistuse rahvale, kuulis hümni vabanenud inimkonnale. Rõhk asetati Schilleri ode "rõõmule" sõnadele: "Inimesed on vennad omavahel! Kallistada, miljoneid! Ühenda rõõmuks!" Tuleb rõhutada, et üheksanda sümfoonia esimest ja teist osa tunnustavad paljud kui inimese loovuse tippu. Sarnaseid ideid väljendati viiendas klaverikontsertis, kolmandas (kangelaslikus) ja viiendas sümfoonias.
On öeldud, et kõik haigused on närvidest. Meeldib või mitte, ainult arstid teavad. Me teame kindlalt, et Beethoveni õlgadele langenud tohutut psühholoogilist koormust on võimatu teha. Kas see on kokkusattumus või mitte, siis 1798. aastal Prantsusmaal toimunud revolutsiooniliste sündmuste keskel hakkasid noored Beethovenil olema terviseprobleeme. Löög langes muusiku kõige delikaatsemale instrumendile, mis on kõrv. Kurtus edenes ja kümne aasta pärast pidi Ludwig oma kontserdi tegevuse peatama. See oli saatuse julm löök. Üha enam hakkas ta osalema kõige traagilisematel mõtetel. Sellel raskel ajal ei saanud ta oodata kelleltki toetust. Ta oli sisuliselt väga üksildane. „Mul ei ole sõpru,” tunnistas Beethoven. Tal praktiliselt puudus perekond. Nooruslik armastus Lorchen Brainingis ilmus liiga vara ja aja jooksul valutult. Teine asi on küps, pikaajaline, kauaoodatud ja nagu paljud usuvad, on suur muusiku ainus tõeline elu nelikümmend aastat vana Beethoveni tõeline armastus noorele krahvele Juliette Gvichchardile. Võib-olla oli see ühepoolne tunne. Juliet ei tundnud tegelikult Ludwigi armastust. Ta otsustas luua perekonna koos teise, hästi sündinud ja rikkaliku perekonnaga. Teine löök ...
Juba rasket psühholoogilist seisundit süvendas raskenenud õnnetustunne, alaväärsus, kuna tema nägu oli lapsepõlves ebamugav.
Ainult Beethoveni omane kindla tahte, enesekontrolli ja otsustusvõime tõttu võis ta ennast kannatada tervisliku tragöödia, õnnetu armastuse vastu. Oma arstile saadetud kirjas vandus ta: "Ma võtan kurku kurat!" Ja tal õnnestus depressiooni ületada. Õppisin, kuidas muusikat komponeerida ilma seda kuulamata, kasutades oma kujutlusvõimet. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Jäta Oma Kommentaar