P.I. Tšaikovski "Hooaeg"
"Aastaajad" ei ole ainult säravate iseloomulike mängude tsükkel, mis on lapsepõlvest peaaegu peaaegu kõigile tuttavad. See on helilooja tõeline isiklik päevik, kus ta kirjutas talle hoolikalt kõik meeldejäävad ja kallid episoodid, hämmastavad pildid loodusest. Siin on tihedalt põimunud linnaelamud, maaelu, lõputud ruumid ja tunded. Mis eristab maestro klaveritsüklit teistest sarnastest töödest.
Looduse ajalugu
Pjotr Ilyich Tchaikovsky kuulsa tsükli tekkimine on otseselt seotud ajakirja Nouvellistiga, mis alustas tegevust 1842. aastal. See väljaanne tutvustas lugejaid kõikidest muusika maailma uuendustest, kodumaiste ja välismaiste heliloojate töödest. Pjotr Ilyich tegi ajakirjaga edukalt koostööd alates 1873. aastast, mil ta kirjutas mitmeid vokaalteoseid spetsiaalselt avaldamiseks. Seekord pöördus 1875. aasta novembris ajakirja N. M. Bernardi kirjastaja Tšaikovski poole palvega koostada mängude tsükkel ja lubas väga korralikku tasu.
Kirjastaja tegi kohe heliloojale ettepaneku mängude nimede kohta, määrates seeläbi teoste programmi. 1975. aasta detsembris avaldasid nad samas ajakirjas teate, milles nad lubasid tutvustada lugejaid järgmisel aastal Tšaikovski originaaltööga, loetledes näidendite pealkirjad.
Tsükli kirjutamise protsessi kohta pole praktiliselt teavet, me teame ainult, et sel ajal oli Pyotr Ilyich pealinnas. 1875. aasta detsembri keskel kirjutas maestro Bernardile kirjas, et ta on sügavalt mures, et mängud võivad olla pikad ja igavad. Tšaikovski kahtlused olid siiski asjata, sest Bernardile meeldisid need tööd ja need avaldati õigeaegselt.
Kui mängud olid valmis ja need avaldati "Nouvelliste", lisas Bernard neile poeetilised epigraafid, et helilooja kavatsust paremini näidata.
Nimi "Seasons" ilmus kõigepealt 1876. aasta lõpus, kui kogu tsükkel ilmus. Kõigis järgmistes väljaannetes on see pealkiri säilinud. Kuid Bernard tegi oma natuke, lisades pealkirjale "12 iseloomuliku pildi" selgituse.
13. detsembril saatis Pyotr Ilyich kaks esimest mängu kirjastajale ja alustas kohe ettevalmistusi nende avaldamiseks ajakirjas, mis avaldati iga kuu. Seega tuli igal numbril esitada helilooja kompositsioonid, mis avasid selle, välja arvatud üheksas number. Selles küsimuses asetas esimene publikatsiooni alalise autori V. Glavachi töö. Samas küsimuses öeldi, et kõik abonendid saavad Tšaikovski kaheteistkümne mängulaua aasta lõpus ühe väljaandena kena boonusena. Seega nägi kogu tsükkel valgust 1876. aasta lõpus.
Kahjuks puuduvad andmed selle kohta, kuidas kritikud aktsepteerisid Tšaikovski uudsuse ja selle kohta, kus esitusid esmakordselt esitati. Avalikkuse tunnustamine ei olnud siiski kaua aega. Varsti sai see tsükkel esinejate, nii amatööride kui ka tegelike spetsialistide seas väga populaarseks.
Huvitavad faktid
- Helilooja anti eelnevalt välja kõigi kaksteist mängude nimed, kuid mõned neist nimetasid end ikka veel iseseisvalt. Seega nimetati miniatuurne "Harvest" Scherzo ja "Christmas Time" - Waltz. Järgnevalt on need alamrubriigid teised kirjastajad eemaldanud.
- Tšaikovski ei ole ainus helilooja, kes kirjutas tsükli "The Seasons". Varem puudutasid seda teemat Antonio Vivaldi, kes koostas 4 erinevat kontserti, mis vastasid erinevatele aastaaegadele. Astor Piazzolla kirjutas tango stiilis neljast tükist koosneva tsükli. Helilooja Grigor Akhinyan lõi tantsutsükli "The Seasons". Lisaks on olemas suur hulk sama nime kandvaid ballette, samuti J. Haydni oratooriumi.
- Maal on ka aastaaegade tsüklid (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi lõi aastaaegade järgi freskode tsükli ja Marc Chagall lõi mosaiigi.
- Valged ööd on pilt, mis on alati loojate tähelepanu pälvinud. Vene kunstnikud ja luuletajad laulsid oma töös oma romantikat. F. Dostojevski kirjutas lugu "Valged ööd".
- Ühes mängus näitab Tšaikovski Peterburi romantilist kujutist. Palju ühendas ta selle linna. Just siin koges ta oma triumfit ja sai avalikkuse tunnustuse.
- 19. sajandi esimesel poolel muutusid barcaroolid vene muusikas väga populaarseks. Nad sisenesid kindlalt vene sõnadesse, samuti tungisid nad luule ja maale.
- Tšaikovski klaveritsüklit sooritasid paljud kuulsad pianistid, nagu Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky, Mihhail Pletnev.
- Vologdas (2016) toimuv pitsifestival suutis publiku vallutada, sest see esitati kohe tsüklilt kuue mänguautomaadi lauluga.
Sisu
Seasons Collection sisaldab 12 väikest mänguaega, mis vastavad kõigile aasta kuudele. Väga täpselt edastas helilooja mitte ainult loodust, kogu oma hiilgust, vaid ka inimese seisundit, selle hooajaga seotud tundete maailma. Mõnikord ei ole sõnu vaja isegi selleks, et mõista, mida täpselt autor soovis selles töös edasi anda. Muusika on väga särav ja arusaadav räägib enda eest.
"Tulekahju ääres" - esimene mäng kogumikus, mis näitab jaanuari. Kaminat nimetati Vene kaminaks, mis oli praktiliselt igas kodus ja kogunes enda ümber kõik seitse talveõhtut. Kui see on talupoja hut, siis laulsid nad tingimata laule, kedratud, kui nad olid aadlikud, siis mängisid nad enamasti muusikat või lugesid. Rahulik ja rahulik muusika, samuti individuaalsed meloodia motiivid, justkui edastavad rahulikku kõnet. Kuulates seda mängu, võite kergesti ette kujutada, kuidas inimesed, kes istuvad kamina lähedal, vaatavad mõtlikult tule ja rääkimise leegid. Teine osa erineb mõnevõrra esimesest ja kolmandast, see on põnevam ja elavam.
"Tulekahju ääres" (kuula)
Teises mängus "Maslenitsa" Enne vaatajaskonda avaneb rahvakultuuride pilt. Võistlusnädal lõpeb alati pidustusega, mis on ajastatud kevadisele kohtumisele. Muusikaliste helide abil edastas helilooja kõndivat rahvahulka, tantsinud mummereid ja kõlavahendeid. Miniatuur on väga huvitav, see koosneb väikestest piltidest, mis üksteist kiiresti asendavad, kuid esimene teema on pidevalt tagasi. Rahvusliku puhkuse pilt koos kõigi sõltuvate omadustega ilmub kuulajate ees väga selgelt ja elavalt.
"Maslenitsa" (kuula)
"Lark". Mida seostavad inimesed kõige enam kevadise algusega? Loomulikult on lindude laulmisega juba pikka aega peetud kevadlindu ja selle laulmine sümboliseerib märtsis kauaoodatud soojust. Kõik loodus äratab talveunest. Selles unistavas, kurb mängus edastas helilooja väga täpselt lindude laulmist heli kujutamise abil. Töö piirneb tihedalt kahe erineva teemaga, mida vahepeal ühendavad trillid. Üks neist on lüüriline, meloodiline, teine on lai, suured.
"Lark" (kuula)
"Lumetorm". Kevadine päike soojeneb, linnud laulavad ja on aeg õitseda esimesi kevadlilli. Lumikellad ilmuvad niipea, kui külm ja lumi sulab. See mäng annab edasi kõik põnevust ja hirmu, mis hämmastab inimest maastiku mõtlemisest. See ei ole üllatav, sest mitte ainult loodus ärkab kevadel, vaid ka inimeste tundeid. Armastus, lootus valgele tulevikule - kõik on ilus. Valge rütmiga muusikas edastatakse need heledad emotsioonid.
"Snowdrop" (kuula)
"Valged ööd" Mai Inspireeritud ja ebatavaliselt poeetilised valged ööd Peterburis, kui õhk on ümbritsetud uskumatu romantilise meeleoluga, mida selles mängus edasi antakse. Muusika atmosfäär on väga muutuv, selles hämmastavad mõtted järsku andma uskumatu rõõmu. Kõik see toimub pideva romantilise öömaastiku taustal. Esimene osa on pigem õnne unistus, see on ehitatud lühikeste motiivide juurde, mis kannatavad ohka. Teine osa on kirglikum. Hingamine hinges suurendab oluliselt ja muutub entusiastlikuks ja rõõmsaks kiireks. Kolmas osa naaseb rahulikele unistustele ja unistavale meeleolule.
"Valged ööd" (kuula)
"Barcarole". Juuni Veneetsias olid Barcarolas väga levinud - need on laulud, mida esitasid itaallased. Nad olid kõik sujuvad ja meloodilised. Esimese osa lai meloodia kõlab väga väljendusrikkalt. Sellele lisandub kitarrimäng, mis oli barcarolisele üsna traditsiooniline. Keset osa asendab meeleolu rõõmsam ja põnevam. Mängu lõpus peatub muusika, nagu oleks paadiga koos lauljaga järk-järgult eemaldumas, peidus horisondi taha.
"Barcarole" (kuula)
"Niiduki laul". Juuli Varahommikul läksid niidukid, kes olid nende tööriistadega relvastatud, põllule niitma. Samal ajal laulisid nad sageli töölaule, mis aitasid neil oma töös. Väikeses mängus näitas Tšaikovski elavat pilti külaelust. Peamine meloodia edastab täpselt rahvalaulu intonatsiooni. Pisipildil on kolm osa. Esimene ja kolmas neist on töötaja laulu ise, mis on täis lõbusust ja energiat. Keskosa on mõnevõrra erinev, sarnane instrumentaalse kadumisega.
"Niiduki laul" (kuula)
"Saagi". August Suve lõpus oli tavapärane põllult koristada ja talupoja elus oli see üks tähtsamaid perioode. Töötasime selles valdkonnas palju, kuid laulude jaoks oli aega. Rahvastiku stseeni talupoja elust avaneb publiku ees. Muusika kõlab elavalt ja kõrgelt. Mängu keskosa on väike lüüriline kaldumine, mis tõmbab maastiku maastikele oma tasandikele ja lõpututele väljadele. Selle miniatuuri jaoks tutvustas Tchaikovsky oma alajaotust "Scherzo".
"Harvest" (kuula)
"Jahindus". Vene elu XIX sajandil ei saa kujutada ilma jahita, mis toimis omamoodi lõbustusena üllas mõisades. See oli tema Tšaikovski ja seda kujutati sel sügisel. Tavaliselt oli jahindus alati lärmakas, lõbus, kõikjal, kus sa võisid kuulda jahi- ja sarved. Väga meisterlikult kasutas Peter Ilyich selles mängus heli-visuaalset tehnikat.
"Hunt" (kuula)
"Sügislaul". Sügis meie riigis on alati eriline, see ei olnud midagi sellist, et paljud luuletajad, maalijad imetlesid seda, laulsid oma töödes. See on ainulaadne ja ilma Venemaa looduse ilu võrdlemata, kuldse värviga vahuvein. Loomulikult on ka sügis erinev, kui igav vihm teeb sind lahkuva suve pärast natuke kurbiks ja loodus tundub suremas. Pyotr Ilyich püüdis seda meeleolu oma töös edasi anda. Mäng on kogu tsükli keskmes. See on lugu kokkuvõte. Heli, kurbuse ja igatsuse heli intonatsioon mängus. Ainult keskosa, nagu lootuse hõõguv, ja selles kõlavad häälekesed, mis on täis entusiasmi. Kolmas osa naaseb taas kurbuse ja kurbuse intonatsioonile. Viimane lööb heli välja, tundub, et ei ole enam lootust taaselustamiseks.
"Autumn Song" (kuula)
"Kolmel üleval." Kuigi november kuulub sügiskuudesse, on talv juba tunda. Frosts on juba seismas ja puud on kaetud valge külmaga. Maastikul on hämmastav sellel aastaajal. Töö algab ilusast laia hingamise meloodiast, mis tõmbab publiku ees vene avatud ruume. Järsku murdub rahulik kella hulk, mis läheneb järk-järgult. See sõidab järsult kolm hobust, mis on üheskoos kasutatavad. Rõõmsameelne kellukell liigutab lüürilist meeleolu ajutiselt taustale. Aga nüüd hakkasid hobused minema ja heliseb järk-järgult. Jällegi kõlab esimene meloodia, mis sarnaneb juhi kurbale laule.
"Kolmel esiküljel" (kuula)
"Jõulud". Mida teha jõulude ajal? Tüdrukud arvavad oma rahulolematuid, kõikjal on pidulik õhkkond. Tänavatel lähevad mummerid, kes lähevad majasse ja lõbustavad omanikke naljade, lauludega. Tsükkovski defineeris tsükli viimases mängus Valti. Selle tantsu episoodid siin kohtuvad ja vahelduvad peamise meloodiaga. Mäng lõpeb piduliku pühitsemisega rahuliku valssi heli, kui kogu pere koos külalistega kogub šikk jõulupuu.
"Svyatki" (kuula)
"Seasons" uued versioonid
Tsükkel "The Seasons" osutus esinejate seas uskumatult populaarseks, mistõttu see eksisteerib erinevates instrumentides ja kompositsioonides. Paljud tuntud muusikud ühel ajal korraldasid klaveri tsükli skoori. Alexander Get'i (1942) kõige populaarsem versioon, mis oli ajastatud helilooja 100. aastapäevaks.
Huvitav versioon tutvustati avalikkusele Sergei Rytsarev-Abiri poolt, mis hämmastab kuulajaid ebatavalise orkestriga. See ei ole ainult tavaline sümfooniaorkestri korraldus, selles versioonis tundub Tšaikovski stiil, nagu oleks ta ise seda nii mõelnud, luues selle orkestrile. Need väikesed mängud kuvatakse vaatajate ees elavatel piltidel. Teadlased märgivad, et just selles versioonis on midagi, mida ainult Mihhail Pletnev suudab kehastada - orkestri skaala loogikat. Autor ise märkis, et töö käigus juhtis ta ühte reeglit. Algselt mõtles ta Tšaikovski tsüklile vaid visandina ja täpsemalt kui juba olemasoleva (hüpoteetiliselt) sümfoonilise töö klaverite transkriptsioonina. See võimaldas tal tööle värske pilguga tutvuda ja klaverile kinnipidamise ületada. Mõne hetkega pidi ta miniatuuridele isegi mõned sissejuhatavad meetmed lisama, et mitte kogu idee mõiste hävitada.
Tähelepanuväärne on see, et sellel klaveritsüklil ei ole ajalisi piire. Kuulajad, erinevate maailma riikide esinejad tunnevad, hindavad ja armastavad teda. Juba üle kümne aasta on noored muusikud toonud esile need lihtsad ja arusaadavad mängud, mis on vene klassikalise muusika tõelised kalliskivid. "Aastaajad" on hämmastav tükk, millel on eriline kaebus, mida ei ole kogu oma eksistentsi ajal kadunud ja see on tema peamine eelis.
Jäta Oma Kommentaar