Sergei Pavlovitši Dyagilevi "Vene hooaega"
"Ja mis sa oled, kallis, tehke siin?" Alfonso, Hispaania kuningas, küsis kunagi Sergei Dyagilevilt kohtumisel kuulsa vene hooaega ettevõtjaga: „Te ei juhi orkestrit ega mängi muusikariista, ärge joonistage kaunistusi ega tantse. mida sa teed? " Kellele ta vastas: "Sina ja mina oleme samasugused, Teie Majesteet! Ma ei tööta. Ma ei tee midagi. Aga ma ei saa ilma minutita teha."
Dyagilevi korraldatud "vene hooaeg" ei olnud mitte ainult vene kunsti propaganda Euroopas, vaid ka 20. sajandi alguse Euroopa kultuuri lahutamatuks osaks. ning hindamatu panus balleti kunsti arendamisse.
Eelajalugu "Vene hooaeg"
Juriidilise hariduse ja muusikahuvide kombinatsioon on välja kujunenud Sergei Dyagilevi suurepärastel organisatsioonilistel oskustel ja võimel eristada talente isegi algajatel, täiendatuna kaasaegses mõttes juhi veeniga.
Dyagilevi tuttamine teatriga algas Imperial Teatrite aastaraamatu redigeerimisega 1899. aastal, mil ta teenis Peterburi Mariinski teatris. Tänu "Kunstimaailma" grupi kunstnike abile, kellele kuulus eriesinduste ametnik S. Dyagilev, muutis ta väljaande vähestest statistilistest asutustest tõeliseks kunstiajakirjaks.
Kui pärast aastatöö möödumist õpetati aastaraamatu toimetaja Dygilevit korraldama L. Delibesi balletti Silvia või Nymph Diana, oli olemas skandaal tänapäeva maastiku konservatiivsesse atmosfääri sobimatute modernistlike maastike tõttu. Dygilev vallandati ja ta naasis maalile, korraldades Euroopa kunstnike maalide näitusi ja "mirisskissniki" Venemaal. Selle tegevuse loogiline jätkumine 1906. aastal oli Pariisi sügissalongis maamärk kunstinäitus. Sellest sündmusest algas aastaaegade lugu ...
Mõõdud ja mõõnad ...
Sügisalongi edukusest inspireerituna ei tahtnud Dygilev peatuda, ning otsustades hakata Pariisis tutvuma vene kunstnikega, eelistas ta esmakordselt muusikat. Niisiis, 1907. aastal korraldab Sergei Pavlovich "ajaloolisi Vene kontserte", mille programm sisaldas 5 sümfoonilist vene klassika kontserti, mis toimusid aastaaegadele reserveeritud Pariisi Grand Opera. Bolshoi teatri koori Chaliapin'i suur bass, Nikishi juhtivad oskused ja hämmastav Hoffmanni klaveritegevus vallutasid Pariisi avalikkust. Lisaks valiti hoolikalt valitud repertuaar, mis sisaldas väljavõtteid Ruslanist ja Ljudmila Glinkast, Nights in Christmas, Sadko ja Snow Maiden of Rimsky-Korsakov, Tšaikovski nõia, Khovanshina ja Boris Godunov Mussorgsky, tegi reaalse tunde.
1908. aasta kevadel läheb Dyagilev jälle paradiislaste südant vallutama: seekord ooperiga. "Boris Godunov" kogunes siiski kaugel täielikust ruumist ja kogutud raha ei katnud trupi kulusid vaevalt. On vaja midagi kiiresti lahendada.
Teades, mida siis üldse meeldis, kahjustas Dyagilev oma põhimõtteid. Ta põlgas balletti, pidades seda primitiivseks meelelahutuseks samadele primitiivsetele meeledele, kuid 1909. aastal tõi avalikkusele tundlik ettevõtja 5 balletti: “Armida paviljon”, “Kleopatra”, “Polovtsy tantsud”, “La Sylphide” ja “Pir”. Suurte lootuste andnud koreograafi M. Fokini esituste hämmastav edu kinnitas Dyagilevi valiku õigsust. Balleti trupi tuumaks olid parimad Moskva ja Peterburi balletitantsud - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina jt. Kuigi aasta hiljem Pavlova lahkub ettevõttest eriarvamuste tõttu muljetavaldavate ettekujutustega, "Vene hooaja" saab oma elu hüppelauaks, mille järel kasvab ballerina kuulsus ainult. V. Serovi postitus, mis oli tehtud 1909. aasta ringreisile ja mis sisaldas Pavlova graatsilisel kujutisel külmutatud pilti, sai näitlejaks prohvetikuulutuse au kohta.
See oli ballett, mis tõi Vene aastaaegadele suurt kuulsust ja see oli Diagilevi trupp, mis mõjutas sellise kunsti arengu ajalugu kõigis riikides, kus nad pidid näitama. Alates 1911. aastast olid "vene hooaegad" ainult balletinumbrid, trupp hakkas esinema suhteliselt stabiilses koosseisus ja seda nimetati "venelaste düagilevi balletiks". Nüüd esinevad nad mitte ainult Pariisi hooaegadel, vaid külastavad ka Monaco (Monte Carlo), Inglismaa (London), USA, Austria (Viin), Saksamaa (Berliin, Budapest), Itaalia (Veneetsia, Rooma).
Dygilevi ballettides jälgiti algusest peale soovi muusika, laulmise, tantsu ja visuaalse kunsti sünteesiks üheks tervikuks, mis allub ühisele kontseptsioonile. Just see omadus oli sel ajahetkel revolutsiooniline ja tänu sellele omadusele kutsus Dyagilevi vene balleti etendus esile tormide tormid ja kriitikud. Uute vormide otsimine, plastide katsetamine, kaunistused, muusikaline paigutus, Dyagilevi ettevõte oli oma ajast märkimisväärselt ees.
Selle tõenduseks võib mainida asjaolu, et 1913. aastal Pariisis (Champs Elysées'i teater) peetud Vene paganlikel rituaalidel põhineva püha kevadise balleti esietendus uppus vihasete avalikkuse viled ja hüüded ning 1929. aastal Londonis. (Teater "Covent Garden") kroonis selle tootmise entusiastlike hüüumiste ja julgete aplausidega.
Pidevad katsed kutsusid esile selliseid originaalseid etendusi nagu “Mängud” (tennise teema fantaasia), „Sinine Jumal“ (fantaasia India motiivide teemal), 8-minutiline ballett “Fauni pärastlõunal”, mida avalikkus teatris nimetas kõige ebameeldivamaks nähtuseks. ausalt öeldes erootiline plastikust, "koreograafiline sümfoonia" "Daphnis ja Chloe" M. Raveli muusikale jne.
Dyagilev - reformer ja modernistlik balletikunst
Kui Dygilevi trupp tuli balletti, oli akadeemilise konservatismi täielik kinnisidee. Suur mulje oli hävitada olemasolevad kanonid ja Euroopa areenil oli muidugi palju lihtsam teha kui Venemaal. Tootmistes ei osalenud Dyagilev otseselt, kuid ta oli organiseeriv jõud, mille tulemusel saavutas tema firma ülemaailmse tunnustuse.
Dygilev mõistis intuitiivselt, et balleti peamine asi on andekas koreograaf. Ta teadis, kuidas korraldada korraldamise kingitust isegi algaja koreograafis, nagu see oli ka M. Fokini puhul, ja oskas kasvatada oma trupiga töötamiseks vajalikke omadusi, nagu juhtus 19-aastase V. Myasiniga. Ta kutsus ka oma meeskonda Serge Lifari, esmakordselt esinejana, hiljem tegi ta uueks staariks vene balletirühma koreograafide pleadis.
Vene aastaaegade etendusi mõjutas tugevalt kaasaegsete kunstnike töö. Kunstide maailma kunstnikud ja kunstnikud A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, samuti avangardikunstnikud N. Goncharova, M. Larionov, hispaania, töötasid komplektide ja kostüümidega. muralist H.-M. Sert, Itaalia futurist D. Balla, Cubists P. Picasso, H. Gries ja J. Braque, prantsuse impressionist A. A. Matisse, neoklassitsistlik L. Survage. Sellised tuntud isiksused nagu C. Chanel, A. Laurent ja teised osalesid ka kostüümikunstnikena ja kostüümikunstnikena Dygilevi lavastustes. Nagu te teate, mõjutab vorm alati nii, nagu on täheldatud Vene aastaaegade avalikkus. Mitte ainult maastikud, kostüümid ja kardin olid oma kunstilise ekspressiivsuse, šokeeriva, joonte mängimise poolest silmapaistvad: kogu selle toodang või ballett, mida läbis modernistlikud suundumused, plastik sõitis krundi vaataja tähelepanu keskmest järk-järgult välja.
Vene balleti Dygilevi lavastuste muusikat kasutati kõige erinevamalt: maailma klassikast F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus ja vene klassikad N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Tšaikovski, M. Glinka impressionistidele K. Debussile ja M. Ravelile, samuti kaasaegsed vene heliloojad I. Stravinsky ja N. Cherepnin.
20. sajandi alguses toimunud kriisi kriisiga kogenud Euroopa ballett andis tunnistust Vene balleti noortest talenditest Dygilevist, mida värskendasid uued esitusviisid, uus plastilisus, erinevate kunstiteoste ületamatu süntees, millest sündis midagi muud kui tavaline klassikaline ballett.
Huvitavad faktid
- Kuigi "Vene ajastute" hulka kuuluvad "ajaloolised Vene kontserdid", sisaldas esimest korda ainult 1908. Aasta plakat. Nende ees oli veel 20 hooaega, kuid 1908. Aasta ringkäik oli ettevõtja viimane katse teha ilma balletita.
- Ainult 8 minuti kestnud Fauni pärastlõuna astumiseks võttis Nizhinsky 90 proovimist.
- Avameelne koguja Dyagilev unistas, et A. Pushkini avaldamata kirjad saadi Natalia Goncharovale. Kui ta lõpuks neile 1929. aasta juunis üle anti, oli ettevõtja rongile hiljaks jäänud. Dygilev pani kirjad turvaliselt, et nad pärast koju saabumist lugeda ... aga teda ei peetud enam Veneetsiast tagasi. Itaalia maa võttis igaveseks suure mulje.
- 1910. aastal toimunud balleti "Orientalia" sooloosa etenduse ajal tegi V. Nizhinsky oma kuulsa hüpe, ülistades teda "lendava tantsijana".
- Enne iga balleti etendust "Roosi kummitus" õmbles kostüümiku kujundaja roosikroonid Nijinski kostüümile, sest pärast järgmist etendust pisar ta need ära ja andis need paljudele tantsija fännidele.
Filmid S. Dyagilevist ja tema tegevusest
Filmis "Punased jalanõud" (1948) sai Dyagilevi isiksus Lermontovi nime all kunstniku ümbermõtestamise. Dyagilevi rollis - A. Walbrook.
Nizhinsky (1980) ja Anna Pavlova (1983) mängufilmides pöörati tähelepanu ka Dyagilevi isiksusele. Tema rollis - vastavalt A. Bates ja V. Larionov.
A. Vasilievi dokumentaalfilmi "Askeeti saatus. Sergei Dyagilev" (2002) räägib ajakirja World of Arts asutajast ja vene hooaegade ettevõtjast.
Väga huvitav ja põnev film "Ajastu geeniused ja roisto. Sergei Dyagilev" (2007) räägib Dyagilevi ja tema tootmisega seotud vähetuntud faktidest.
2008. aastal pandi „Ballet and Power“ tsüklis kinni Vaclav Nijinskyle ja Sergei Dyagilevile, kuid nende ebaselged suhted ja noorte tantsija talent olid paljude filmide teema, mis väärivad eraldi ülevaadet.
Filmis "Coco Chanel ja Igor Stravinsky" (2009) puudutati ettevõtjate ja heliloojaga, kes kirjutas muusikat paljudele tema etendustele, teemat.
Dokumentaalfilm "Sergei Dyagilevi" Pariisis (2010) on andekama ettevõtja elu ja töö kohta kõige olulisem filmitöö.
Sarja “Ivan Tolstoi ajaloolised reisid” esimene film on pühendatud Sergei Dyagilevile - “Vääris kiri” (2011).
Üks programm tsüklist “Valitud. Venemaa. 20. sajand” (2012) on pühendatud Sergei Dyagilevile.
Dokumentaalfilmi "NSV Liidu ballett" (2013) (programmide seeria "Made in the USSR") puudutab osaliselt "Vene hooaegade" teemat.
TV-väljaanne "Absolute Hearing" alates 13.01.2013 räägib Dyagilevist ja 20. sajandi kunstist ning alates 1. jaanuarist 2015 - balleti "Faun pärastlõunal ülejäänud" esimese lavastuse kohta.
Sarja „Terpsichore müsteeriumid“ raames ilmus kaks filmi - „Sergei Dyagilev - kunsti mees” (2014) ja “Sergei Dyagilev - maalist balletini” (2015).
Dygilevat võib õigustatult pidada kohaliku näitustegevuse esivanemaks. Tal õnnestus mängida oma trupi šokeerivatel etendustel ja sihikindlalt lavastatud etendustel erinevate modernistlike tehnikatega kõigil kompositsiooni tasanditel: maastikud, kostüümid, muusika, plast - kõik kannatasid ajastu moodsaimate trendidest. Kahekümnenda sajandi alguse vene balletis, nagu ka muudel ajahetkedel, olid uute väljendusvahendite aktiivse otsimise dünaamika hüsteerilistele intonatsioonidele ja avangardikunsti purunenud joonele selgelt nähtav. "Vene hooaeg" tõstis Euroopa kunsti kvalitatiivselt uuele arengutasemele ja tänapäeval ei lakka nad inspireerima loomingulist boheemiat uute ideede otsimiseks.
Jäta Oma Kommentaar