Valery Gavrilin "Chimes": ajalugu, video, sisu, kuulata

Gavrilin "Chimes"

Nõukogude helilooja, riigipreemia laureaadi Valeri Alexandrovitši Gavrilini kõige monumentaalsem töö - koorimuusika "Chimes" on mõeldud solistidele, segakoorile, oboole, löökpillidele ja lugejale. Teose autor kasutas ka alapealkirja "V. V. Shukshin'i järgi". See on tema töö tipp ja Nõukogude ajastu muusikaline pärand.

Helilooja Gavrilin on nõukogude muusikakunstis ainulaadne nähtus. Lõpetanud Leningradi Konservatooriumi kompositsiooni osakonna (erialamuusik-folklorist), tõi ta palju vokaal- ja kooriganrile, jätkuvatele traditsioonidele juba ammusest ajast, heliloojate rida, nagu Glinka, Mussorgsky, Dargomyzsky Borodiin. Ta lõi oma unikaalse muusikakeele, mis põhineb rahvalugude meloodial. Ja ta arendas märkimisväärselt vene laulu žanri, rikastades ise muusikalist materjali, süvendades piltide psühholoogilist sügavust, lisades etapi toimingu elemente.

Looduse ajalugu

20. sajandi kultuur Nõukogude Liidus allus ideoloogiale, masslaulu ja koorilaulmine aitas ideed ühendada inimesi ühise tulemuse saavutamiseks, ehitades uut ühiskonda, kus igaüks aitab kaasa ühisele põhjusele. Heliloojad reageerisid ilmselt ühiskonna vajadustele, luues uusi kunsti, mis vastavad tänapäeval. Samal ajal püüdsid nad arendada traditsioonilist vene kunsti, säilitades samas seose ajaloolise minevikuga.

Teos loodi Leningradi kabeli kuulsate kolleegide looja ja kunstniku Vladimir Minini taotlusel. 1966. aastal pöördus ta Valeri Alexandrovichi poole palvega kirjutada midagi oma koorile. Gavrilin vastas nõusolekul ja ... kadus. Minin ütles intervjuus, mida ta mõnikord heliloojaks nimetas, meenutades lubadust, millele ta alati vastuse sai: "Jah, ma töötan selle kallal." Ja ainult 15 aastat hiljem helistas kauaoodatud kõne koos üleskutsega vaadata kokku just lõpetatud koori sümfoonia.

Ta tegi Mininile kustumatu mulje. Osa materjalist testiti muusikalisel saatel Vasily Shukshini "Stepan Razini" esitusele. Mängu juhataja Mihhail Ulyanov veenis Valery Gavrilini nõustuma muusika kasutamisega mängus. „Kui etenduses on midagi tõeliselt vene, võimas ja razin - see on Gavrilini muusika!”, Ütles Said Ulyanov sellest ühisest kogemusest.

Esietendus toimus 1984. aasta jaanuaris Leningradis, osalejate mälestuste kohaselt oli edu erakordne, saal täideti istumisnurgas ja galeriis. Täna tundub hämmastav, et tavakodanike huvi selle meelelahutusliku kontserdiga on nii tugev. 1985. aastal anti Valeri Aleksandrovitš Gavrilinile selle töö eest NSV Liidu riigipreemia.

Kokkuvõte

Žanr on saladuse lähedal ja kujutab endast teatavat vahepealset varianti kantata, vokaallaulu tsükli ja ooperi vahel. Folk sõnad, A. Shulgina ja V. A. Gavrilin. Päris tsitaate rahvalugudest kasutati vaid mõnes numbris 20st. Tekstid on enamasti autori stiliseerivad folkepoossed. Samuti räägitakse sageli Gavrilini kirjanduslikest annetest. See ilmneb pärast kogumiskirja „Muusikast ja mitte ainult“ lugemist, mis oli koostatud tema helilooja Natalja Evgenevna Gavrilina ja VG märkmetest. Maximov.

Nimetus "Chimes" viitab iseenesest inimeste igapäevaelu tunnistusele - sellistele kelladele, mis küpsevad külas sündmuste ilmnemisel. Helide mõõtmete vaheldumisi, nende pigi, maht, impulss, ehitatakse Rusichi vana kultuurikood.

See põhimõte peegeldub laiaulatusliku koori sümfoonia kontseptsioonis - numbrid muutuvad, stseenid ja maalid muutuvad. Kõik toimingud viiakse läbi umbes poolteist tundi kahes osas vaheajaga. Nendest 13 koori koor ja 7 on täielikult instrumentaalsed. Sümboolselt on tsükkel ehitatud alguses ja lõpus oleva tee kujutisele ning keskel olevale valgusele. Allegoorne võrdlemine inimeluga - mees kõnnib mööda teed, täidab oma maise teekonna, täis rõõmsaid ja kurvastavaid sündmusi, patte ja meeleparandust, samuti oli sellel teel Venemaal suur tähtsus oma avatud ruumide ja lõputute maadega.

Krundi keskel - kangelase kollektiivne pilt, mis on kootud Ataman Stepan Razini piltidest, tasuta kasakad, Vene talupoeg. See pilt edastatakse solistile, seejärel lugejale, seejärel treble'ile lõpus. Intonaalne mitmekesisus on silmatorkav - kasutatakse talupoegi, linna- ja osaliselt motiive, vokaal meloodia tihti libiseb rääkima, sosistama, nutma. Vestluse ja muusika orgaaniline põimimine stiliseerib üllatavalt vene rahvaluule.

Muusika

Eriline koht koorikunsti töös. Helilooja ise nimetas seda „koorikooliks”, mis tähendab skoori tehnilisi ja väljendusrikkusi, vaid ainult väga kogenud meeskond. Oboe soolo esindab üksildase hinge kannatusi. Erinevalt koori- ja sooloarvudest on inimese üksindus enne elu ja saatust veelgi teravam.

Gavrilin, kes töötab Chimesil, mõtles läbi paljude lavaelementide. Ta tahtis, et koor, tavaliselt staatiliselt paikneks laval, mitte ainult laulda, vaid teeksid liikumisi, gestuleerides, viies hagi võimalikult lähedale teatri inkarnaadile. Kuid filharmoonia ühiskonna raames on selline esitus võimatu.

Tänapäeval on sellise laiaulatusliku töö "elav" esitus haruldane. Kuid tema palju lihtsam kohtuda temaga heli- või videosalvestuses. "Chimeside" kirjutamisest möödunud aeg ei vähendanud tema kunstilist väärtust. Vastupidi, Gavrilin seadis uue, seni võimatu baari. On kurb, et projektide ärilise allutamise tingimustes on sellisel grandioossel tööl väga vähe võimalusi saada lavale massikeskkonda. Gavrilini „Chimes” on vene kultuuri tõeline jäänuk, kaotades oma tähtsuse, mis tähendab, et ta loobub oma ajaloost ja tähtsatest ajaloolistest arvudest.

Gavrilini muusikat puudutavad kaasaegsed

  • Georgy Sviridov: „See on helilooja oma hingesüsteemiga, tema häälega. Gavrilini muusika puhtus, tema stiili puhtus on seotud inimese tundete puhtusega. .
  • Valery Gavrilin on Chimes: Miks on minu töös vokaalmuusika? On palju põhjusi. Kõigepealt olen lapsepõlvest kuulnud rohkem vokaalmuusikat - tseremooniaid, pulmi, pidustusi. Teiseks hakkasin juba hiljem aru saama, et vokaalmuusika - kogu muusika ja inimhäälte eellane - on esimene muusika kandja. Raske on ette kujutada, kuidas muusikat sajandist sajandini säiliks, kui igal minutil ei oleks inimesel seda imelist vahendit valmis. "
  • Peterburi akadeemilise kabeli juhataja Vladislav Chernushenko: „Sellel on eriline valgus, mille kohta Fyodor Tyutchev kirjutas. Ebatavaline valgus, mis kiirgab muusikat ja samal ajal uskumatu võimu veenduda Vene vaimu väes, mis talub kõik ".
  • George SviridovNõukogude helilooja: „On võimatu öelda, et kogu tema loominguline tee oli lillega kokku kiskunud. Meie loomingulises keskkonnas tekkisid ja tekkisid vaidlused. Aga Gavrilin läks oma teed.”
  • Teatrijuht Lev Dodin: „Sageli kritiseeriti. Räägiti külamuusikat, küla helilooja. Ta oli mures ja selge, puhta meloodia tragöödia ajastul, mil meloodiad murdsid, kui isegi kõige dramaatilisem meloodia ei olnud kuuldav - rifti oli kohustuslik Ja see oli talle valus, sest ta tahtis omal moel aega väljendada. "
  • Vladislav Chernushenko: "Et olla traditsiooniline, et ennast selles tõestada, peab sul olema tugevus ja talent. Valery Gavrilin omas neid." "Ajal, mil heliloojad otsisid uusi väljendusrikkaid vahendeid, kõlasid, muusikalisi stiile, jäi Gavrilin iseendaks. Ta kõndis mööda rahvuslike traditsioonide jooni, kuid tema keel on täiesti originaalne. Ja tema töö ühendab imekombel vaimse ja vaimse salmi plokki, sa tunned sajandeid vana sügavus. "

Valeri Gavrilini muusika on looduses vokaal, selle meloodia on rikkalik ja väljendusrikas, sünteesib vene folkloori ja kaasaegse muusika keele baasi, illustreerib krundi ja teeb teatrilisuse. Ka rahvusrituaalidele kaebamine ei ole juhuslik - traditsiooniliselt on sellel meelelahutus ja etendused. "Chimes" - uue žanri pärl, mis loodi XX-XXI sajandite vahetusel - kooriteater. Ta sündis vajadusest visualiseerida kontserdi tegevust. Kõige olulisemaid teoseid nimetatakse Radion Shchedrini "Pugachevi täitmine", K. Orffi "Carmina Buran", V. Salmanovi "Kaksteist" koorimuusikaks. Moodsast (loomise kuupäev - 2010) - kontsert M. Bronneri näol "Vene Decameron".

Vaadake videot: Valery Gavrilin Валерий Гаврилин - Grand Waltz Anyuta Ballet (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar